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插画之美

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作者: ［英］埃德蒙·约瑟夫·沙利文著；向丽娟译
出版社: 金城出版社
ISBN: 9787515525679
出版时间: 2022-12

装帧: 精装
开本: 32开
纸张: 胶版纸

作者: ［英］埃德蒙·约瑟夫·沙利文著；向丽娟译
出版社: 金城出版社
ISBN: 9787515525679

出版时间: 2022-12
装帧: 精装

开本: 32开
纸张: 胶版纸

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商品分类：

艺术

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5080566

商品描述：

【书    名】插画之美
【书    号】 9787515525679
【出版社】金城出版社
【作    者】［英］埃德蒙·约瑟夫·沙利文著；向丽娟译
【出版日期】 2026-09-01
【开    本】 32开
【定    价】 79.00元

【编辑推荐】
☆英国维多利亚晚期至爱德华时代顶*书籍插画大师兼教授讲解百余幅大师插图，波提切利、鲁本斯、丢勒、比亚兹莱……重新发现插画艺术的形成、发展、嬗变和技法原理。

☆埃德蒙·约瑟夫·沙利文被誉为英国黑白线描插画大师，为诸多经典文学作品创作了大量插图。他为卡莱尔《拼凑的裁缝》绘制的插图风格极具辨识度，在书籍插画史领域拥有深远影响。

☆沙利文分享了拉斐尔前派作品的视觉强度，使平淡无奇的插图变得诗意盎然。

☆区别于市面上较为常见的“插画技法精解”或“插画师创意图册”等实用参考书，《插画之美》深入插图艺术本质，从关键方面，如色彩、线条、构图、象征主义等着手，试图寻找优秀插画作品背后的特点。此书透视了著名插画师及其作品，上至波提切利，下至卡通画，以时间为序，分析波提切利、霍尔拜因、阿尔布雷特·丢勒、汉斯·布克迈尔、多梅尼科·康帕尼奥拉、鲁本斯、扬·利文斯、威廉·布莱克、古斯塔夫·多雷、米莱斯、桑迪斯、阿瑟·博伊德·霍顿等西方插画艺术史不可错过的艺术家的风格和杰作。

【内容简介】
埃德蒙·约瑟夫·沙利文用钢笔墨水画定义了20世纪早期的艺术风格，并试图阐释优秀插画背后的原理。他的论著不仅涵盖了大量来自版画家霍尔拜因、阿尔布雷特·丢勒、鲁本斯、布莱克等人的黑白版画，还提供了材料和方法方面的建议。书中，作者带我们踏上艺术史的旅程，穿梭在他同时代的比亚兹莱、古斯塔夫·多雷、惠斯勒和过去的大师波提切利等之间；其丰富而博学的论述涵盖了象征主义、卡通画、模特的使用、诗歌与戏剧插画、童书等方方面面，以及艺术家和艺术爱好者们持续关注的一系列话题。

【目录】
第*章插画的艺术

第二章惠斯勒对艺术内容的看法

第三章纯粹的绘画艺术

第四章透过形式和色彩

第五章自主意识绘画和暗示的力量

第六章对象和主体

第七章生动的事实

第八章形状和线条

第九章象征主义

第十章漫画

第十一章风格的研究

第十二章关于创作冲动的一致性

第十三章灵活的钢笔线条

第十四章构图和组合构图的原理

第十五章关于模特的运用

第十六章菲尔·梅和比亚兹莱

第十七章波提切利和层层推进

第十八章桑迪斯和博伊德·霍顿

第十九章布莱克

第二十章米莱斯和诗歌的插图

第二十一章多雷和比例

第二十二章雕版过程中的缩减

第二十三章黑白惯例的限制和可能性

第二十四章由铜版画中得来的对钢笔画的建议

第二十五章此“线条”与彼线条

第二十六章画影调的方法

第二十七章彩色插画和“装帧”

第二十八章作者和插画

第二十九章变革时代及其思潮

第三十章写实性

第三十一章布莱克论想象

第三十二章视觉艺术中的情感

第三十三章伟大的文学不一定比糟糕的文学更有启发性

第三十四章准确的参考文本的重要性

第三十五章现代剧本插画

第三十六章童书

第三十七章版画室

索引

【文摘】
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            第*章插画的艺术

如今有了机械的、摄影的复制手段，插画家可以按偏好任意选用从立体、厚重的油画到精细微妙的铅笔画等绘画方法。当笼统地谈及“插画”时，我们没必要把眼光局限于任何一种特定的媒介——出自皇家艺术学院的画作和本周《笨拙》杂志上的漫画都是很好的例子。米开朗基罗的西斯廷教堂壁画是宏美的插图，他对壁画主题的关注度甚至可能与其装饰效果互相干扰。他渴望打造一片个人思想的天地，但这些墙壁都不够承载他的画卷，就像他在书上作画时，一直画到了页边线外。

为了节奏本身而追求节奏，如果不注入性格和思想加以强化，便会失于无度，不堪一击，沦为无意义的陈腐之作，好比用拉丁语写诗，选词时只看节奏，不看含义，拼出来的东西前言不搭后语。从另一方面来说，追求“内容”的人，可能一时兴起，加入各种元素，放在一起既无连贯性也不整齐，就和沃尔特·惠特曼的情况一样。进行艺术品创作时，必须做到这两者关系和谐一致，让一方不能脱离另一方而存在，仿佛面粉加上水，糅合成一个不分彼此的面团。

用到“插画”这个词时，我们立刻要思考的就是*适合绘画艺术的内容是什么——假设这里的艺术比画面本身更有深意——以及这些内容都有哪些表现手法、这些手法*适合来表现什么。

一些史上*伟大的艺术家——数量还不少——都不满足于仅仅把美丽付诸现实，于是让他们的艺术品肩负起了描绘事实、讲述故事、展示象征意义或想法的责任，而且在很多情况下，这种责任成为*早让他们用绘画或雕塑艺术形式进行表达的推动力，所以今天的插画家才不用为自己的地位辩护。但近年来掀起了一股重新探索艺术的目的和可能性的潮流，人们在努力按新观念和随时代变迁而来的新要求对艺术进行重塑，甚至担心艺术本身已经穷尽，除了重复之外没有其他可能性。

工匠利用技艺，按外在对象物的形状、颜色和影调将它们惟妙惟肖地绘制出来，现在却不再能满足公众中智力更高的那一部分人；一些艺术家很有寻求改变的躁动，也在对心灵进行探索。在伦敦的“国际雕塑家、画家和雕刻家学会”的展览上，惠斯勒（一个直至去世对公众来说都是一个谜的人）毕生的作品，比亚兹莱的时尚之作，以及几年以后的后印象派、未来派和立体派的作品，至少起到了扩宽一部分公众的眼界的作用。过去，在那些参观者眼里，国家美术馆陈列的是一种已经死去的艺术的奇珍异宝，皇家艺术学院则代表着现代的、有生命力的真相，以及理想主义。但皇家艺术学院的院墙很早以前就取代了厚重的故事年鉴，或者说配彩色插图的“夏日特刊”，带来一场季节性的乐事，其内容惯常是俗气的，和艺术不沾边，却有着无比的重要性。19世纪80年代的唯美主义运动产生了一定影响，也附带了一些过火的影响，甚至让“美学”和“唯美主义”这些词说出来就变了味儿，仿佛它们只属于那些欣赏“脏绿色”和错误地理解中世纪精神的人，结果被吉尔伯特在《耐心》里用搞笑的手法嘲弄了一番。“高雅艺术”的教授们转而以希腊、罗马和庞贝为主题，莱顿圆滑的文雅和阿尔玛·塔德玛（Alma Tadema）的癫狂都被看作“经典”风格，因为他们画笔下的人物都穿着古希腊宽松长袍或女式束腰长裙，而不是那个时代的装束。表达方式不重要。那时的大多数“主题”画家都倾向于把目光从身边的生活转移到其他时代、其他地方；或者，即使他们给予关注，也只是为了从中选取家庭和睦或不幸的煽情故事，或者趣闻逸事。《一朝被蛇咬，十年怕井绳》（Once Bitten Twice Shy）（画上是一条狗和一个拿着芥末罐子的小女孩）就大受欢迎。但这种生动的画风在卢克·法尔兹（Luke Fildes）那幅人们至今都记得的《医生》里就达到了顶峰。

艺术作品只要对得上那些喜爱理想化的女性优雅、情趣或戏剧性场面的人的胃口，质量怎样变得几乎不重要了。人们仿佛不再对视觉效果、审美表现，以及艺术形式、色调选择上的区别——简单来说，即“风格”——感兴趣，把它打入了冷宫。品味风格的能力需要训练，但故事的关注点和对美丽的人与事的爱也要让受教育水平*低的人有共鸣才行。

人们追捧内容，导致风格受到压制，或者说由于内容的确变成了艺术作品唯一存在的理由（raison d'être），之后的结果是一种自然的反应，“主题绘画”也就理所当然地得了个坏名声。旧的画法被抛弃了，艺术家们转而寻求视觉的科学性；观察大自然必求真实，大讲特讲“明暗度”、户外写生等，画出来的画跟照片差不多，还很枯燥。由于简单地践行“忠实自然（truth to Nature）”必然导致这样的结果，艺术家依然有必要时不时地停下来审视艺术之路的地图，才好对通往理想目的地的道路心里有数。

【前言】
第*章插画的艺术

第二章惠斯勒对艺术内容的看法

第三章纯粹的绘画艺术

第四章透过形式和色彩

第五章自主意识绘画和暗示的力量

第六章对象和主体

第七章生动的事实

第八章形状和线条

第九章象征主义

第十章漫画

第十一章风格的研究

第十二章关于创作冲动的一致性

第十三章灵活的钢笔线条

第十四章构图和组合构图的原理

第十五章关于模特的运用

第十六章菲尔·梅和比亚兹莱

第十七章波提切利和层层推进

第十八章桑迪斯和博伊德·霍顿

第十九章布莱克

第二十章米莱斯和诗歌的插图

第二十一章多雷和比例

第二十二章雕版过程中的缩减

第二十三章黑白惯例的限制和可能性

第二十四章由铜版画中得来的对钢笔画的建议

第二十五章此“线条”与彼线条

第二十六章画影调的方法

第二十七章彩色插画和“装帧”

第二十八章作者和插画

第二十九章变革时代及其思潮

第三十章写实性

第三十一章布莱克论想象

第三十二章视觉艺术中的情感

第三十三章伟大的文学不一定比糟糕的文学更有启发性

第三十四章准确的参考文本的重要性

第三十五章现代剧本插画

第三十六章童书

第三十七章版画室

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