Gainsborough's Landscape Drawings.《托马斯·庚斯博罗山水画赏析》豪华烫金巨册多张绝美原品石版画超大开本品佳增补多张彩图

作者: Mary Woodall
出版社: Faber & Faber
出版时间: 1939
版次: 1
印刷时间: 1939

印次: 1
印数: 1千册
装帧: 精装
尺寸: 29 × 21 cm
正文语种: 英语

作者: Mary Woodall
出版社: Faber & Faber
出版时间: 1939
版次: 1

印刷时间: 1939
印次: 1
印数: 1千册

装帧: 精装
尺寸: 29 × 21 cm
正文语种: 英语

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Gainsborough's Landscape Drawings.《托马斯·庚斯博罗山水画赏析》豪华烫金巨册多张绝美原品石版画超大开本品佳增补多张彩图
开本大小（长*宽*厚度）：29厘米 x 21厘米 x 2.5厘米
装桢：布面烫金精装。多张绝美原品石版画。原藏家新增补多张彩图。

内容简介
托马斯·庚斯博罗（Thomas Gainsborough，1727.5.14-1788.8.2），18世纪英国著名的肖像画家和风景画家英国画家。出生于英国萨福克郡的一个羊毛商家庭，他的母亲是一个静物画家，因此他早期接受了良好的艺术教育，后又在法国画家格霍夫洛特那里做助手并与海曼共事过一段时间。1768年他被选为皇家艺术学院院士。他的作品强调光和奔放的笔触，加之精致的色彩，使他成为皇家宠爱的画家。[1]

早年
托马斯·庚斯博罗出生于英国萨福克郡的萨德伯里，他是其父约翰·庚斯博罗，一个萨福克郡的纺织工人的幼子。13岁时托马斯·庚斯博罗就展现出非同一般的绘画天赋，于是在1740年，其父准许他前往伦敦学习艺术。在伦敦，他的第一个导师是雕刻师休伯特·格拉夫洛特，但是后来转到了威廉·贺加斯门下。[2]
1746年，庚斯博罗娶博福尔公爵的女儿Margaret Burr为妻，公爵本人赠予这对夫妇200法郎年金。庚斯博罗的作品主要是风景画，并且销路很好。
1748年至1749年间，庚斯博罗回到了萨德伯里，专注于肖像画。
1752年，他和家人，包括两个女儿，一起搬到了伊普斯威奇。
在巴斯
1759年，庚斯博罗一家在此搬迁至萨默塞特郡巴斯，居住在圆形广场17号。在这里他师从安东尼·范·戴克学习肖像画。
1761年他开始向伦敦的文艺学会（现皇家文艺学会）递交作品，这些展览使得他获得了很大的声望，并在1769年成为皇家艺术学院的创始人。
自1769年始，开始每年向皇家艺术学院递交作品，不过到1773年二者就分道扬镳了。
在伦敦及晚年
1774年，庚斯博罗一家搬往伦敦，住在蓓尔美尔的Schomberg House。
1777年，他再次开始在皇家艺术学院展出作品，这种展览一直持续了6年。
1780年，他负责绘制了英王乔治三世和他的王后的肖像，并受到了一大笔皇室佣金。
1783年，庚斯博罗再次撤回本来要在艺术学院展出的作品。
1784年，宫廷画师艾伦·拉塞姆去世，英王将这一工作交给了庚斯博罗的竞争对手，皇家艺术学院院长约书亚·雷诺兹。而庚斯博罗则继续作为皇室最钟爱的画师之一为皇家绘画。
庚斯博罗晚年常绘制一些简单的风景画，但同时他和约书亚·雷诺兹一起都是18世纪末期最著名的英国肖像画家。
1788年8月2日，庚斯博罗死于癌症，死后依照生前意愿葬在了圣安妮教堂。
人物轶事
18世纪英国著名的肖像画家和风景画家。他出生在一个羊毛商的家庭，母亲是爱好花卉的静物画家，也是在艺术上的启蒙老师。他15岁去伦敦学习肖像画，由于爱好音乐，所以他的肖像画色彩富有音乐感。
1759年，移居到巴斯市，这里是伦敦社会名流云集的疗养圣地，在那里他专画上流社会人物肖像，很快他成为一名受欢迎的肖像画家。
33岁以后，他的肖像画驰名全国。
　　庚斯博罗的肖像画多取材上层社会人物，他喜欢作全身肖像，同时喜欢将人物放在流动的风景前，注重表现人物的大胆目光，急剧转侧的身躯和未定的姿态。探求人物不拘形式的姿势和摆法，这标志着一种新风格——英国式的洛可可肖像画的形成。在绘画技法上，作品充满奔放的节奏感，笔触轻灵，自然动人。[3]

蓝衣少年
1770年，庚斯博罗得知雷诺兹在学院讲课时告诫学生：蓝色作为冷色最好不要在画中作主调，而有意约请一位工场住的儿子穿上蓝色的服装为模特创作了一幅以蓝色为主调的《蓝衣少年》。这新颖别致的蓝色调不但没有任何不适之感，反而使人感到出奇制胜；这活泼、跳跃的蓝色绸缎，这变幻莫测的衣纹、高光；这不落俗套的蓝色调与含蓄、变换丰富的黄灰、蓝灰、绿灰、红灰的背景形成了奇妙的和谐对比。
《蓝衣少年》的一举成功固然来自庚斯博罗在肖像画、风景画上的杰出才能以及与之相应的色彩修养和色彩技巧，但是，如果没有雷诺兹对学生们的“告诫”，或许也不会出现这新颖别致的《蓝衣少年》。
庚斯博罗真正喜爱的是画风景画，他的风景画为后世风景画的发展起到了重要的示范作用，影响了几代风景画家。
绘画技艺
托马斯·庚斯博罗以其惊人的绘画速度而闻名，他更多的是采用自然观察而不是严格的技巧，约翰·康斯特勃曾说：[2] “看着他的画，我们就会感到眼中有泪水，却不知是从何而来”。
现在唯一可查知的庚斯博罗的助手是他的外甥庚斯博罗·杜邦。
主要作品
约翰·布洛克上校(约1780年)[2]
萨福克风景(1748年)，艺术史博物馆
安德鲁斯夫妇(约1748年–1750年)
自画像(1754年)
画家的女儿们追逐蝴蝶(1756年)
两个女儿与猫(约1759年)
傍晚(1760年)
艺术家的女儿，莫莉和佩吉(1760年)
作曲家卡尔·弗里德里希·阿贝尔和他的古大提琴 (约1765年)
约翰坎贝尔，第四代阿盖尔公爵(1767年)
丰收的货车(1767年)
约翰·尼达姆画像(约1768年)，泰特美术馆
河景(1768年–1770年)
蓝衣女子(约1770年)，埃尔米塔日博物馆
The Linley Sisters(1772年)，达利奇图像美术馆
约翰·克里斯蒂安·巴赫(1776年)
庚斯博罗的女儿玛丽(1777年)
乔治亚娜·卡文迪什，德文郡公爵夫人(1783年)，国家艺廊
萨拉·西登斯夫人(1785年)，国家美术馆
理查德·布林斯莱·谢里丹夫人(1785年–1786年)，国家艺廊
乡村姑娘和狗与水罐 (1785年)
自画像(1787年)
乔治亚娜·卡文迪什，德文郡公爵夫人(1787年)
电影展示编辑
1945年的电影《风流贵妇》中塞西尔·凯拉韦扮演托马斯·庚斯博罗，这是一部关于庚斯博罗的虚构电影。
在奇想乐团1971年专辑Muswell Hillbillies的歌曲20世纪的男人中，雷·戴维斯表示托马斯·庚斯博罗是他最欣赏的画家之一。[2]
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托马斯·庚斯博罗同当年美术学院院长雷诺兹( Reynolds)之间的竞争一直是人们感兴趣的一个话题。1774年，庚斯博罗来到伦敦就是为了同雷诺兹一较高下。他们两人之间的差异有时使人联想到另外两个人——想复兴拉斐尔手法的博学的卡拉奇和只想以自然为师的革新的卡拉瓦乔。无论怎样，雷诺兹多少是以这种眼光去看庚斯博罗的，认为他是不肯临摹大师的天才。庚斯博罗快速、急切的笔法有时会令我们想到哈尔斯的作品，但庚斯博罗是个体质较差的画家，在他的许多肖像画中，有一些微弱的阴影和一种精细的笔触，容易使人联想到华托描绘的景象。1780年后，庚斯博罗绘制了一些幻想画(Fancy Picture)，这些画诗意盎然，是他在风景画上的一项拓展。他晚年的风景画深受鲁本斯的影响，那些“碎石、枯草、碎镜片……在他的生花妙笔下，转化成岩石、林木和水。”英国作家沃尔波尔( Horace Walpole)曾这样描述他的作品：“这种鲁本斯风格的风景画，是英国有史以来最美的作品．足以与最伟大的艺术家相抗衡。”

《玩猫的画家之女》这幅画表现的是庚斯博罗的两个女儿：玛格丽特（1752 ，1820年）和玛丽（1748-1828年）。《玩猫的画家之女》是一幅尚未完成的作品，在玛丽的左边脸颊上我们还可看出明显的运笔方向，画中除了人物的头像外，其余部分均显得过于粗糙和不够精确，但这是画家庚斯博罗有意而为的。在她们俩的脸上，从亮部到暗部的过渡非常微妙、自然，阴影部分也刻画得恰当、准确，但是耳朵却是草草的几笔，未作过多的描写。在18世纪，画家常雇用助手绘制细节，而庚斯博罗的画却完全由他一手完成，因为他深知他的技巧是他追求的效果之中最重要的成分。庚斯博罗使技巧本身也成为一种美，关于这点，他的对手雷诺兹在皇家美术学院为他所作的追悼辞中说得最为透彻：“这些古怪的擦痕和记号，仔细看去，清晰可见，即使有经验的画家也会认为是出于意外而非有意的设计。然而这混乱、笨拙和不成形的外表，从某个距离看去，却像有魔法似的成就了完美的形式。”
《庚斯博罗夫人像》是画家的亲友肖像画中最令人关注的作品之一，在谈到庚斯博罗的私人生活时，《庚斯博罗夫人像》总是被屡屡提及。庚斯博罗和他的夫人玛格丽特（Margaret）的关系经常陷入一种尴尬的境地，这已不是什么秘密了。有些人说除了这是庚斯博罗的错误，如他嗜酒、性格反复易变、用情不专、挥金如土等，玛格丽特也有错误，如对庚斯博罗过于苛刻，把他和他的朋友——尤其是菲力普（Philip Thicknesse）等人隔绝开来等等。尽管庚斯博罗夫妇的关系有时相抵牾，但二人仍相爱甚深，这幅肖像画《庚斯博罗夫人像》就是一个证明。画中的玛格丽特用手撩开头巾，让光线照在自己的脸上，她双手摆放的姿势，略微倾斜的头及充满探询神色的双眼，说明她似乎在倾听庚斯博罗说着什么。画家庚斯博罗对她的五官刻画非常全面，而她的衣饰如头巾、袖子等却用笔洗炼，不拘小节。在l8世纪晚期的英国肖像艺术家中，很少有人能像庚斯博罗那样充满自信地去大胆概括、删减，也很少有人能像他那样在一个高度统一、整体的色调体系中，有能力去表现出如此丰富的细节。

此外，值得一提的是，在庚斯博罗的一生中，人们都把他视作一个伟大的肖像画家。然而在他去世后，他的肖像画技法对后世的影响却不是太大，而他的风景画技法在经过康斯特布尔的发展之后产生了巨大影响，如同雷诺兹倡导的学院派艺术为后来拉斐尔前派（Pre - raphaelitism）的出现铺平了道路一样，庚斯博罗为英法自然主义艺术和现实主义风景画（Realist Landscape）的发展作出了贡献。

庚斯博罗的肖像画大多表现了那些衣着华美、风流人时的男男女女。但在庚斯博罗死后，他的那些形象很快就变得不时髦了，尽管玛格丽特保存了一大批这样的遗作，但大多数作品都未能找到合适的买主或卖到她所希望的价格。不过直到1798年她去世之前，她和她的女儿仍有能力过着一种优裕的生活。到了20世纪初，像萨金特这样表现现实生活的画家被介绍出来之后，庚斯博罗才开始重新引起艺术批评家的关注，他这些表现维多利亚（Victorian）时代生活场面的作品又再次引起人们的无限遐思。

1788年8月2日，庚斯博罗离开了人间。他的女儿讲，庚斯博罗的最后一句话是：“我们都去天堂，凡·戴克也和我们一道。”（We are all going to Heaven and van Dyck is of the Company）
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