正版全新
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作者:
沈浩/主编；丁筱/执行主编
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出版社:
生活书店出版社有限公司
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ISBN:
9787807685654
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出版时间:
2022-12
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作者:
沈浩/主编；丁筱/执行主编
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出版社:
生活书店出版社有限公司
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ISBN:
9787807685654
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7.5折
定价
￥160.00
品相
全新
上书时间2026-09-30
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商品描述：
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【书 名】 道艺合一：思想与中国书法
【书 号】 9787807685654
【出 版 社】 生活书店出版社有限公司
【作 者】 沈浩/主编；丁筱/执行主编
【出版日期】 2026-09-01
【开 本】 16开
【定 价】 160.00元
【内容简介】
《道艺合一：思想与中国书法》从不同维度叩问书法的本质、经典的生成与书学在现代学科体系下的发展路径，汇集了关于中国书法艺术在学术研究、历史叙述及创作实践方面的多维探讨。揭示书法作为“中华文明精神肉身”的核心本质，探讨了如何从艺术与思想的高度重新定义这门“活着的艺术”。
全书含括三篇。上篇“中国书法史的叙事模式”聚焦书法史研究的开端与方法论，反思叙事模式，探讨如何利用新出土材料与跨学科视野重塑书法史书写。中篇“唐人视野下的王羲之形象”以王羲之为核心，剖析唐代对魏晋风神的接受、改造与经典化过程，揭示书法传承中的阐释与创新。下篇“思想史与书学的现代转型”以康有为《广艺舟双楫》为切入点，深入思想史层面，审视书法在古今之变与中西交汇背景下的现代转型困境与机遇，探索“道”与“技”、“通人之学”与专业学科建设之间的平衡。
作为“首届思想与书法工作坊”的学术成果结集，本书汇聚了当今国内书法研究及相关领域的众多一线学者，通过多学科交叉的视野，力图重新连接书法实践与学术思想，期冀为当代书法学科的发展输送理论参照与思想资源，同时也希望为广大书法研究者、实践者及传统文化爱好者带来更深入的启示。
【目录】
前 言（沈 浩）
第*场 中国书法史的叙事模式——对开端、结构、方法论的讨论
中国文化的过去、现在和未来（张文江）
“明清调”与中国书法史叙事（张爱国）
“一画”与“八法”（陈忠康）
清代以来的篆书发展（戴家妙）
当前学术环境下书法史研究的机遇（薛龙春）
中国书法史从哪里写起？（崔树强）
访碑与书法的田野模式（鲁大东）
书，法什么？——试论书写的神圣开端（吴小锋）
孙过庭与“纪念的历史”——兼及早期书论的两种历史叙述模式（丘新巧）
金石学素养与书法——以王士禛为中心（王文超）
嘉宾对谈
提 问
第二场 唐人视野下的王羲之形象——对魏晋风神的塑造与改写
“法”外说“书”：关于《兰亭序》的哲学漫谈（陈少明）
书以媚简分晋唐（祁小春）
王羲之书风接受史的一个侧面——基于数件法藏敦煌写本的探讨（沈乐平）
“遒媚”——对一个书法史问题与研究的研究（孙善春）
集字——王羲之书法在唐代的另一种形象（王 客）
从唐代现存石刻初探王羲之书风的流布（许 力）
从王字到院体——《集王圣教序》与唐代行书的“去艺术化”（王义军）
另一种南朝化——浅谈初唐墓志的若干特征（仇鹿鸣）
关于唐代行草书碑刻书迹的几个相关问题（李明桓）
魏晋精神与文字书写（樊沁永）
孙过庭《书谱序》中的王羲之（王冬亮）
嘉宾对谈
提 问
第三场 思想史与书学的现代转型——从康有为《广艺舟双楫》引入
现代书学转型语境下个性创作风格建构的观念溯源（汪永江）
法书春秋：碑帖之争与古今之学（渠敬东）
吾眼有神，吾腕有鬼——康有为与《广艺舟双楫》（戴家妙）
古今之变：思想史视域中的《广艺舟双楫》（张兴成）
康有为《广艺舟双楫》对当代书法高等教育的启示（沈 浩）
艺术的文质之维——从康有为的角度看（吴 飞）
“变法”与“尊碑”——《广艺舟双楫》与清代碑学体系的建构（朱天曙）
康有为的书法理论——以清代碑学为中心（陈壁生）
阮元、包世臣、康有为碑学思想的异质问题——以清代学术史为中心（钱伟强）
嘉宾对谈
提 问
后 记
【前言】
中国书法
——以视觉艺术为形式的文化形态
沈 浩
中国书法作为中华民族*显见而又*深邃的文化基因，从甲骨上的契刻文字、简帛上的书写文字到北碑南帖，从字体产生、发展到书体、风格的演进，将文字、文化和中国人独特的审美感受和书写体验连接在一起，将中国文化人对天地万物的感通与内心感怀连接在一起，将各个历史时期的物质文明与精神创造连接在一起，形成了具有鲜明中国特色的传统文化形态和视觉艺术形式。
在中华文化伟大复兴的新时代语境中，书法在艺术学中的身份随着2022年底国家研究生学科专业目录调整得到了进一步明确。如何从艺术的视角看待中国书法、研究中国书法、发展中国书法，其逻辑生成与方法构建值得我们深入思考。
艺术是上层建筑中的社会意识形态。作为一种社会事物、社会现象，各种门类的艺术以“美”为统摄，皆具形式性、审美性和技术性等共同特征。其核心是艺术作品，涉及创作者和接受者，以及与作品相关的社会和自然。中国书法作为一种艺术门类，以文字书写为艺术形式，通过书法作品展现直观美感，展现书写者的精气神采，展现时代文化讯息。
中国书法因实用而生，记录中华文明，因审美而发展，创造中华文明，“虽书契之作，适以记言；而淳醨一迁，质文三变”。金石纸素中既有天真烂漫、朴实无华，也有雍容典雅、精妙华美。中国书法“质以代兴，妍因俗易”，是物理常然，也是时事造化。在艺术学视域下研究中国传统书法，需要我们从审美体验出发，感受中国文字由错综复杂的笔画关系生成的生动多姿的结构造型，匀整调和、跌宕错落、俯仰顾盼……感受纸墨相发、时和气润下美轮美奂的笔情墨态，轻与重、浓与淡、润与燥……感受软而富有弹性的毛笔在被驾驭和挥洒间的诸般状态，中与侧、提与按、聚与散……感受不同笔墨关系、空间关系所形成的审美意境，雄浑、疏淡、奇强……更需要我们以理性的文化思考深入，形成具有深度的审美经验，探寻实践创作的学理建构。思考作品风格与人的关系、与社会的关系、与文字的关系、与材料的关系、与时代精神的关系、与时代发展和传播的关系……穷源竟流、克绍箕裘，获取创造美的经验，形成创造美的能力，激发创造美的活力，与古为新。
以经史子集所构成的古典学术体系为骨架，古老而灿烂的中华文明呈现繁荣丰富的文明样态。六经以《易》为核心，《周易》建立的古史序列，以伏羲作八卦为*早的记录与演算符号。仓颉作书，为文字的起源。在汉代《说文解字序》中，经学家许慎认为文字为“经艺之本，王政之始”，通达于“道”。魏刊《三体石经》，颇传仓、雅；唐勘《五经正义》，隶定古《书》。经籍得定而善书者兴。自有宋一代，出《博古》《考古》《集古》诸篇，不仅补经传之亡失，亦追三代君子之遗风。宋代薛尚功作《历代钟鼎彝器款识法帖》，斟酌增广于前集。《淳化阁帖》录孔子法书，在书学观念谱系中以古文字完成道统的承接与建构。近世尝废经疑古，中国人的文字观发生了质的变化，把文字定义为“语言的符号”，其根源来自西方语言学，传统的文字学也就丧失了其通经达道的作用。
书法溯源离不开古史与文字，书法史的开端牵系着中华文明*本源的根柢。书法是人的心象，历代书者对“八法”的突破探求，是不满足于技术的束缚而着意于天人关系的心解与写照的。在他们塑造的精神世界中，不仅有文明政教的古史传统，还有观物取象的自然之道。魏晋人体察万物消长与生死流传，神追大化，心物交融，自足陶养以葆神形。唐太宗言“书契之兴，肇乎中古，绳文鸟迹，不足可观”，截断众流，斟酌古今，对书学传统建构有着强烈的主体意识。宋代苏东坡言“我书意造本无法”，更是以我观法，在书写中挺立精神，超越外在法度的困境。“古之学为己，今之学为人”， 今天我们追求的书学精神，当从立足塑造内在的精神世界出发，觉察自我天性之所适，不仅“成物”，更要“成己”，以至身心安顿与生命提升。
现代文明经过“科学化”观照与学科化形式对传统进行“祛魅”，往往呈现出强烈的反传统姿态。而在当下的艺术氛围中，遂形成了放弃天人之思，规于学科之界，偏向于一己内心，逃避宏观、联系的世界体察与反思，对传统枝节化、碎片化的撷取，缺乏对古典文明的整全性理解，对现实社会的真切性关怀。当下书法的危机正在于此，从事书法者停留在技术认知层面，抱残守缺，把书法作为古代传统遗产化、客体化，抽取了原本活泼泼的生命力，填入了一己之所欲，对文化精神活的应用需求视而不见。
《老子》有言：“能知古始，是谓道纪。”古今对“一画”之追问，是欲打破语言的符号性质，凿破混沦，以天地为“法”，不为技艺所束缚。书法是中华文明精神的肉身，是*能体现文化形态的艺术之一，也是建立文化自主体系的必要进路。因此，作为书法一级学科的建设使命应是，复归道术与艺术之根源，洞穿哲思与实践道艺贯一之表达，重新焕发艺术之生机，更借书学以振作中国人的品格，使书法成为当代国人精神生命长养、生生不息的能量之源。
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