描绘乡情山水中的某些作品往往流于小境界、小、品式的格局,而失缺中国山水画重气势、讲开合的优秀传统。近观朱葵的乡情山水,却能出之以大山大水,境界开阔,气势宏大。著名理论家邵大藏先生评朱葵山水画曾说:“他处理画面的整体感很有学问。”对于这“学问”,邵先生点到为止,可能因为篇幅的限制而没有展开。笔者认为,朱葵山水画经营布置的“学问”,值得作深人的研究和解析,以弄清其学理。这无疑对现代山水画发展会有积极的意义。
上个世纪五、六十年代,深人生活已成为画家们的创作习惯,用今天的话也可说成为一种时尚。当年,李可染,傅抱石、石鲁、亚明等老一辈画家,身体力行,从生活中发现艺术材料,进而创作出时代的山水画精品力作,影响深远。朱葵是在这样的时代氛围中成长并崭露头角的。据介绍,1987年,朱葵率“江苏山水画写生团”沿皖、鄂、川等八省收集素材。1993年,朱葵再次率江苏省美术馆画家,远赴西藏高原采风。在朱葵那里,山水写生传统…以贯之。
然而,朱葵的乡情山水画作品,虽充满着写生的气息,却不露写生的痕迹。描绘的是现代的山寨、民居,流布的却是古典山水画的气势和空间意识。这里所谓的不露写生痕迹,是指没有受西洋绘画现场写生所限,没有模拟视觉真实的近大远小,没有刻意制造虚幻的三维空间。大凡有山水写生经历的人,都会深切地感受到近景的遮蔽效应。人的视觉感官反映的是:近景体量沉重庞大,远景虚弱纤小。这就是西方焦点透视中的近大远小原理。难怪吴冠中先生惊呼:“天哪,我在风景画中奋斗数十年来经常碰面的这个死对头就是这个近景”。