正版全新
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作者:
李采姣, 付静编著
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出版社:
上海人民美术出版社
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ISBN:
9787558633959
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出版时间:
2022-12
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装帧:
其他
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开本:
16开
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ISBN:
9787558633959
-
出版时间:
2022-12
售价
￥
56.78
7.3折
定价
￥78.00
品相
全新
上书时间2026-10-31
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商品描述：
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【书 名】 影视美术设计
【书 号】 9787558633959
【出 版 社】 上海人民美术出版社
【作 者】 李采姣, 付静编著
【出版日期】 2026-08-01
【开 本】 16开
【定 价】 78.00元
【编辑推荐】
体系完整、紧跟前沿：系统梳理从传统美术设计（造型、置景）到LED虚拟拍摄、AIGC等前沿技术的完整知识体系，帮助读者在夯实基本功的同时，前瞻性地应对技术革新带来的挑战。
理论与实践并重：作者凭借深厚的艺术学养与丰富创作经验，以“概念界定→要素解析→流程详解→案例分析”的递进结构，既有理论深度，又具实践指导意义。
受众广泛、实用性强：既适用于影视专业师生教学学习，也适合行业从业者作为案头参考，是一本兼具学术价值与实操指导的工具书。
【内容简介】
本教材系统阐述影视美术设计的理论体系、实践流程与前沿发展，旨在为影视相关专业学生及从业者提供兼具理论深度与实践指导的学习资源。全书从影视美术的概念界定与发展脉络入手，解析其动态空间造型、剧本再创作等创作特性；进而系统讲解场景、角色、道具三大组成要素，强调总体性造型观的确立。教材完整呈现从项目分析、图纸绘制到现场协同的全流程工作方法，并通过国内外经典案例深度解析写实主义、表现主义及多元融合的设计风格。此外，教材专章探讨文化因素对美术设计的影响，以及LED虚拟拍摄、AIGC等前沿技术带来的创新与挑战，力求帮助学习者构建坚实的知识体系，掌握核心设计方法，并具备应对行业变革的创新能力。
【目录】
第*章 影视美术设计概述 / 9
第*节 影视美术设计的概念与发展 / 10
第二节 影视美术创作的特殊性 / 12
第三节 影视空间的概念 / 21
第二章 影视美术设计的组成
要素 / 27
第*节 场景设计 / 28
第二节 角色设计 / 36
第三节 道具设计 / 43
第四节 总体性造型观 / 48
第三章 影视美术设计流程与实践 / 51
第*节 设计前期准备 / 52
第二节 设计实施阶段 / 54
第三节 设计与拍摄的协同 / 56
第四章 国内外经典影视作品美术
案例分析 / 61
第*节 国内经典影视作品美术案例分析 / 62
第二节 国外经典影视作品美术案例分析 / 93
第五章 影视美术设计的风格 / 129
第*节 影视美术设计的写实主义风格 / 130
第二节 影视美术设计的表现主义风格 / 134
第三节 影视美术设计的多元风格融合 / 139
第六章 影视美术设计中的文化
因素 / 145
第*节 文化背景对影视美术设计的影响 / 146
第二节 影视美术中的跨文化设计 / 154
第七章 影视美术设计创新与
趋势 / 169
第*节 技术革新驱动的视觉革命 / 170
第二节 人机关系的重构与创作主体性思考 / 173
第三节 创新与平衡：走向可持续的影视
美术设计 / 175
参考文献 / 177
后记 / 178
【前言】
一、影视美术设计的重要性
在光影交织、声画并茂的影视艺术殿堂中，美术设计并不仅仅是背景的点缀或场景的搭建，它是一项奠基性、叙事性、情感性和文化性的核心创作活动，是构建影视作品独特视觉宇宙的灵魂工程。了解并掌握影视美术设计，对任何有志于深入影视创作领域的学习者和从业者而言，都是不可或缺的关键素养。本教材旨在系统阐述影视美术设计的原理、方法与流程，使人们深刻认识其在影视创作全局中所占据的举足轻重的地位。
首先，影视美术设计是视觉叙事的核心驱动力。影视是视听艺术，视觉信息承载着巨大的叙事功能。美术设计师通过空间、色彩、光影、质感、道具、服装、化妆等元素的精心设计与组合，直接参与叙事，传递信息，暗示情节，塑造人物心理，营造氛围，奠定基调。一个破败阴郁的房间诉说着主人生活的失意，一件精心挑选的传家宝暗示着角色的过往与羁绊，一座未来感十足的建筑群则立刻将观众带入特定的时空语境。美术设计以视觉语言“说话”，是导演意图和剧本精神得以具象化呈现的首要环节，是引导观众理解故事、沉浸情境的无声向导。
其次，美术设计构建了影视作品赖以存在的“世界观”。 无论是真实的历史复现、现实的细腻描摹，还是奇幻、科幻、架空世界的天马行空，美术设计都是构建可信世界的关键支柱。它负责定义空间的物理形态、社会的物质文化、时代的审美特征以及特定环境的氛围气质。从《银翼杀手》（Blade Runner，1982）中雨雾弥漫、霓虹闪烁的赛博朋克都市，到《布达佩斯大饭店》（The Grand Budapest Hotel，2014）中精致对称、充满象征意味的酒店空间，再到《沙丘》（Dune，2021）中厄拉科斯星球严酷壮阔的沙漠生态，美术设计师如同造物主，用视觉元素搭建起整个故事发生的舞台，赋予虚构世界令人信服的质感和深度。没有坚实可信的美术支撑，任何叙事都如同空中楼阁。
然后，美术设计是塑造人物、增加角色内涵的有力工具。角色的外在形象（服装、化妆、发型）及其所处的空间环境，是其身份、性格、地位、处境、心理状态乃至命运轨迹的直观外化与视觉隐喻。服装的款式、色彩、新旧程度，化妆的风格，演员随身携带的道具，以及其居住、工作的空间陈设，无不传递着丰富的信息。美术设计帮助演员成为角色，也帮助观众读懂角色。一个角色的居所是其内心的延伸，着装是其社会身份的宣言，使用的物品是其生活方式的见证。精妙的美术设计能让人物形象跃然“幕”上、深入人心。
再次，影视美术设计承载着独特的艺术价值与文化表达。它不仅是服务叙事的工具，而且构成了独立的视觉艺术创造。优秀的影视美术设计往往具有强烈的风格辨识度，能够形成独特的视觉美学体系，成为影视作品艺术成就的重要标志，甚至引领时代审美潮流或成为文化符号，如《蒂凡尼的早餐》（Breakfast at Tiffany's，1961）中的小黑裙、《2001太空漫游》（2001: A Space Odyssey，1968）中的未来主义设计等。同时，美术设计也是文化历史的重要载体和思考者。通过考据还原特定历史时期的风貌，或通过设计隐喻当代社会的议题，美术设计以视觉的方式参与文化对话，传递深层思考。
*后，影视美术设计是高度协作的艺术，深刻影响制作流程与*终效果。它并非孤立存在，而是与导演构思、摄影构图、灯光设计、特效制作、演员表演等环节紧密咬合，相互成就。美术设计师是跨部门协作的核心枢纽之一，其设计方案为后续所有视觉部门的创作提供了蓝图和依据。一个考虑周全、设计精良的美术方案能极大地提升拍摄效率，保障视觉风格的统一性，并为后期特效提供坚实的基础。反之，美术设计薄弱或出现失误，将直接影响影视作品的整体质感、叙事流畅度乃至观众的信任感。
综上所述，影视美术设计绝非简单的“布景”工作，它是影视艺术大厦的视觉基石、叙事引擎、世界观构建者、人物塑造师、文化表达者和协作枢纽。它要求美术设计师具备深厚的艺术修养、广博的知识储备、敏锐的观察力、强大的空间想象力、严谨的考据能力以及卓越的协作沟通技巧。在当今影视工业高度发展、视觉竞争日益激烈的环境下，对影视美术设计重要性的认识及其专业能力的掌握，显得尤为重要。本教材将引领大家深入这一充满创造力与挑战性的领域，探索如何用视觉的力量，为故事赋予生命，为想象搭建舞台。
二、教材目标与内容简介
（一）核心目标
《影视美术设计》教材旨在为高等院校影视艺术、戏剧影视美术设计、数字媒体艺术等相关专业的学生，以及对影视美术创作怀有浓厚兴趣的读者，提供系统、全面、兼具理论深度与实践指导性的专业学习资源。本书的核心目标在于：
1.构建坚实的知识体系。系统阐述影视美术设计的基础理论、核心概念、发展脉络及其在影视创作流程中的功能定位，使学习者建立清晰、完整的学科认知框架。
2.传授核心的设计方法与技能。深入解析影视美术设计的关键环节，包括场景设计、角色造型、道具设计与陈设、色彩与光影运用、空间构建等，为学习者提供切实可行的设计流程、工作方法和实践技巧。
3.深化对文化与叙事影响的理解。着重探讨文化背景（涉及历史、地域、社会、民族等）如何深刻影响影视美术的风格、元素选择与象征意义，分析影视美术如何通过视觉手段服务于叙事、塑造人物、营造氛围、构建世界观，并深入剖析跨文化设计中的挑战与策略。
4.洞察技术前沿与融合应用。密切关注数字技术对影视美术设计带来的革新，详细介绍3D建模、虚拟制片（Virtual Production）、数字绘景（Matte Painting）、增强现实（AR）／虚拟现实（VR）等新兴技术在概念设计、预览、实施等环节的应用，培养学习者运用技术手段提升设计效率与表现力的能力。
5.培养批判性思维与创新意识。通过丰富的经典与当代案例分析，引导学习者鉴赏优秀设计作品，理解其成功要素，分析设计决策背后的思考逻辑，从而激发创新思维，提升解决实际设计问题的能力。
（二）内容简介
第*章至第三章为基础理论部分。内容包括界定影视美术设计的概念、范畴、历史发展及核心功能，介绍影视美术设计的基本内容，如场景设计、角色造型设计、道具与陈设设计、色彩与光影设计等，阐述影视美术设计在影视产业链中的位置、工作流程以及与导演、摄影、灯光、特效等部门的协作关系。
第四章为案例解析部分。本部分精选国内外经典与前沿影视作品案例，涵盖不同类型，进行深度美术设计解析，通过案例拆解，直观展示前述理论知识、设计方法、文化考量与技术手段如何在具体项目中综合运用并取得成功。
第五章系统阐述了影视美术设计的两大核心风格体系（写实主义风格、表现主义风格）及其在当代创作中的融合趋势。本章梳理了各风格的美学特征与代表作品，强调风格作为叙事手段的灵活性与创新价值，为学习者理解影视美术设计的多样性与实践路径提供了系统框架。
第六章为文化与叙事部分。专题研究不同文化背景（如特定历史时期、民族文化、地域特色）对影视美术风格、符号、材料选择的决定性影响，深入分析影视美术设计如何通过视觉元素（场景、服装、道具、色彩、光影）参与叙事、塑造人物性格与心理、暗示情节发展、构建影片整体基调和主题表达，探讨全球化语境下的跨文化影视美术设计，分析文化融合、碰撞与误读现象，提出具有文化敏感性和适应性的设计策略。
第七章为技术与前沿部分。当代影视美术设计正经历一场由人工智能与虚拟拍摄技术驱动的深刻变革，这些技术的融入不仅重塑了美术设计的工作流程与生产方式，而且从本体论层面拓展了视觉表达的边界。
本书紧密结合行业实践，强调案例分析的深度与广度，并融入作者及业内专家的实践经验总结。它不仅能为有志于成为专业美术设计师的学习者铺设扎实的专业道路，还可以为导演、摄影、制片等影视相关从业者理解美术设计工作提供重要视角。同时，本书结构完整、内容翔实，还配备了丰富的视觉素材和思考练习题，是高校开设影视美术设计、影视制作概论、场景设计、人物造型设计等相关课程的理想教材和教学参考书，能为广大影视艺术爱好者打开深入了解影视视觉幕后创作的大门。
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