《上海油画雕塑院艺术家～周碧初》纪念周碧初先生100周年诞辰(1903-2003)～百帧画作+全新品相～1.5公斤+包邮！
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作者:
周碧初/绘画 邱瑞敏/主编 石奇人/责编 陈志平/摄影
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出版社:
上海教育出版社
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出版时间:
2003-07
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版次:
1
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印刷时间:
2003-07
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印次:
1
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印数:
2千册
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装帧:
精装
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开本:
12开
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页数:
145页
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作者:
周碧初/绘画 邱瑞敏/主编 石奇人/责编 陈志平/摄影
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出版社:
上海教育出版社
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出版时间:
2003-07
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版次:
1
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印刷时间:
2003-07
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印次:
1
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印数:
2千册
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￥276.00
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上书时间2014-03-04
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商品描述：
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＠画集文章：
序(邱瑞敏)
追求纯真的艺术－纪念周碧初100周年诞辰(季晓蕙)
又是初春(邱瑞敏)
秋山红叶－纪念周碧初教授百年诞辰(肖峰 宋韧)
周碧初先生在印尼的日子－为周碧初先生诞辰100周年纪念作(周颖南)
周碧初教授的油画艺术(张隆基)
缅怀老师(凌启宁)
德艺双馨的前辈画家(王志强)
忆父亲(周易智)
我的祖父(周岚)
＠画集目录：
1.西湖 2.菊花 3.香港木屋区 4.荒芜的古迹 5.印尼矿山 6.华人回教堂 7.男孩 8.少女 9.印尼风景 10.印尼山景 11.印尼风景 12.印尼农村风景 13.印尼风景 14.佛塔浮雕 15.渔港 16.村舍 17.印尼夫妇 18.热带水果 19.印尼木雕 20.加威山 21.印尼火山区 22.沙踉尖揽胜 23.芝乐都 24.印尼风景 25.旧火山口 26.沙琅安山景 27.中爪哇风景 28.柠檬 29.江南风景 30.古城水乡 31.水库薄雾 32.井冈山 33.解放亭 34.郊外 35.台山风景 36.龙潭水电站 37.俯瞰珠江 38.傍晚 39.秋色 40.陶马 41.闵行一条街 42.春色 43.海边初秋 44.虞山道上 45.炼油厂 46.新安江水电站 47.炼油厂 48.新安江紫金滩 49.雪景 50.嘉兴烟雨楼 51.炼油厂 52.老南瓜 53.江西宁冈 54.新禧 55.水仙 56.北海公园 57.月季 58.西山 59.东山晨景 60.玉兰花 61.虎丘剑池 62.西沛一角 63.西山矿区 64.保叔山春色 65.龙井 66.东湖 67.俯瞰西湖 68.桂鱼 69.打谷场上 70.水蜜桃 71.海边远眺 72.静物 73.桂林新坪 74.黄山人字瀑 75.桂林风景 76.武夷山色 77.庐笛岩 78.周公馆 79.桂林风景 80.望集美学府 81.武夷山 82.静物 83.武夷山 84.夏鹃 85.三峡雨烟 86.孙中山故居 87.宋庆龄故居 88.小三峡 89.桂林新坪 90.三味书屋 91.群山 92.紫砂茗壶 93.风景 94.福建东山 95.风景 96.陆游故居 97.风景 98.黄山 99.风景 100.黄山西海
＠作者介绍：
《追求纯真的艺术—纪念周碧初100周年诞辰》
周碧初是我国现代著名画家，美术教育家，二十世纪中国油画的先驱者之一。他在长达七十余载的艺术生涯中，不断上下而求索，终成就其个性独具的绘画，为后世留下一笔珍贵的精神财富。新世纪初始，让我们重新走近周碧初，走进他的画，走入他的艺术之旅。
*童年生活和美术启蒙*
1903年，周碧初出生在福建省平和县霞寨村。平和位于漳州东南，县境多山林之胜，花木繁荫，香气四溢。周碧初后来亲近艺术正是得益于故乡的秀色给他最初的陶冶，从小大自然就对他特别有亲和力，他童年时喜欢游玩、爬山、游水、捉鱼、养雕。另一方面，周碧初的父亲在平和及新加坡经商，家境小康，母亲则擅长绣花和绘纹样，来自家庭的影响似乎也为其学画提供了一定条件。
......从厦门美专毕业后，父亲给周碧初一笔钱，让他去新加坡经商。在新加坡，周碧初当过一段时间中小学的图画教员，至于做生意他始终设什么兴趣。一如当年考集美，在周碧初的个性里有种“执着”的力量总能驱使他朝向自己的所求。于是1925年秋，他再次我行我素，径自乘船去法国学画。
*留学法国*
初到巴黎，他一边补习法语，一边在日良美术研究所学习人体素描。一年后也就是1926年周碧初进入巴黎高等美术学校，师从当时知名的印象派画家欧内斯特·浩朗（Ernest Laurent）教授。洛朗印象派绘画技法运用娴熟，重视自然光色的变化，用色鲜明亮丽，又能在跃动的笔触中表现出充分的和谐。虽然在新兴艺术思潮的影响下，法国画坛充塞着立体主义、野兽派、表现主义等诸流派艺术，但印象主义画家如莫奈、雷诺阿、西斯莱等人作品的生机勃勃、充满活力，似乎更吸引周碧初，使他产生了浓厚的兴趣。因此，留法期间除了接受法国学院式的色彩训练外，周碧初潜心研究、仔细揣摩印象派的画法，他开始运用鲜明的色彩组合，颤动的笔触画塞纳河、巴黎市郊、巴比松村的风景。
......周碧初在法国时期的创作基本上循着印象派风格之轨迹，然而，他亦在实践中寻觅着自己的路。法国之行对周碧初日后的艺术风格导向起了关键的作用。
终生职志：美术教育
从海外留学归来的油画家在新文化大潮澎湃汹涌的过程里，基本上负担起了教育家的职责，周碧初也不例外。1930年，周碧初从巴黎学成归国，先到他的母校厦门美专任教半年，后在国立杭州艺专代课一年。1932年，在上海美专任西画教授。隔年应邀到私立上海新华艺专执教，并担任西画科主任。在新华艺专近十年的教授生涯是段极不平常的日子，令周碧初难忘。他生前忆起往事也不无感慨当年艺专之不易。
......周碧初的学生中有美术史论家邵洛羊、漫画家蔡振华、外交家黄镇、音乐家瞿维，仅60年一届中，就有凌启宁、邱瑞敏、夏葆元、方世聪、朱德贤、魏景山等一大批学生，许多人后来成为上海绘画创作的骨干力量。在当时苏派写实画法渗透画坛的情况下，周碧初的教学对他们产生过很深的影响。瞿维回忆周先生，记得他当年总是教导学生要师法造化，观察对象要深入细致，不浮光掠影，描写对象要形神兼备。邱瑞敏说周老师平时话不多，爱用“一切的一切”来概括他讲述的要点。他常说：“写生的本质就是要重客观、细观察、深描绘这是一切的一切。”
*被忘却的书*
周碧初不很善说，但平实的语言背后却流露出他朴素而自然的艺术观。我们更多关注他的画和经历，无意间忽略了他的理论。事实上，碧初先生早年著有《近代法国画派之源流》、《西画概论》二书，这原本是不大为人所知的，只是在一些介绍中提过书名。中国油画史上在20至30年代，由本土画家自己撰写的有关油画理论的委实不多。
*五人联合油画展*
周碧初与上海有着不解之缘，他早年事业起步和发展的真正舞台就在这里。他生命的大部分时间都居留在这个城市，上海是他难忘的第二故乡。30年代，周碧初积极参与了上海画坛的一些美术活动。
......不久太平洋战争爆发，日军进占租界，“孤岛”沉沦，新华艺专停办。战局日益紧张，艺术家纷纷避居内地，周碧初返回故乡福建，至抗战胜利重返上海。
*倘佯千岛之国*
四十年代末，周碧初离开上海到福建，又到台湾，以后在香港住了将近一年。1950年底，周碧初从香港侨居印度尼西亚。
......在印尼艺术界，周碧初结交了许多朋友。印尼著名画家、雕塑家亨德拉高度评价周先生的油画艺术，认为初看平静沉着，画中却蕴藏着强烈的情感，有深厚的功力。
*国有山河灿如锦*
1959年年底，载誉南洋的周碧初回到上海，受到文化部门的礼遇，安排他到新建成的上海美术专科学校任教。此际，国内正值“大跃进”之后的调整时期，上海画家刚刚结束他们的“艺术创作大跃进”，美术界的气氛比较平和。
......1965年，由上海美专教师和部分学生组成上海油画雕塑创作室，即今上海油画雕塑院，周碧初成为创作室的专职创作人员。但不久就因为十年动乱，周碧初也被剥夺了创作权利，但他的创作未完全中断。“文革”结束，周碧初在给友人周颖南的一封书信中说：“我想在世，为日无多，当抓紧时间执笔作画，以弥补十年浩劫的损失，而为四化服务。”的确，真正的艺术家即使历经忧患，倍尝艰辛，也不会变得冷漠无情，不会失去对自然和人身上种种美好因素的敏感。周碧初就是这样的人，虽年近八旬，仍壮心不已。
*来自民间的静物*
周碧初钟爱的题材是风景和静物，这似乎也是上海西画家的强项。与其他地区的作品相比，上海画家的风景和静物总是流露出新颖且轻松的格调。周碧初的风景，淡红与粉绿交错，蓝与黄并置，显得分外明丽清新；而他画的静物中如黄的柠檬反衬着钴蓝的底色，其间又以跳跃的朱色和淡紫的细笔触加以反拨，透明兼具厚重感。
......有人说过，如果一个人，即使到老眼昏花的时候，也仍然对色彩、亮光、水面的波纹、草木的枝条感到兴趣，仍然在心里与山川、鸟虫、花朵和星星悄悄对话，那他一定是一个画家。周碧初，无疑是个画家。
*融会中西的晚期风格*
晚年，周碧初不顾年岁日高，登黄山、武夷，游桂林、三峡，领略大自然的奥妙以获取创作灵感。著名山水画家陆俨少在黄山偶遇周碧初，作诗赠曰：“苍松千岁立黄山，物外老人自往返，八十犹能登绝顶，手挥彩笔白云端。”不仅如此，西洋油画技法似乎已不足以表达周碧初的所想所感，于是越出了自己的艺术领地，八十大胆变法。周碧初自己也认为那是他艺术风格的又一次转折。其实，结合中西艺术的尝试是周碧初多年的追求，晚年对此所做的努力，可谓“苦心孤诣”。也正是这时期作品后来吸引学界重新探讨其价值。
......1986年底在上海美术馆举办的周碧初油画展，显示出老画家的艺术青春。笔意老练，用色凝重，技法精湛，原是画家们积多年之实践大都能达到的，但是少有画家过了古稀之年还能够在画里表现出超越以往的热情和活力。艺术家是敏感的，当他的心情处于安定和宽松舒意之时，无约束地奔放的感情把艺术表现推向超出想象的高度。难怪周碧初谈及晚年的创作会说：“提起这几年的画，我想大约是我的情绪特别好，我从来没有象现在这么好的心境。”
*关于印象派画风的吸收借鉴和非“点彩派”*
周碧初的油画，结体质朴，风格明朗，色彩协调而丰富，气氛和淳而蕴藉，画中洋溢诗情，创有自己的面貌，给人清逸而不甜俗，明快而不艳丽，含蓄而不浮飘的感觉。然而风格的形成，并不应凝固，而要不断地充实、突破，它不是一朝一夕的事，而是博采众长，熔冶一炉，长期探索实践的结果。周碧初的油画多年来追求自己心目中的美，技法只是为了表现对自然万物的看法和由此萌发的感情。
......一位艺术家都受到别的艺术家的影响，他的作品中往往显出那种影响的痕迹。但是，对我们来说他的意义只在于他的个性。周碧初最突出的个性显现在于他运用了独特的色彩层次和结构，色彩的组合和空间，注意色彩的对比和中间色之间的细微差别，以及吸收中国壁画、民间年画色彩强烈的特点。而使画面带有浓郁而鲜明的东方神韵，可见其匠心独运。他不采取印象派以前的拘泥于描摹体积和强调明暗关系，而是直接运用色彩的对比组合取得整体的和谐，构成明快生动的气氛与画面；不表现光源，而自有光彩照人的效果，如所作的《古城水乡》就富有这种特色和魅力。
周碧初个性之二当数他的笔法。他在采用对比色等技法的同时，更注重细笔触和点簇的表现力和生动性。不熟悉周先生画的人初见他的画以为是“点彩派”，其实不然。水天中在对周碧初的访谈中曾问仇是不是学过“点彩派”画家修拉、西涅克等人的画法。周碧初很明确地回答：“我的老师不是点彩派，我也不是点彩派，完全不是。”
绘画内容的丰富充实和技艺的个性纯熟造就了周碧初卓越的艺术洞察力和表现力，故秦宣夫称周氏“是我国独树一帜的色彩画家”。
*德艺双馨*
在上海前后生活了好多年，周碧初除了在学校上课，就是在家里画画。教学绘画之余，他爱好音乐，经常参加一些体育活动。
俗话说：“画如其人，人如其画”。若要画品高，先要人格好。周碧初一生淡泊名利、清操自守，在上海画坛传为佳话。祖国建设日新月异，艺术家的作品特别是有成就、具个性的大师们的作品，开始被社会所高度注意，人们争相购置收藏，有的作品价格扶摇直上，几乎是天文数。在拜金主义日渐盛行的情况下，周碧初不动心，不浮躁，仍埋头作画不断耕耘。国内外不少藏画家出巨资求购，均被他婉言谢绝。
值得一提的是周先生1990年向福建省漳州市博物馆赠送了他收藏多年的吴昌硕、黄宾虹、齐白石、徐悲鸿等名家作品80件及个人油画作品两件。1991年又将珍藏的书画作品40幅和自己的7幅油画在漳州市展出后，悉数送给家乡平和。这些义举也皆出于他具有精神上的单纯朴素：家乡就是家乡，连我的国语都是地道的闽南风味；再者家乡人民以及后学者看到这些字画珍品也相对较不容易。老人家的思维、为人、处事跟他的作品风格一样，既深邃又明朗，既简约又饱含回味，使人敬佩。
*小语P
1995年，周碧初走完了他九十三年的艺术人生。但他的艺术如他的为人一般，成了留给后世最美好的遗赠。
周碧初一生为艺术而活，走自己的路，探索并发现生活与造化中的美与艺术真趣，熔铸于作品之中。清新明丽的自然，是周碧初创作灵感的源泉。风景和静物是他画的主题，如是倒不如以为清雅鲜丽的色彩是他画中非主题的主题。如果色彩是主题的话，那么活力就是老画家生命里永恒的主题。就像他自己所说：“我们这个世界的基础就是活力，我想使人们感到乐观，记住自然是美好的，生活只给那些永不失掉希望和不停工作的人们以回报。” (季晓蕙)
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