费顿·焦点艺术家系列10册合售：《杰克逊·波洛克》+《布赖斯·马登》+《贾斯培·琼斯》+《乔治亚·欧姬芙》+《约瑟夫·博伊斯》+《安塞尔姆·基弗》+《辛迪·舍曼》+《理查德·埃斯蒂斯》+《大卫·史密斯》+《罗伯特·劳申伯格》

一套全新而全面的书系，介绍了国际知名现代艺术大师的作品及其生平。

作者: [美]兰德尔·格里芬著；王晓丹译
出版社: 广西美术出版社
ISBN: 9787549413010
出版时间: 2015-06

版次: 1
装帧: 精装
开本: 16开
纸张: 胶版纸

作者: [美]兰德尔·格里芬著；王晓丹译
出版社: 广西美术出版社
ISBN: 9787549413010

出版时间: 2015-06
版次: 1
装帧: 精装

开本: 16开
纸张: 胶版纸

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艺术

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《弗朗西斯.培根-费顿.焦点艺术家》
作者：[美] 马丁·哈默尔著，张帆译
出版社：广西美术出版社
ISBN：9787549408252
出版时间：2014/1/1
开本：16开
页数：146
定价：98.0
目录：
一位现代大师
与培根面对面
焦点①西尔维斯特的采访
焦点②培根和存在主义
焦点③来自摄影的素材
艺术成形期，1920-1954年
焦点④《画作》，1946年
焦点⑤尖叫的嘴
焦点⑥谢尔盖·爱森斯坦
焦点⑦教皇画像
艺术生涯中期，1955-1970年
焦点⑧肖像画：“生命的特质”
焦点⑨磔刑图
艺术生涯晚期，1970-1992年
焦点⑩培根的工作室
年表
扩展阅读/图片版权
作品列表

《安迪.沃霍尔-费顿.焦点艺术家》
作者：[美] 约瑟夫·D·凯特纳二世著，秦文译
出版社：广西美术出版社
ISBN：9787549408238
出版时间：2014/1/1
开本：16开
页数：146
定价：98.0
目录：
安迪·沃霍尔
大众传媒的行家里手
安迪·沃霍尔是谁？
“成功就是在纽约有一份工作”
波普安迪和“工厂”
焦点①坎贝尔汤罐
焦点②玛丽莲
焦点③电影
商业中的艺术和艺术中的商业
焦点④自画像
手工绘制和机械绘制
焦点⑤印刷
焦点⑥《氧化绘画》
焦点⑦《影子》
焦点⑧《最后的晚餐》
年表
扩展阅读 / 图片版权
作品列表

《布赖斯.马登-费顿.焦点艺术家》
作者：[美] 艾琳·克斯特罗著，缪智敏译
出版社：广西美术出版社
ISBN：9787549408160
出版时间：2014/1/1
开本：16开
页数：144
定价：98.0
目录：
超越视觉真实
探索抽象表现主义
纽约：受到的艺术影响
焦点①网格
焦点②指引
油画颜料和蜂蜡
焦点③《蜡一》
焦点④肖像画
地中海
焦点⑤《小树林》
焦点⑥艺术史：使图像平面化
发展中的转变
焦点⑦用树枝作画
焦点⑧贝壳素描
放宽规则
焦点⑨《寒山》
中国题材的作品
焦点⑩《平面图像的吉祥园林》
年表
扩展阅读/图片版权
作品列表

《罗伯特.劳申伯格-费顿.焦点艺术家》
作者：[美] 凯瑟琳·克拉夫特著，秦文华译
出版社：广西美术出版社
ISBN：9787549408320
出版时间：2014/1/1
开本：16开
页数：146
定价：98.0
目录：
在艺术和生活的间隙间行动
早年时光—从得克萨斯到纽约
焦点①摄影
黑白照片和实验作品
焦点②擦掉德·库宁的画
组合
焦点③组字画
移画、版画复制和丝网印刷画
焦点④但丁的地狱
焦点⑤驳船
绘画之外：20世纪60年代后期和70年代早期
焦点⑥技术
焦点⑦表演
焦点⑧织物
回到绘画和摄影
焦点⑨劳申伯格海外文化交流（roci）
焦点⑩圣经自行车（“北极光”系列）
年表
扩展阅读/图片版权
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《安塞尔姆.基弗-费顿.焦点艺术家》
作者：[美] 马修·毕罗著，张帆译
出版社：广西美术出版社
ISBN：9787549408245
出版时间：2014/1/1
开本：16开
页数：144
定价：98.0
目录：
安塞尔姆·基弗
对身份的探究
来自德国的画家
焦点①木质内景
面对历史
焦点②《布兴乡村地区的燃烧》
焦点③内景
20世纪80年代的突破与成功
在法国的最初十年
焦点④拉希伯特：艺术作品的汇集
炼金术和神秘主义
焦点⑤金字塔绘画
焦点⑥天主教和犹太教
全球性的艺术家
焦点⑦书籍的新形式
焦点⑧赫列勃尼科夫
年表
扩展阅读 / 图片版权
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《大卫.史密斯-费顿.焦点艺术家》
作者：[美] 琼·帕奇纳著，黄婷怡译
出版社：广西美术出版社
ISBN：9787549408153
出版时间：2014/1/1
开本：16开
页数：144
定价：98.0
目录：
风险与回报
早年生活
20世纪30年代
焦点①30年代的摄影
焦点②焊接
焦点③《耻辱的勋章》
战时战后：40年代
焦点④《赫尔姆霍茨风景》
焦点⑤拍摄雕塑
成熟期：50年代
焦点⑥素描和喷画
焦点⑦创作过程
全盛时期：1960—1965年
焦点⑧沃尔特里
焦点⑨《立方》
焦点⑩牧场
年表
扩展阅读 / 图片版权
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编辑推荐
《大卫·史密斯》
作为20 世纪杰出的美国雕塑家，大卫·史密斯（DAVID SMITH，1906—1965）是强有力的革新者。通过在艺术家工作室中引入工业生产中使用的焊接技术和诸如钢铁等材料，他彻底改变了媒介的可能性。因此，史密斯能够把金属处理成极富想象力和多样化的构图，确确实实地用金属“在空间中画画”。
史密斯制作的分层平面和充分抛光或上漆的表面把抽象雕塑带到了新的高度，要知道雕塑在他之前还是一种具象的表现方法。史密斯深居简出，他把工作室和铸造间建在纽约州北部阿迪朗达克山脉的博尔顿渡口地区，周围的田野里满是他纪念碑式的建筑。尽管他主要被看做雕塑家，这本书还不可多得地介绍了史密斯丰富的素描、速写、文章和摄影照片。

作者简介
琼·帕奇纳（JOAN PACHNER）就史密斯的作品发表了大量文章，并进行了大量演讲。她在《大卫·史密斯：摄影作品 1931—1945年》（1998年）中的贡献，以及她就这个主题于2004年在伦敦大学学院和2006年在纽约古根海姆美术馆发表的演讲，使她成为研究史密斯摄影作品的先驱。她也参与了相关书籍的撰写和出版，包括《大卫·史密斯的田野》（1997 年）和《涂漆钢：大卫·史密斯晚期作品》（1998年）。作为独立艺术史家，帕奇纳在纽约现代艺术博物馆专门研究现代雕塑并作相关讲座。

《弗兰西斯·培根》
弗朗西斯·培根（FRANCIS BACON，1909—1992）的艺术——他关于尖叫的人物和扭曲变形的人体的戏剧化图像——似乎体现了“二战”后人类体验到的黑暗与绝望。
培根的这些画集中象征了现代人类生存状况中内在的焦虑，并且运用丰富的示意技巧暗中指涉了提香、委拉斯克斯、伦勃朗等前辈大师。尽管作为一个肖像画家出名——主要是画一些朋友，如卢西安·弗洛伊德和培根后来迁入的伦敦苏荷区波西米亚艺术圈的成员——培根的艺术视域跨越了不同的时空。事实上，他的主题包括了风景、神话、诗歌、电影和他自己戏剧化的生活。凭借高超的艺术造诣，培根将这些主题整合进富有暗示性而又晦涩难懂的复杂图像中。

作者简介
马丁·哈默尔（MARTIN HAMMER）是著名的培根研究专家，多年来一直对培根的作品进行研究、讲授，并撰写相关文章。他写了两本有关培根的重要的学术书：《培根和萨瑟兰》（2005年）和《弗朗西斯·培根和纳粹宣传》（2012年）。哈默尔还组织了两场重要展览，一场是2005年于达利奇画廊为格雷厄姆·萨瑟兰举办的画展，另一场是2007年在爱丁堡的苏格兰国家美术馆举办的题为“裸体肖像”的展览。哈默尔现任肯特大学艺术史和艺术哲学教授。

《安迪·沃霍尔》
安迪·沃霍尔（ANDY WARHOL，1928—1987）对艺术界产生了重要的影响，他预示着我们对大众传媒形象的视觉感知会发生根本性的转变。在对名望和财富的追求中，沃霍尔把自己也塑造成一个大众传媒的超级明星。本书对沃霍尔的整个艺术生涯作出了一个全面的评述，主要探讨了他从20世纪50年代的商业插画家为创作起点，到60年代的波普明星，从70年代上流社会的肖像画画家，到*后的十年间，把艺术创新和创作中令人惊叹且精妙绝伦的多种创作技巧加以融会贯通的创作历程。通过研究沃霍尔的工作室—著名的“工厂”的发展变化，以及他在电影和大众传媒“偶发艺术”领域的各种尝试，旨在对这位有划时代意义的艺术家的生活和创作进行一个完整的介绍。

作者简介
约瑟夫·D. 凯特纳二世主要从事战后欧美艺术的研究工作，他主持策划过多次艺术展览，出版过多部评价像布鲁斯·考纳（Bruce Conner）、让·迪比费（Jean Dubuffet）、布鲁斯·瑙曼（Bruce Nauman）和罗克士·潘尼（Roxy Paine）这样的艺术家专著。在过去的十年里，他举办过多次与沃霍尔艺术创作相关的艺术展。2009 年，他主持策划了名为“安迪·沃霍尔：*后的十年”（Andy Warhol: The Last Decade）的展览，首次展示了艺术家晚期创作中长期被人们忽视的作品。2012 年，他又推出了“图像机器：安迪·沃霍尔和摄影”（Image Machine: Andy Warhol and Photography）艺术展。他是亨利和路易斯· 福斯特当代艺术协会主席（The Henry and Lois Foster Chair in Contemporary Art），波士顿爱默生学院（Emerson College）博物馆特聘馆长。

《罗伯特·劳申伯格》
罗伯特·劳申伯格（ROBERT RAUSCHENBERG，1925—2008）是“二战”之后*多产也*富创新才华的艺术家之一。他的作品横跨多个领域，对20 世纪50 年代以后的先锋派艺术有深远的影响。
在“组合”艺术——一种将绘画和装置融合在一起的作品中，劳申伯格把大众文化和日常生活的元素带入自己的艺术，其手法是拼贴，将令人瞠目的材料和想法放置到构图中。“组合”艺术之后，劳申伯格的艺术创作进一步多样化，发展了版画复制、丝网印刷画、表演—这些艺术将技术和很多其他活动都包含在内。本书还检视了劳申伯格对表演艺术的大力投入，回顾了他与美国先锋舞蹈之间的关联性，以及他与编舞梅尔塞·坎宁安和特莉莎·布朗之间的合作。

作者简介
凯瑟琳·克拉夫特（CATHERINE CRAFT）1992 年以研究助理员的身份参与了劳申伯格在美国华盛顿国家艺术馆举办的展览，自此一直专事劳申伯格艺术研究。作为一位独立的现当代艺术学者，克拉夫特于1997 年投入大量心力制作了题名为《劳申伯格：捆草铁丝—20 世纪60年代的主要技术类作品》的展览目录；2012 年还出版了《艺术家的观众：达达、新达达以及抽象表现主义的出现》。此外，还就近期新发现撰写了文章，内容主要是围绕劳申伯格未曾出版的作品。文章分别发表在《美国艺术》和《伯林顿杂志》上。克拉夫特目前在美国得克萨斯州达拉斯的纳什尔雕塑/装置中心兼任助理馆长，负责艺术研究与艺术展览。

《安塞尔姆·基弗》
安塞尔姆·基弗（ANSELM KIEFER，1945— ）是现今*受好评，也是*有影响力的艺术家之一，在塑造战后德国乃至全球艺术景观方面起到了重要作用。
基弗的艺术视域包括哲学、历史、文学、政治和紧迫的道德问题——其范围从探讨德国身份认同问题的私人书籍到大型的公共雕塑装置艺术。在观念上，基弗鼓励观众挑战被普遍接受的关于战争、身份、宗教、道德、记忆和历史的叙述。而在视觉上，他的艺术充满一种史诗的悲怆感。他的画作提升了物理规整度，融入了一些有机物如麦秸、沙子和铅，展现出自然元素的特性。基弗的一贯主题包括大地、星星、建筑以及能够让人想起毁灭、变形和重生主题的炼金符号象征。

作者简介
马修·毕罗（MATTHEW BIRO）从事对安塞尔姆·基弗艺术的研究已经超过了20年。本书建立在作者对基弗法国工作室的几次访问上，展示了作者对这位德国移民艺术家的*新研究。毕罗现任美国密歇根大学现当代艺术教授和艺术史系主任。作为研究20 世纪艺术的专家，其作品有《安塞尔姆·基弗和马丁·海德格尔的哲学》（Anselm Kiefer and the Philosophy of Martin Heidegger，1998 年），并在《艺术史》（Art History）和《艺术论坛》（Artforum）上发表文章。

《布赖斯·马登》
美国艺术家布莱斯·马登（BRICE MARDEN，1938— ）对今天的绘画影响深远。在他的艺术生涯中，艺术界从复兴具象绘画到走出工作室，发生了急剧变化，但是马登在处理光、空间和表面时仍然毫不动摇地坚持现代主义的抽象原理。纵观马登在早期20 世纪60 年代和70 年代期间创作的单色油画，从巧妙地运用油画颜料和吸光的蜂蜡层层敷彩到受亚洲艺术和文化启发的主题，他的作品具有个人深度，融合了来自艺术史和文化方面的灵感。他处理的颜色细腻到位、引人共鸣，与其精湛非凡的素描技巧分不开，在处理颜色的过程中他对情感、观念和感知之间的互动关系进行了探索。

作者简介
过去十年来，艾琳·克斯特罗（EILEEN COSTELLO）多次到马登的工作室参观并与他讨论，近距离地研究马登的作品。她对马登的几本书及其展览目录都作过贡献，并且在2003 年开始了马登素描和油画作品的目录整理工作。作为美国和欧洲战后艺术的专家，克斯特罗也是休斯顿市梅尼尔基金会（Menil Foundation）中负责《贾斯培·琼斯素描作品目录》的项目主任。
精彩书评
《费顿·焦点艺术家》系列丛书是一种专家向公众进行美育的丛书，是世界上最重要的艺术出版社经过精心筹划的少有的精致丛书之一。作者水平很高，编辑精良，观点既切近艺术的前沿，又能够说明在艺术史上的价值和地位，言简意赅，深入浅出，图文并茂。这套丛书不仅对普通读者是一个通过艺术家个案了解艺术的读物，对于专家来说，也是一个相当有价值的参考资料。
　　——朱青生，北京大学教授
因《艺术的故事》而蜚声世界的费顿出版社近年推出“焦点艺术家”系列，其中每位主人公在20 世纪里为当代视觉文化作出的共同贡献，为我们提供了诸多新的观看方式。要了解当代世界受到人为视觉化演变的历史与现状，这些主人公则是我们不可绕开的路标。
　　——邵宏，广州美术学院教授
这是一套关于当代艺术故事的全景式丛书，它以艺术家传记的形式为广大非专业和初级专业的读者提供了观看世界当代艺术的立体图卷，选目精良，文笔流畅，相信它也为我们撰写中国当代艺术的历史提供了一种可资参考的文本。
　　——黄专，广州美术学院教授
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