艺术的故事 美术理论 e.h.贡布里希 新华正版
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作者:
e.h.贡布里希
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出版社:
广西美术出版社
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ISBN:
9787549408177
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出版时间:
2014-04
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版次:
1
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装帧:
平装
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开本:
32
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页数:
1006页
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作者:
e.h.贡布里希
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出版社:
广西美术出版社
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ISBN:
9787549408177
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出版时间:
2014-04
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版次:
1
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装帧:
平装
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定价
￥150.00
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上书时间2024-04-30
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目录：
前言
导论
论艺术和艺术家
1奇特的起源
史前期和原始民族；古代美洲
2追求永恒的艺术
埃及，美索不达米亚，克里特
3的觉醒
希腊，公元前7世纪至公元前5世纪
4美的王国
希腊和希腊化世界，公元前4世纪至公元1世纪
5天下的征服者
罗马人，徒，犹太人和徒，1至4世纪
6十字路
罗马和拜占庭，5至13世纪
7向东瞻望
教，中国，2至13世纪
8西方美术的融合
欧洲，6至11世纪
9战斗的
12世纪
10胜利的
13世纪
11朝臣和市民
14世纪
12征服真实
15世纪初期
13传统和创新（一）
意大利，15世纪后期
14传统和创新（二）
北方各国，15世纪
15和谐的获得
托斯卡纳和罗马，16世纪初期
16光线和彩
威尼斯和意大利北部，16世纪初期
17新知识的传播
德国和尼德兰，16世纪初期
18艺术的危机
欧洲，16世纪后期
19视觉和视像
欧洲的天主教地区，17世纪前半叶
20自然的镜子
荷兰，17世纪
21权力和荣耀（一）
意大利，17世纪后期至18世纪
22权力和荣耀（二）
法国，德国，奥地利，17世纪晚期至18世纪初期
23理的时代
英国和法国，18世纪
24传统的中断
英国，美国，法国，18世纪晚期和1纪初期
25持久的
1纪
26寻求新标准
1纪晚期
27实验美术
20世纪前半叶
28没有结尾的故事
现代主义的胜利
潮流的再次转向
改变着的历史
图版
艺术书籍举要
英文插图目录（按收藏地点排列）
插图目录
索引
致谢
译后记
内容简介：
艺术的故事由e.h.贡布里希著，是有关艺术的书籍中、流行的著作。它概括地叙述了从早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，出版后50多年来，一直是这一领域无可匹敌的入门书。全世界不同年龄不同背景的读者通过贡布里希的讲述认识到了这位真正的大师，他把知识与智慧结合起来，以其独特的天赋，直接传播了他本人对艺术作品深切的热爱。
艺术的故事因其实简单的笔法、叙事清晰的而受到持久的。e.h.贡布里希讲述他的写作目的是：“在大量炫赫的作品中，为丰富的人名、时期和风格找到浅显易懂的秩序来。”他为视觉艺术注入心理学的洞察力，他让我们知晓艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来”；是“一条生动的链条，将我们身处的时代与古埃及时期联系起来”。这部经典著作的新版，以袖珍本的形式焕往辉来，仍是艺术领域新来者的选择.
作者简介：
e.h.贡布里希，于2001年11月去世的贡布里希教授恩斯特爵士，功绩勋章获得者（o.m），英帝国勋爵士（c.b.e），是他那个时代、有影响的艺术史家之一。他1909年生于维也纳，1936年进入伦敦的瓦尔堡研究院任教职，并从1959年起，担任伦敦大学古典传统历史教授及院长，直至1976年退休。他的著作是艺术的故事，早出版于1950年，现已出至16版。其他学术著作还包括：秩序感――装饰艺术的心理学研究（1979年），以及11部文集，均由费顿出版社出版。
精彩内容：
我们对艺术的起源跟对语言的产生一样不甚了了。如果艺术是指建庙筑屋、绘画雕塑或编织图案这类工作，全世界没有一个民族没有艺术。不过，如果我们所说的艺术是指一些精美的品，摆在博物馆和博览会上供人欣赏的展品或定制客厅陈设的华贵装饰，那必须理解艺术的这种含义是近世的发展，以往众多的建筑家、画家或雕塑家做梦也不会想到。虑一下建筑的情况，能领会今昔对于艺术理解的这种差别。我们都知道世间有漂亮的建筑物，其中有一些还是当之无愧的艺术品。但是世界上很难找到一座建筑物没有特定的建造目的。把建筑物用和娱乐的场所或用做居室的人，首先是以实用的标准对它们加以评价。然而与此同时，他们可能喜欢也可能不喜欢某座建筑物的设计或结构比例，也可能赞赏的建筑家为把建筑物建造得既实用又“合适”而花费的心血。过去对绘画和雕塑往往也是这种态度。它们不是仅仅被当做纯粹的艺术作品，而是被当做有明确用途的东西。不知道盖房是为了满足什么要求，人们难以对房屋作出恰当的评定。同样，如果我们接近不了解过去艺术必须服务的目的，也很难理解过去的艺术。我们上溯历史走得越远，艺术必须为之服务的目的越明确，也越奇特。我们离开城镇到乡村去，优选离开文明化的到生活方式跟我们远祖相近的民族中去，能看到那里的艺术目的跟过去一样明确，一样奇特。我们称那些人为“原始人”倒不是因为他们比我们单纯――其实他们的思过程往往比我们复杂――而是因为他们比较接近人类起源的状况。在原始人中，实用而言，建筑和制像[image―making]之间没有区别。他们建造茅屋是为了遮身避雨、挡风，为了躲避纵自然现象的神灵；制像则是为了保护他们遭其他超自然力量的危害。他们把超自然力量看得跟大自然的力量一样实有其物。换句话说，他们制作绘画和雕塑用来行施[magic]。
除非我们能设法体会原始民族的心理，弄清楚到底是什么经历使他们不把绘画当做美好的东西去观赏，却当做富有威力的东西去使用，否则我们不能指望会理解艺术的奇特的起源。我认为那种心理实际上不难体会。只要我们不想欺骗自己，愿意看看我们身上是不是也还保持着某些“原始”的东西，足以解决问题。暂且不讲冰河时代[ice age]，从我们自身开始。设从的报纸上得到一张自己心爱的的照片，我们愿意拿一根针戳去他的眼睛吗？我们能像在报纸上别的地方戳个窟窿一样无动于衷吗？我看不会。无论我清醒的头脑怎样明了我对相片的所作所为无伤于我的朋友或英雄，我还是对损坏相片隐然感到心有抵触。不知在哪里仍然存有一种荒唐的心理，觉得对相片的所作所为是对本人的所作所为。于是，如果我没有讲错，这种古怪、荒唐的思想直到原子能时代的，甚至在我们当中实际也还没有消除，难怪在所谓原始民族中间几乎普遍存在这种思想了。世界各地的巫师、巫婆尝试用这种方式行施――他们制成仇敌的人像，把那个倒霉偶像当胸刺穿或者烧掉，指望仇人会因此遭殃。英国在盖伊？福克斯节[guy fawke day]烧盖伊像也是这种迷信的残余。原始人对什么是实物、什么是图画往往更不清楚。有一次，一位欧洲艺术家在非洲的乡村画了一些牛的素描，当地居民很难过地说：“如果你把它们随身带走，我们靠什么过子呢？”
这些古怪思想很重要，它们可以帮助我们理解现存的古老的画。那些画的古老程度足以跟人类技艺的任何一种遗迹相比。可是，1纪在西班牙和法国南部的穴壁和岩石上初发现它们时(图19、图20)，古学家起初不相信如此生动逼真的动物图竟会出自冰河时代的人之手。在当地，进而又发现了简陋的石头工具和骨头工具，人们才逐渐肯定洞中的野牛、长毛象和驯鹿图确实为远古人刻画或绘制；远古人捕捉的是那些动物，所以对它们如此熟悉。我们走进那些岩洞，穿过又低又窄的通道，一直深深地进入幽暗的山腹，向导的手电筒突然一闪，照亮了一头公牛的图像，这确实是一种奇异的体验。显然，要是仅仅为了装饰这么一个不便出入的地方，谁也不会一直爬进那么可怕的地下深处。而且，那些画除了拉斯科洞窟[the cave of lacaux]的一些以外(图21)，很少有清清楚楚地分布在洞顶和洞壁上的。相反，它们有时是一个紧接一个地绘制或刻画，没有什么明显的顺序。对于这些现象，合情理的解释仍然是：这是对图画威力的普遍信仰所留下的悠久的古迹，换句话说，是原始狩猎者认为，只要他们画个猎物――大概再用他们的长或石斧痛打一番一真正的野兽也俯首擒了。
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