正版书制造音乐

150万书目一件代发，需要的私信联系~很多书籍没上架

作者: （美）大卫·拜恩
出版社: 浙江人民
ISBN: 9787213073151

出版时间: 2022-01
装帧: 平装
开本: 16开

作者: （美）大卫·拜恩
出版社: 浙江人民

ISBN: 9787213073151
出版时间: 2022-01

装帧: 平装
开本: 16开

售价 134.70 6.8折

定价￥199.00

品相全新

优惠

运费

本店暂时无法向该地区发货

延迟发货说明

时间：

说明：

上书时间2024-02-21

数量: 库存19件

立即购买加入购物车收藏

卖家超过10天未登录

商品详情
店铺评价

手机购买

微信扫码访问

商品分类：

综合性图书

货号：

L9787213073151

商品描述：

前言

无限的选择就是没有选择。在供过于求的时代，音乐俯拾皆是，获取不是问题，关键在于找到自己感兴趣的音乐。有人索性放弃，继续聆听陪伴他们成长的那些艺人，因为他们觉得自己既无时间也无脑力与新音乐打交道。费心费力挖掘新音乐对他们的职业生涯以及养家糊口显然无甚益处，无异于浪费时间。不过，尽管他们继续消费的老音乐可能妙不可言、永垂不朽，但对新音乐的点滴探索于他们的职业和生活都有益处，哪怕是间接的益处。 “这首音乐让我挨过了高中”，“这首音乐救了我的命”，如此说法我们时有耳闻。音乐告诉人们，不论在感情、体验还是思想上，他们并不孤单。新的思维方式呈现于歌词、声音、制作与节奏。我们无意识地吸收这些声音隐喻，继而以全新的眼光看待生活的方方面面。音乐自有严肃的价值在，前提是推介给我们的音乐可以让我们感动和兴奋。新的未必就好，或可欲。过滤或把关，不论经由我们自己还是别人，决定了我们听到何种音乐、受到何种影响。当我们与艺术日益脱离时，当供过于求，让我们应接不暇时，我们作为一个具有创造力的社群，失去了对自身而言至关重要的东西。那么，有没有办法让探索发现更简易？技术可以让我们逆趋势而行吗？什么东西对乐迷有价值已经发生了变化。过去，所付即所得：我们购买黑胶唱片、CD 或付费下载。被音乐感动的前提是你首先得拥有，可是如今线上音乐唾手可得，以极低廉的价格就可大量获取。实物本身的价值在降低，反之，体验以及发现的价值在增长。体验通常指现场演出，发现则是经由过滤、缩小无限选择的过程。有时候，体验与发现有所重叠。选项太多的时候，我们反倒经常选择“以上都不是”。我们其实更倾向于宁少毋多。可是只有当它对我们个人有意义时，这个“少”才有效。我们想要一种自由意志的假象，以为我们所听的音乐就某些方面而言是我们的自主选择。我们甚至乐意被广播电台告知刚刚播放的寥寥几首歌可谓百里挑一，而且我们相信他们提供的服务缩小了我们的选择。这是一种并不新鲜的集展，可是对许多人而言总比供过于求、无从下手强。广播电台的选择基于收听率以及某些隐秘影响，可是如果听众不买账，金钱或贿赠的引诱未必总是有效。所以唱片公司或许可以控制播放曲目，但是一个电台如果总是用蹩脚货忽悠我们，我们就会用脚投票。就此而言，电台反映了某种共识。可是如今的主流电台跟我年少时候的相比没有太大不同。偶尔我会听到一些感动我的音乐，但十之八九不如意。于是我和朋友们就互相推荐，迄今这仍是有效的方式。显然我必须信任这些朋友，但鉴于他们都有或曾经有点名气，所以风险不大。后来，我们发现独立电台播放的音乐更加广泛，有时候我会在路边停车，把我刚刚听到的音乐记下来。那个年代音乐的获取还是个问题，所以真的不能大意。在互联网社区发展起来之前，粉丝群里就有这种共同信任。如今这些社群和独立电台依然存在，由此而来的信任感让我们仍然愿意冒险尝试新音乐。我还是信得过朋友和个把乐评人推荐的东西。对音乐家和唱片公司来说，如何被人发现成为首要问题。对于音乐家，让自己的音乐被人获取不难，难的是怎么让人知道。如今，新的推介方式纷纷涌现，加上易获取、低风险的特点，极大改变了音乐行业。信任、（音乐信息的）深度和丰富性的问题依然存在，可是天平已经倾斜，推介越发重要。在我看来，存在4类发现和集展音乐的方式：业内人士的推荐、音乐自身的号召、社会和文化的影响（通常由算法控制），以及叙事。以下我将逐一考察，看看它们如何影响我们的音乐选择。
【免费在线读】

商品简介

文化艺术产业正在随互联网的发展而急剧变化，迈入一个新时期——泛音乐时代。身在产业中的你面对风口浪尖，是否已经心中有底，随时可以乘风破浪？你是否知道：科技的进步会如何影响音乐人的创作以及听众对音乐的体验？演奏场地对于孵化音乐人有什么重要作用？音乐人如何才能在商业上取得成功，实现理想与现实的平衡？当世界步入数字时代时，音乐产业会面临什么样的挑战与危机，从业者又如何将危机化为机遇，从海量音乐作品中脱颖而出，与时俱进，持续成功？…… 传奇多栖音乐家大卫·拜恩在其经典之作《制造音乐》全新版中对上述重要问题给出了引人深思、值得借鉴的回答。拜恩从上世纪70年代出道起一直活跃至今，以其远见、胆识与独到的思索不断探索、创作，并取得非凡的成就。他既是西方摇滚乐第三次变革的先锋者，是“摇滚的文艺复兴人”，也是奥斯卡奖、金球奖、格莱美奖、托尼奖特别奖及美国在线影评人协会奖终身成就奖的获得者。书中，他毫无保留地分享了自己在台前幕后近50年的独特经验、教训、知识，这本书将会改变你感受音乐、创作音乐、演绎音乐、推广音乐的方式——你的事业与人生也许正需要这种改变。

作者简介
大卫·拜恩 David Bryne 1952年5月14日出生于苏格兰敦巴顿，从小便显现出对音乐的独特偏爱：3岁时就常常捣鼓家里的留声机，5岁学会吹口琴，在进入高中之前就已经掌握吉他、手风琴和小提琴。
  20岁出头组建传声头像乐队，一举成为推动西方摇滚乐第三次变革的先锋者，不仅圈粉无数，还获得业内人士的一致好评。作为传声头像的主唱和灵魂人物，拜恩一次次带领乐队乃进入未知领域，其前卫的实验性和非凡的艺术性深刻地影响了流行乐的发展。2002年，该乐队入选西方摇滚乐至高荣誉“摇滚名人堂”。《时代周刊》盛赞其为“摇滚的文艺复兴人”。
  才华横溢，涉足多个艺术领域——影视指导、电影配乐、视觉艺术等。1986年，自编自导自演音乐片《真实故事》(True Stories)。1987年，与日本音乐人坂本龙一及我国作曲家苏聪合作，为影片《末代皇帝》创作音乐，赢得了奥斯卡、金球和格莱美三大奖项的认可。2006年出版写生作品集《植物园》(Arboretum)……
  至今活跃于一线，创作不断，成就不断。2018年发行专辑《美国乌托邦》；2019年创作同名百老汇舞台剧，获得巨大成功；2020年，该剧以纪录片的形式登上银幕2021 年，拜恩获得美国在线影评人协会奖身成就奖，以及托尼奖特别奖。

目录
序《制造音乐》再一次颠覆了我对于音乐的认识引言 “重”听音乐 01 逆向创作 / 001 我们都是非洲人流行音乐请肃静！录制音乐：留声机取代了音乐厅当代音乐演奏场地鸟类也一样生物界的交响曲 “演奏”建筑 02 我的演艺生涯 / 023 街头表演重新拥抱摇滚乐传声头像乐队服装也是表演的一部分成为一支真正的乐队现场演出从日本艺术中获得灵感重置舞台有野心的一场表演巡回演出舞蹈：不只是“做点动作” 03 科技塑造音乐：模拟 / 067 爱迪生的代圆筒录音机录音的目的是什么被冻结的音乐一首歌的时间有多长即兴变创作录音创造的新世界科技乌托邦主义曲表演之外：磁带录音格伦·古尔德的预言乐器科技及其对音乐的影响多轨录音让你跟自己合奏黑胶唱片盒式磁带舞厅音乐 04 科技塑造音乐：数码 / 109 CD 的出现与滥用为了便利而牺牲音质音乐软件与取样创作独享音乐脑中的声音记忆科技带来了什么 05 发现新音乐：集展 / 131 少比多更有价值方式1：业内方式2：音乐自身的号召方式3：社会和文化的影响权力归于大众方式4：叙事 06 录制音乐 / 143 解构与隔离想象中的田野录音录音程序对音乐的影响音乐引导歌词两张专辑同时进行巴黎：一座非洲城市纽约：神秘的拉丁城市我的同名专辑录音室走入家庭线上录制的弊端自制作品专辑成了赔钱货 07 共同创作 / 187 切磋受益记谱与交流站在巨人肩上与偶像一起创作从文字入手——别人的文字精雕细琢出佳作浮现式叙述法：让歌词自动浮现 08 音乐人的发片与生存现状 / 209 音乐是什么唱片公司都做些什么发行模式专辑之外的收入来源：授权流媒体时代的挑战音乐创作的意义：自由或务实？数字科技打造的美丽新世界 09 场景的诞生 / 263 要素1：必须有空间大小与地理位置合适的场地来呈现新作品要素2：艺人应该有权表演自己的作品要素3：驻唱艺人在不表演的时段也能免费进场（也许还会有免费的啤酒！）要素4：远离主流音乐场地要素5：房租必须便宜！便宜！再便宜！要素6：乐队应该获得合理的报酬要素7：鼓励人际透明度要素8：观众可以无视乐队的存在音乐场所的传承横向和纵向统筹 10 业余创作者！ / 283 业余的优势音乐好在哪里赞助流行音乐：资本主义的工具毕尔巴鄂效应栽培业余玩家培养孩子的音乐素养 11 世界之声 / 317 音乐中的数学 “声音之神” 音乐的生物学与神经学基础音乐与情感镜像神经元带动身体摆动仪式中的音乐视觉文化与听觉文化用建筑演奏自组织音乐人类天生爱音乐致谢 / 353 注释 / 3阅读 / 361 索引歌单 / 365 图片出处 / 375

内容摘要
无限的选择是没有选择。在供过于求的时代，音乐俯拾皆是，获取不是问题，关键在于找到自己感兴趣的音乐。有人索放弃，继续聆听陪伴他们成长的那些艺人，因为他们觉得自己既无时间也无脑力与新音乐打交道。费心费力挖掘新音乐对他们的职业生涯以及养家糊口显然无甚益处，无异于浪费时间。不过，尽管他们继续消费的老音乐可能妙不可言、朽，但对新音乐的点滴探索于他们的职业和生活都有益处，哪怕是间接的益处。“这首音乐让我挨过了高中”，“这首音乐救了我的命”，如此说法我们时有耳闻。音乐告诉人们，不论在感情、体验还是思想上，他们并不孤单。新的思维方式呈现于歌词、声音、制作与节奏。我们无意识地吸收这些声音隐喻，继而以的眼光看待生活的方方面面。音乐自有严肃的价值在，前提是推介给我们的音乐可以让我们感动和兴奋。新的未必好，或可欲。过滤或把关，不论经由我们自己还是别人，决定了我们听到何种音乐、受到何种影响。当我们与艺术日益脱离时，当供过于求，让我们应接不暇时，我们作为一个具有创造力的社群，失去了对自身而言关重要的东西。那么，有没有办法让探索发现更简易？技术可
以让我们逆趋势而行吗？什么东西对乐迷有价值已经发生了变化。过去，所付即所得：我们购买黑胶唱片、CD
或付费下载。被音乐感动的前提是你首先得拥有，可是如今线上音乐唾手可得，以极低廉的价格可大量获取。实物本身的价值在降低，反之，体验以及发现的价值在增长。体验通常指现场演出，发现则是经由过滤、缩小无限选择的过程。有时候，体验与发现有所重叠。选项太多的时候，我们反倒经常选择“以上都不是”。我们其实更倾向于宁少毋多。可是只有当它对我们个人有意义时，这个“少”才有效。我们想要一种自由意志的假象，以为我们所听的音乐某些方面而言是我们的自主选择。我们甚乐意被广播电台告知刚刚播放的寥寥几首歌可谓百里挑一，而且我们相信他们提供的服务缩小了我们的选择。这是一种并不新鲜的集展，可是对许多人而比供过于求、无从下手强。广播电台的选择基于收听率以及某些隐秘影响，可是如果听众不买账，金钱或贿赠的引诱未是有效。所以唱片公司或许可以控制播放曲目，但是一个电台如是用蹩脚货忽悠我们，我们会用脚投票。此而言，电台反映了某种共识。可是如今的主流电台跟我年少时候的相比没有太大不同。偶尔我会听到一些感动我的音乐，但十之八九不如意。于是我和朋友们，迄今这仍是有效的方式。显然我必须信任这些朋友，但鉴于他们都有或曾经有点名气，所以风险不大。后来，我们发现独立电台播放的音乐更加广泛，有时候我会在路边停车，把我刚刚听到的音乐记下来。那个年代音乐的获取还是个问题，所以真的不能大意。在互联网社区发展起来之前，粉丝群里有这种共同信任。如今这些社群和独立电台依然存在，由此而来的信任感让我们仍然愿意冒险尝试新音乐。我还是信得过朋友和个把的东西。对音乐家和唱片公司来说，如何被人发现成为首要问题。对于音乐家，让自己的音乐被人获取不难，难的是怎么让人知道。如今，新的推介方式纷纷涌现，加上易获取、低风险的特点，极大改变了音乐行业。信任、（音乐信息的）深度和丰富的问题依然存在，可是已经倾斜，推介越发重要。在我看来，存在4类发现和集展音乐的方式：业内、音乐自身的号召、社会和文化的影响（通常由算法控制），以及叙事。以下我将逐一考察，看看它们如何影响我们的音乐选择。

主编推荐
奥斯卡、格莱美、托尼奖获得者、传奇多栖音乐家大卫拜恩经验知识大公开大卫·拜恩何许人？20出头组建传声头像乐队，作为乐队主唱及灵魂人物，成为推动摇滚乐第三次变革的先锋者；30多岁因电影配乐创作，一举捧回奥斯卡、金球、格莱美三大奖；如今古稀，仍活跃在一线，并因其精心打造的舞台剧一举获得托尼奖奖，是名副其实的多栖音乐家。在其个人巨作《制造音乐》中，拜恩不仅记录了其作为音乐人的成长过程及台前幕后的精彩故事，也梳理了音乐的诞生与演变，展现出如百科书般的广博学识和科学家般的严谨思索。的经验与见解，加上恰到好处的幽默，让人忍不住边阅读边期待，下一页又会出现什么新鲜而有趣的内容。泛音乐时代的新指南，让圈内的你永远先人一步本书作者活跃于艺术50年，并不断取得非凡成，堪称文娱领域中顺应时代、主动进化的典范。他究竟是如何成为一位持续的音乐家、表演家、艺术家？在书中，作者分享了其重要的经验、教训、知识——从演奏场所、技术变革、产业发展对音乐的影响，到音乐的生物学与神经学基础，再到实际创作。版更新增整整一章，深度剖析数字时代对音乐推广带来的挑战和机遇！一本书，拆解音乐创造力的构成与运用，直击音乐乃艺术产业的核心，解析当下混沌的泛音乐时代。揭秘文化艺术产业的盈利之道，探索艺术家在理想与现实中的平衡之道大卫·拜恩不仅是一位的音乐人，在商业上，他也取得了不小的成，书中，他结合自身经验，分享了表演与商业行为中牵涉的种种现实情况以及解决之道。这本书对想在文艺产业与时俱进、打下一片小天地的人而言具有偌大的借鉴价值。众多国内外大咖跨界力荐！国内：“中国摇滚之父”崔健、“中国甚具影响力DJ”张有待，《乐队的夏天2》乐队重塑与五条人主唱华东、仁科，魔岩三杰之一、摇滚诗人张楚，中国重金属摇滚先驱超载乐队主唱高旗，中国女子摇滚乐队先驱眼镜蛇乐队主唱兼鼓手晓芳，94红磡“摇滚中国乐势力演唱会”窦唯吉他手周凤岭，WALKIE TALKIE音乐对讲机主持人旅英DJ怡丹，媒体人、知名乐评人、专栏作者、译者、诗人李皖，知名乐评人、作家、音乐厂牌主理人张晓舟，播音主持“金话筒”奖、中国广播影视大奖获得者海！国外：《云图》作者、英国知名作家、欧美文学界公认的新一代小说大师大卫·米切尔，“美漫界的奥斯卡”艾斯纳奖得主、DC漫画家史蒂夫·利伯，独立电影制作人、油管大红人丹·梅斯都在读它！

精彩内容
文化艺术产业正在随互联网的发展而急剧变化，迈入一个新时期——泛音乐时代。身在产业中的你面对风口浪尖，是否已经心中有底，可以乘风破浪？你是否知道：科技的进步会如何影响音乐人的创作以及听众对音乐的体验？演奏场地对于孵化音乐人有什么重要作用？音乐人如何才能在商业上取得，实现理想与现实的平衡？当世界步入数字时代时，音乐产业会面临什么样的挑战与危机，从业者又如何将危机化为机遇，从海量音乐作品中脱颖而出，与时俱进，持续？…… 传奇多栖音乐家大卫·拜恩在其经典之作《制造音乐》版中对上述重要问题给出了引人深思、值得借鉴的回答。拜恩从上世纪70年代出道起一直活跃今，以其远见、胆识与独到的思索不断探索、创作，并取得非凡的成。他既是西方摇滚乐第三次变革的先锋者，是“摇滚的文艺复兴人”，也是奥斯卡奖、金球奖、格莱美奖、托尼奖奖及美国在线影评人协会奖终身成奖的获得者。书中，他毫无保留地分享了自己在台前幕50年的经验、教训、知识，这本书将会改变你感受音乐、创作音乐、演绎音乐、推广音乐的方式——你的事业与人生也许正需要这种改变。

媒体评论
● 奥斯卡、格莱美、托尼特别奖获得者、传奇多栖音乐家大卫·拜恩经验知识大公开大卫·拜恩何许人？20出头组建传声头像乐队，作为乐队主唱及灵魂人物，成为推动摇滚乐第三次变革的先锋者；30多岁因电影配乐创作，一举捧回奥斯卡、金球、格莱美三大奖；如今年近古稀，仍活跃在一线，并因其精心打造的舞台剧一举获得托尼奖特别奖，是名副其实的多栖音乐家。
在其个人巨作《制造音乐》中，拜恩不仅记录了其作为音乐人的成长过程及台前幕后的精彩故事，也梳理了音乐的诞生与演变，展现出如百科书般的广博学识和科学家般的严谨思索。独特的经验与见解，加上恰到好处的幽默，让人忍不住边阅读边期待，下一页又会出现什么新鲜而有趣的内容。

● 泛音乐时代的新指南，让圈内的你永远先人一步本书作者活跃于艺术圈近50年，并不断取得非凡成就，堪称国际文娱领域中顺应时代、主动进化的典范。他究竟是如何成为一位持续成功的音乐家、表演家、艺术家？在书中，作者分享了其重要的经验、教训、知识——从演奏场所、技术变革、产业发展对音乐的影响，到音乐的生物学与神经学基础，再到实际创作。全新版更新增整整一章，深度剖析数字时代对音乐推广带来的挑战和机遇！
一本书，拆解音乐创造力的构成与运用，直击音乐乃至艺术产业的核心，解析当下混沌的泛音乐时代。

● 揭秘文化艺术产业的盈利之道，探索艺术家在理想与现实中的平衡之道大卫·拜恩不仅是一位杰出的音乐人，在商业上，他也取得了不小的成就，书中，他结合自身经验，分享了表演与商业行为中牵涉的种种现实情况以及解决之道。这本书对想在文艺产业与时俱进、打下一片小天地的人而言具有偌大的借鉴价值。

● 众多国内外大咖跨界力荐！
国内：“中国摇滚之父”崔健、“中国甚具影响力DJ”张有待，《乐队的夏天2》冠亚军乐队重塑与五条人主唱华东、仁科，魔岩三杰之一、摇滚诗人张楚，中国重金属摇滚先驱超载乐队主唱高旗，中国女子摇滚乐队先驱眼镜蛇乐队主唱兼鼓手王晓芳，94红磡“摇滚中国乐势力演唱会”窦唯吉他手周凤岭，WALKIE TALKIE音乐对讲机主持人旅英DJ怡丹，资深媒体人、知名乐评人、专栏作者、译者、诗人李皖，知名乐评人、作家、音乐厂牌主理人张晓舟，播音主持“金话筒”奖、中国广播影视大奖获得者海阳联袂推荐！
国外：《云图》作者、英国知名作家、欧美文学界公认的新一代小说大师大卫·米切尔，“美漫界的奥斯卡”艾斯纳奖得主、DC漫画家史蒂夫·利伯，获奖独立电影制作人、油管大红人丹·梅斯都在读它！
配送说明

...
相似商品
为你推荐

孔网分类

图书

图书

正版书制造音乐

孔网啦啦啦啦啦纺织女工火锅店第三课