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中国画艺术十讲

【全新~正版~未拆封】

任桐著；李采姣 / 上海人民美术出版社 / 2026-01 / 平装

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中国画艺术十讲
作者: 任桐著；李采姣

出版社: 上海人民美术出版社

出版时间: 2026-01

版次: 1

ISBN: 9787558632693

定价: 168.00

装帧: 平装

开本: 16开
内容简介：

本书作为一部探讨传统绘画艺术的理论著作，以谦逊恳切的学术姿态对中国画的传承与发展作出整体观照。本书虽命名为"刍议"，却致力于凸显深厚的文化积淀与多维的学术视野，从艺术本体的技法范畴延展至美学精神的深层剖析，在传统文脉与现代转型的张力之间搭建一座兼具学术性与可读性的桥梁。全书以系统化梳理见长，十章结构形成层层递进的体系架构。开篇从概念流变切入，运用历时性视角追溯中国画从先秦帛画的图式萌芽到当代水墨的多元实践，展现出跨越数千载的视觉文化演进图谱。尤为可贵的是作者对"中国画"概念的当代性审思，既肯定"丹青"传统中天人合一的观物方式，又直面当前存在写意精神弱化、文化基因稀释等现实困境，体现出知行合一的治学态度。书中创造性地提出"五重文化建构"理念，从生命体悟、诗性观照、哲学思辨等维度重释写意精神，为突破技术主义迷思提供理论支撑。第二章至第十章则构建起立体认知网络：技法分门别类详述工笔写意之别，材料流变追索绢帛宣纸之变；画派考述囊括六朝四家至长安画派三十余支，既突出地域生发特色，更强调笔墨精神的历时传承；在思想源流阐发中，系统剖析儒释道思想对中国画精神的形塑：既有对《周易》阴阳互济观影响图式构成的细致解构，亦探得禅宗"空寂"意境与文人水墨的内在呼应。将儒家"比德观"、道家"空灵论"、禅宗"心性说"、周易“阴阳法”熔铸为理解东方美学的四方镜。在书画同源的阐释中，作者不满足于技法层面的"以书入画"，更着力追溯"一画开天"的哲学本原，揭示出线条背后涌动的心象轨迹。实践与理论的有机融合是本书另一特色：第八章考察中国画的习得方式：从"五日一石，十日一水"的笔墨苦功，到"仰观宇宙之大，俯察品类之盛"的观物方式；从敦煌壁画的粉本传摹到现代写生体系转型，勾勒出艺术语言生成的完整生态链。第九章作品赏析部分以跨媒介叙事策略，使《富春山居图》的萧散简远、《瑞鹤图》的祥瑞气韵、《韩熙载夜宴图》的叙事巧思都得以生动呈现，让理论阐述扎根于经典作品的视觉肌理之中。面对全球化语境下文化身份的认同问题，该书保持清醒的学术立场。作者既反对简单化的国粹主义，又警惕后殖民语境下的自我异化，主张通过"创造性转化"实现传统基因的当代表达。这种不卑不亢的文化态度，使《中国画哲学十讲》超越了单纯的技法论著，成为在文明对话中确立中国画主体性的有益探索。诚然，作为中国画研究的阶段性成果，书中部分论述仍存商榷余地，但正是这种留有讨论空间的思想开放度，映照出学者求真务实的治学风范。在艺术学科建设日益强调本土话语体系的今天，该著无疑具有重要的理论价值与现实意义。

作者简介：

李采姣，上海大学上海电影学院教授，博士生导师，艺术学博士。中国美术家协会会员，一级美术师，国家艺术基金评审专家，国家社科基金艺术学重点项目负责人。曾赴日本大阪大学任访问学者，获奥地利文化部“优秀艺术家”称号。艺术作品被中国美术馆、朵云轩等机构收藏，系海派大家陈佩秋先生入室弟子。任桐，2019年毕业于天津美术学院，获硕士学位；2022年起于上海大学上海美术学院攻读艺术学博士学位，师从李采姣教授。主要研究方向包括中国画艺术实践与理论、艺术史与艺术创意等。

目录：

br/>序 005第一讲？中国画概述 015第一节中国画的概念 016第二节中国画的发展 021第三节当前中国画的问题及对策 036第二讲？中国画的分类 045第一节从题材上分 046第二节从技法上分 056第三节从材料上分 064第四节从绘画群体上分 074第三讲？中国画的流派 091 第一节中国画流派的生成及要义 092第二节历代画派列举 095第四讲？中国画的审美思想 119第一节儒家思想与中国画审美 120第二节道家思想与中国画审美 129第三节禅宗思想与中国画审美 140第四节周易思想与中国画审美 150第五讲？中国画的艺术特色 163第一节重笔墨 164第二节重气韵 174第三节重格调 182第四节重空灵 188第六讲？中国画与书法的关系：书画同源 197第一节书画同源的理论基础 198第二节书画的同理互动 206第三节书画同源的审美范式 213第七讲？中国画中“意”的文化精神 227第一节观念层面“意”的文化精神 229第二节题材层面“意”的文化精神 233第三节构思层面“意”的文化精神 243第四节 “意”文化精神的四重审美 247第八讲？中国画的品鉴 261第一节中国画的品评体系 262第二节历代经典画论中的品评 270第三节逸、神、妙、能“四品论” 281第九讲？中国画的实践途径及方式 297第一节中国画实践的核心基础 298第二节传承与范式：临摹 321第三节 “外师造化”与“饱游饫看”：写生 330第四节中国画写生方法简述 345第五节自然与本我的转化：创作 355第十讲？中国画经典作品赏析 361第一节经典山水作品赏析 362第二节经典花鸟作品赏析 376第三节经典人物作品赏析 387参考文献 402图片注释 404后记 406

内容摘要
中国艺术对空灵境界的追求，本质上是通向禅意化审美理想的深层探索。宋元之际的艺术家融摄禅宗智慧，崇尚破除色相的澄明之境，从郭若虚倡导的“逸格”风范到苏轼提出的“平淡天真”，无不彰显着审美超越的向度。《送参寥师》中“静故了群动，空故纳万境”的哲思，生动展现着以虚静之心涵摄万象的观照方式，这种主体精神与宇宙律动的深度契合，正是中国美学禅境特质的重要表征。“空灵”审美的本质在于廓清障蔽的澄明性，其意象如玲珑水月般通透，映现着生命境界的跃升维度。禅宗将“万古长空”与“一朝风月”并置参究的哲思范式，为艺术创作提供了双重启示：既须突破物象的形质樊篱，也要完成主体的精神超越。明代沈颢提出“太虚片云，寒潭雁迹”，在简淡的形式中蕴含着深刻的空观智慧，艺术家对这种荒寒空寂之美的追寻，是人格修为在审美层面的投射。

主编推荐
*以跨学科视野重释中国画，既深掘笔墨语言的根基，亦剖析经典图像的脉络； *既立足传统技法的流变，亦回应数字人文的议题。 *创新性地贯通了从本体论、方法论到实践论的完整认知链条； *以“十讲”内容层层递进，涵盖从物质媒介到审美价值多元维度的探索； *为中国画在当代语境下的传承创新提供兼具守正深度与开新活力的学术坐标。

精彩内容
本书作为一部探讨传统绘画艺术的理论著作，以谦逊恳切的学术姿态对中国画的传承与发展作出整体观照。本书虽命名为\‘刍议\‘，却致力于凸显深厚的文化积淀与多维的学术视野，从艺术本体的技法范畴延展至美学精神的深层剖析，在传统文脉与现代转型的张力之间搭建一座兼具学术性与可读性的桥梁。全书以系统化梳理见长，十章结构形成层层递进的体系架构。开篇从概念流变切入，运用历时性视角追溯中国画从先秦帛画的图式萌芽到当代水墨的多元实践，展现出跨越数千载的视觉文化演进图谱。尤为可贵的是作者对\‘中国画\‘概念的当代性审思，既肯定\‘丹青\‘传统中天人合一的观物方式，又直面当前存在写意精神弱化、文化基因稀释等现实困境，体现出知行合一的治学态度。书中创造性地提出\‘五重文化建构\‘理念，从生命体悟、诗性观照、哲学思辨等维度重释写意精神，为突破技术主义迷思提供理论支撑。第二章至第十章则构建起立体认知网络：技法分门别类详述工笔写意之别，材料流变追索绢帛宣纸之变；画派考述囊括六朝四家至长安画派三十余支，既突出地域生发特色，更强调笔墨精神的历时传承；在思想源流阐发中，系统剖析儒释道思想对中国画精神的形塑：既有对《周易》阴阳互济观影响图式构成的细致解构，亦探得禅宗\‘空寂\‘意境与文人水墨的内在呼应。将儒家\‘比德观\‘、道家\‘空灵论\‘、禅宗\‘心性说\‘、周易“阴阳法”熔铸为理解东方美学的四方镜。在书画同源的阐释中，作者不满足于技法层面的\‘以书入画\‘，更着力追溯\‘一画开天\‘的哲学本原，揭示出线条背后涌动的心象轨迹。实践与理论的有机融合是本书另一特色：第八章考察中国画的习得方式：从\‘五日一石，十日一水\‘的笔墨苦功，到\‘仰观宇宙之大，俯察品类之盛\‘的观物方式；从敦煌壁画的粉本传摹到现代写生体系转型，勾勒出艺术语言生成的完整生态链。第九章作品赏析部分以跨媒介叙事策略，使《富春山居图》的萧散简远、《瑞鹤图》的祥瑞气韵、《韩熙载夜宴图》的叙事巧思都得以生动呈现，让理论阐述扎根于经典作品的视觉肌理之中。面对全球化语境下文化身份的认同问题，该书保持清醒的学术立场。作者既反对简单化的国粹主义，又警惕后殖民语境下的自我异化，主张通过\‘创造性转化\‘实现传统基因的当代表达。这种不卑不亢的文化态度，使《中国画哲学十讲》超越了单纯的技法论著，成为在文明对话中确立中国画主体性的有益探索。诚然，作为中国画研究的阶段性成果，书中部分论述仍存商榷余地，但正是这种留有讨论空间的思想开放度，映照出学者求真务实的治学风范。在艺术学科建设日益强调本土话语体系的今天，该著无疑具有重要的理论价值与现实意义。

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本书系统研究气候变化与人类活动对天山北坡水资源和生态安全的影响，为区域可持续发展提供科学依据。汤秋鸿等著，科学出版社。

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