美术概论 李新生著 普通高等教育十二五规划美术专业教材 9787534763083
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9787534763083
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出版时间:
2021-01
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装帧:
平装
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开本:
16开
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ISBN:
9787534763083
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出版时间:
2021-01
上书时间2024-04-29
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基本信息 书名:美术概论/普通高等教育“十二五”规划美术专业教材 定价：23元 作者:李新生 著 出版社：大象出版社 出版日期：2014-10-01 ISBN：9787534763083 字数：341000 页码：174 装帧：平装 开本：16开 编辑推荐 书名:美术概论/普通高等教育“十二五”规划美术专业教材 《美术概论/普通高等教育“十二五”规划美术专业教材》是一门美术学基础理论学科，也是一门传统的、独立的美术理论课程。本书的宗旨在于从美术专业的大学生们及美术爱好者的实际出发，以实在而有效的方式，带领他们进入美术理论的殿堂，使学生不仅获得美术理论的一些基础知识，也能在美术理论学习中得到一些艺术上的享受和超越。 内容提要 《美术概论/普通高等教育“十二五”规划美术专业教材》是一本研究美术本体的构成及其一般规律，对美术的基本原理和基础知识及问题进行分析和探讨的美术基础教材。它能够科学、详实地阐明美术本质，并通过系统的理论分析为我们揭示美术本质，美术的功能和作用，以及美术家、美术创作、美术作品、美术鉴赏、美术传播之间的相互关系。目录 章美术本质论节关于美术本质的多角度理解第二节第二节 美术与社会多角度关系第三节 理解美术本质的主要线索第二章美术功能论节 美术的认识功能第二节 美术的教育功能第三节 美术的审美功能第四节 美术的文化功能第五节 美术的交流功能第三章美术门类论节 形成多元美术种类的原因第二节 美术的基本特征第三节 美术的主要种类第四章美术家论节 美术家的身份第二节 美术家的作用、价值及地位第三节 美术家的修养第四节 美术家的超常心理第五节 美术家的创造精神与创作个性第五章美术创作论节 美术创作的条件第二节 美术创作的过程第三节 美术创作方法第四节 美术创作的艺术风格、流派与思潮第六章美术作品论节美术作品的内容第二节 美术作品的形式第三节 美术作品的形式美法则第四节 美术作品内容和形式的关系第五节 美术作品的层次第六节 美术作品的格调与意境第七章美术鉴赏论节 美术鉴赏的审美特性与教育作用第二节 美术鉴赏的过程.第三节 美术鉴赏心理结构要素第四节 美术鉴赏的方法第八章美术教育论节美术教育的含义及形式第二节 美术教育的价值第三节 美术教育的特征参考文献后记文摘 美术家的超常心理 古希腊柏拉图的“迷狂”之说已经指涉了美术家的超常心理，然而超常心理本身毕竟是一种相当复杂而又往往是潜隐的心理存在和变化。对人的深层心理的开掘做出巨大贡献的奥地利心理学家弗洛伊德，不但感慨过要在真正具有创造天才的美术家面前放下心理的分析武器，而且在其晚年70岁生日的仪式上表示，并不是他发现了无意识。这很可能不只是心理学大师的一种谦逊，而同时还表示了对深层心理的研究难度的充分认同的态度。 一、美术家与直觉 在整个哲学心理学的历史上，对直觉的研究始终贯穿了这样两种不同的阐释倾向：一种是把直觉看作是对超感物直接的和纯粹灵性的把握，即与感知、思维截然不同，而且不发生什么联系；另一种则不是把直觉和感知、思维活动对峙起来，而把它们的关系在本质上看作是互补的。所以直觉几乎一直是扑朔迷离的概念，一会儿同无意识问题交织在一起，一会儿又与更具神奇性的灵感等概念不分你我。这种混乱的局面一度是理论家排斥直觉概论的重要口实。 按照艺术心理学家的研究，属于直觉的情况可以举出很多。比如，对被感知的事物在一瞬间作出直接的确认和评价，如获得风格感、典型感等；第二，创作任务的直接完成；第三，在某些条件的制约下，图像的意义违背了创作者原先的意向；等等。如果和美术的创作相参证，我们可以看到直觉的如下心理特征：其一是直觉的直接性。由于始终是和视知觉联系在一起的，直觉的直接性在美术创作中显得最为突出。一个平常人不经意的某种感知因素，对处在心理状态中的创作主体来说，可能会激活一系列的心理过程，从而凝聚成特殊的感受。苏里科夫为创作《女贵族莫洛卓娃》数易其稿，仍不觉满意。然而一次非常偶然的视觉感知却一下打通了从构思到图像的环节。画家有一天从雪地上落着的一只孤零零的黑乌鸦上一下悟到图像的意义：一个色彩夺人、离群了的叛逆者。在这里我们可以看到，画家的直觉力就体现在通过一个直接的视觉印象把深思熟虑和反复体悟的东西一下子提升到美术的图像表现层次上。其二是直觉的无推论性。虽然我们无意否定抽象思维的作用。但思维本身确实不能以抽象的形式突兀出现在直觉过程中，因而在直觉中并不占主要的位置。即使在技术性要求比较高的油画创作中也不容思维直接插足。其三是直觉的自然性。在创作过程中，美术家如果受直觉的策动，那么就有可能进入一种仿佛无须意志努力而自行发展的创作心态。换一句话说，创作进入了一种顺畅、没有困难的境界。石涛曾把“气到神会”的直觉状态描述成“随笔一落，随意一发，自成天蒙”。《解衣般礴》的故事原本虽是借绘画现象阐发道家的“任自然”的哲思，但同时也正好说明了美术家对直觉的自然性的追求。可以想象，在这种近乎天然、无挂无碍的境况下，美术家所达到的图像必定是浑然天成的。它同一般的在偶然冲动之下而作的随意涂抹大相径庭。其四是直觉的快速性。苏轼曾对直觉瞬息出没的特点有所觉悟：“画竹必先得成竹于胸中，执笔熟视，乃是其所欲画者，急起从之，振笔直遂，以追其所见，如兔起鹘落，少纵则逝矣。”所以，能否把握住直觉是一种相当内在的悟性，也是一种心手笔墨、灵机妙绪之间特别协调的水平。其五是直觉的无意识性。确实，一方面，美术家无不希望直觉的频频垂青，因为直觉作为一种神奇的力量使他特别兴奋和活跃。用黑格尔的话来说，此时这种形象表现方式，正是他感受和知觉的方式，好像它就是特别适合他的一种器官一样。另一方面，直觉又是无法知其然而然，因而也就不可能把直觉预先提取出来。尤其是那种带有深刻洞察性的直觉，更非唾手可得。不过，直觉的诡秘和乖巧并不成为令人憎恨的理由，恰恰相反，它还应被当作重要的品质。有关创作直觉的成因与引发，一直是个相当热烈的话题。所以，美术家虽然无法强求直觉的光临，却应该把它看作是一种可能通过显意识的充分酝酿而能有朝一日获得的心理状态和反应能力。从某种意义上说，一个不能得到直觉的充分推动的人，会像是一只进入赤道无风带的船一样，很难达到艺术表现的核心或境地，而真正的美术家都有一种天生自然的推动力，一种直接的需要，非把自己的情感思想马上表现为美术形象不可。直觉确乎是美术家仿佛天生的资质的重要一环。 二、美术家与身心痛苦 美术家的身心痛苦是否能和美术表现的审美意义契合一体，要取决于纯生物学所造成的结果，同时也是理所当然地从社会学的前提中产生出来的。歌德曾暗示过，浪漫主义的美术是病态的，因为这是自19世纪起一次被过分压抑的欲望的爆发。因此，如果说身心的伤痛能对美术创作起什么作用的话，那也是和“社会学的前提”交织在一起的结果。那种通过药物麻醉、致幻而进行的“创作”之所以较为外在和缺乏深刻与价值，其原因就在于它恰恰是在很大程度上排斥“社会学的前提”的。确实，我们如果把蒙克的一系列作品仅仅看作是他的精神偏执的直接产物，那就过于简单化了。不难发现，蒙克作品中令人发生震颤的感染力正是和他的特殊社会经历纠合在一起的。蒙克后天的精神病态的发展，除了由于他天生受到父亲神经症和精神不安的遗传影响之外，更为重要的恐怕还是成长过程中的种种不寻常的外来刺激：幼年丧母和失去爱姐的沉重打击，给画家的童年深深地蒙上孤僻、多疑和恐惧的阴影。他的代表作《呼喊》（图4-4-1）以极度夸张的笔法，描绘了一个变了形的人在血红的天空下，双手捂耳，张口狂呼的情景，把人类的孤独、压抑和苦闷以及那种在无垠宇宙面前的恐惧，表现得淋漓尽致。在这幅画中，没有任何具体物象能暗示出引发这一尖叫的恐怖。蓝色的水、棕色的地、绿色的树以及红色的天，虽然表现得夸张，但并没有失去其色彩大致的真实性。然而正是这种并没有太失去真实性的色彩让我们感到一种不祥的、沉闷阴郁的气息。画面中央的形象使人毛骨悚然，他似乎正从我们身边走过，将要转向那伸向远处的栏杆。他捂着耳朵，几乎听不见那两个远去的行人的脚步声，也看不见远方的两只小船和教堂的尖塔；否则，那紧紧缠绕他的整个孤独或许能稍稍地得以削减。这一完全与现实隔离了的孤独者，似已被他自己内心深处极度的恐惧征服。这一形象被高度地夸张了，那变形和扭曲的尖叫的面孔，完全是漫画式的。那圆睁的双眼和凹陷的脸颊，使人想到了与死亡相联系的骷髅。这简直就是一个尖叫的鬼魂。 ……'
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