正版全新
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出版时间:
2022-12
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装帧:
其他
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开本:
16开
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ISBN:
9787515378831
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出版时间:
2022-12
售价
￥
94.87
6.4折
定价
￥148.00
品相
全新
上书时间2026-07-28
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商品描述：
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【书 名】 《敦煌石窟艺术简史（十周年纪念版）》
【书 号】 9787515378831
【出 版 社】 中国青年出版社
【作 者】 赵声良
【出版日期】 2025-11-01
【开 本】 16开
【定 价】 148.00元
【编辑推荐】
** 系统梳理敦煌石窟千年艺术发展历程，敦煌研究院第五任“掌门”赵声良先生权威之作
** 初版于2015年面世，荣获当年“中国好书”称号，敦煌图书品类中“元老级”出圈作品
** 登陆央视，受樊锦诗先生倾情推荐
** 出版十年间，再版无数，受到广大读者认可和好评
** “十周年纪念版”全新升级，典藏装帧，一书阅尽千年敦煌
【内容简介】
本书以时间为线索，从十六国时期敦煌石窟的开凿，到元代石窟艺术的衰落，全景式展现了敦煌石窟艺术在千年历史中的演变与辉煌。作者通过对壁画、雕塑、建筑等艺术形式的细致分析，深入探讨了敦煌艺术的文化内涵、风格特征及其与中外文化交流的关系。
本书的核心内容分为以下几个阶段：
十六国至北朝时期：敦煌石窟艺术的初创阶段，以莫高窟为代表，展现了佛教艺术与中国传统艺术的初步融合；
隋唐时期：敦煌艺术的鼎盛时期，壁画与雕塑技艺达到高峰，题材丰富，风格多样，体现了大唐盛世的开放与包容；
五代至宋元时期：敦煌艺术在政治动荡与文化交流中继续发展，风格逐渐本土化，同时保留了部分外来艺术的影响。
【目录】
目录
序（樊锦诗）
前言
第*章 绪论
第*节 石窟艺术：从印度到中国
第二节 敦煌石窟的分布情况
第三节 敦煌石窟美术发展的分期
第四节 敦煌艺术相关的几个问题
第五节 敦煌石窟保护研究的历程
第二章 十六国北朝的敦煌石窟艺术
第*节 北凉的石窟艺术
第二节 北魏的石窟艺术
第三节 西魏的石窟艺术
第四节 北周的石窟艺术
第三章 隋代的敦煌石窟艺术
第*节 隋代的洞窟形制
第二节 隋代的彩塑艺术
第三节 隋代壁画的题材与布局
第四节 隋代壁画的艺术成就
第四章 唐代前期的敦煌石窟艺术
第*节 唐代前期的洞窟形制
第二节 唐代前期的彩塑艺术
第三节 唐代前期壁画的主题和布局
第四节 唐代前期壁画的艺术成就
第五章 唐代后期的敦煌石窟艺术
第*节 唐代后期的洞窟形制
第二节 唐代后期的彩塑艺术
第三节 唐代后期壁画的主题和布局
第四节 唐代后期壁画的艺术特色
第六章 五代宋西夏元代的敦煌石窟艺术
第*节 曹氏归义军时期的石窟艺术
第二节 西夏时期的石窟艺术
第三节 元代的石窟艺术
敦煌莫高窟大事年表
主要参考书目
索引
后记
再版后记
【前言】
前言
敦煌位于中国西北甘肃省西部。公元前111 年，汉武帝设立河西四郡，包括武威、张掖、酒泉、敦煌，敦煌位于*西端，是西汉帝国的西部门户，随着古丝绸之路的繁荣，敦煌成为中西文化交流的重镇。佛教传入中国后，在各地建立了寺院与石窟。敦煌因地接西域，受到佛教的影响极其深厚，自东晋以后佛教发达，高僧辈出。著名高僧竺法护被誉为“敦煌菩萨”，他的弟子竺法乘也长期在敦煌进行佛经翻译，此外见于《高僧传》的还有敦煌人于法兰、于道邃等。罽宾僧人昙摩蜜多也曾自龟兹来到敦煌，修建寺院，传播佛教。北魏时，敦煌人宋云与慧生等僧众一道去西域取经。
敦煌浓厚的佛教氛围，造就了佛教石窟的兴盛。敦煌石窟始建于前秦建元二年（公元366 年），此后经历1000 多年，历朝历代都有开凿，形成了一处规模宏大的石窟群。至今，莫高窟还保存着700 多个洞窟，其中有2000 多身彩塑，4.5 万多平方米的壁画。如此数量众多、规模宏大、延续时代久远而自成体系的文化遗产，在世界上也是少有的。从美术史方面看，敦煌石窟反映了1000 多年间美术的发展及演变，尤其是唐代和唐以前的美术遗存十分稀少，而敦煌石窟却保存了系统而丰富的建筑、雕塑、壁画，成为我们认识和研究这一阶段美术史不可多得的资料。
越来越多的学者们认识到敦煌石窟在中国美术史上的地位，从敦煌美术可以帮助人们认识到中国古代美术发展的一个重要方面，即除了那些著名画家作品之外，还存在大量的无名画工所绘却是无比辉煌的艺术。而这一个美术系统又是传统美术史著作中未加以记载，或不太重视的部分。
中国美术史的学习和研究，存在两个问题：
其一，当我们讲到历朝历代的著名画家作品时，却往往难以看到真迹。因为中国古代名画大多藏于台北故宫博物院，此外还有相当多的作品流落于国外，国内各地博物馆的收藏虽说数量也不算少，但经典名作相对来说就不多了。而与之相关的还有一个问题，就是在各地博物馆收藏的不少名家的作品，往往存在着真品与摹本的争议。比如现存的大多数传为唐、五代、宋的作品，可能有相当多的是后来临摹的，并非原作。
其二，传统的中国美术史是以历代名家作品为中心来讲的。随着中国考古研究的发展，大量的地下出土文物扩展了美术史的范围，美术史研究不再局限于名家作品，而要兼顾各时代无名艺术家之作。原始社会的彩陶，商周时代的青铜器，汉代的画像砖、画像石，南北朝隋唐以来的佛教雕刻与壁画等等内容，自然进入了美术史研究者的视野。然而，如何把这两个体系的美术传统融合在一起进行有效的研究，却仍然没有成熟的方法论。因此，很多学者借鉴考古学、人类文化学等等方面来研究美术史。这固然对传统意义上的美术史研究是一个冲击，但考古学、历史学或人类文化学是不能代替美术史的。美术史是研究人类的艺术创作、艺术审美，进而从审美意识方面来探讨人类文明进程的，离开了审美思维，离开了艺术表现的个性（包括表现技巧等），美术就无从谈起。
尽管“美术”这个概念在现代社会中存在很多争议，但美术是指造型艺术，包括建筑、雕塑、绘画、工艺等项目，这一点还是世所公认的。那么，美术史就是这一系列造型艺术发展的历史，从作品延伸开来——创作者（画家、雕塑家等）、作品的材料与制作方法、作品所表现的内涵、作品所处的时代等等方面，都是美术史需要探讨的问题。
如前所述，中国美术史由于作品存在诸多问题，研究方法也较为局限。而敦煌石窟经历1000 多年的发展，现存各时期作品其真实性不容怀疑，作品的相对完整性和时代的系统性，使它在美术史研究中显示出十分独特的优势。它已构成了一部相对完整的美术史体系。写出一部敦煌石窟美术史，不仅可以总结出4 ～14 世纪敦煌佛教美术发展的历史，而且通过敦煌美术史的研究，从内容上可以极大地补充中国美术史，从研究方法上可以为中国美术史研究提供重要参考。
笔者从2004 年开始进行敦煌石窟美术史的研究，考虑到敦煌石窟的体系庞大，需要按时代分阶段进行，因此先以数年时间完成了《敦煌石窟美术史（十六国北朝卷）》（本书已于2014 年由高等教育出版社出版），接着进行隋代卷的研究工作。这两项研究分别获得国家社科基金项目的支持。通过对十六国北朝至隋朝石窟美术史的研究，也积累了一些美术史研究的认识。考虑到要完成
全部敦煌石窟美术史的研究工作仍需要较长的时间，为了满足广大读者，尤其是广大青年读者的需要，先将敦煌美术史作一梳理，写一本简史，使大家先了解敦煌石窟艺术发展的大体面貌，并对各时期美术的特点有一个基本的认识。本书可以说就是这样一个纲要性质的书，它还存在一些缺陷，有的地方在将来深入研究之后，可能会有所修改和订正。欢迎广大读者提出批评和建议。
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