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张会军 著 / 中国电影出版社 / 2022-12 / 其他
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电影摄影画面创作
《电影摄影画面创作》的目的,是想以摄影艺术创作研究和摄影创作理论总结、分析为基础,对涉及镜头画面构成的元素、手段、方法、规律、经验、问题、特性等做一个综合性论述。
: 张会军 1982年7月毕业于北京电影学院摄影系78班。2002年9月至2017年2月任北京电影学院校长。 第十届、十一届全国政协委员。中国文学艺术界联合会第九届全国委员会委员,中国电影家协会第九届副主席,北京电影家协会第一届副主席,中国电影家协会高校联盟委员会主任,北京影视艺术家协会副主席,中国影视摄影师学会常务理事,北京大学中国文化书院导师、教授,电影、电视摄影师,导演。 作为监制、导演、摄影师,拍摄电影20余部,获得国内外多项奖项。作为制片、监制、导演.摄影师,拍摄电视剧百余部。 出版专著《电影摄影画面创作艺术与技巧》((脉络的呈现——电影创作及理论研究》《电影摄影师应用手册》《致青春——北京电影学院78班回忆录》。
第一章 景 别 第一节 画面的景别 / 1 第二节 景别的意义 / 2 一、景别是一种外在的语言形式 / 2 二、景别是镜头画面空间的表达形式 / 3 三、景别体现场景(环境)中人物的具体构成关系和构成风格 / 3 四、景别是一种镜头风格和导演风格 / 4 第三节 画面景别的划分 / 4 一、景别的划分 / 4 二、景别的种类 / 5 第四节 全景系列景别·近景系列景别 / 16 一、全景系列景别 / 17 二、近景系列景别 / 18 第五节 画面中决定景别的主要条件和影响景别改变的因素 / 19 一、决定景别的主要条件 / 20 二、影响景别改变的主要因素 / 22 第六节 景别的造型功能和作用 / 25 一、摄影景别的造型功能 / 25 二、摄影景别的作用 / 27 第七节 景别处理中要注意的问题 / 29 一、景别与画面被摄主体(对象)体积、范围和画面表达的信 息容量 / 29 二、景别对叙事内容和叙事重点的表现与表达 / 30 三、追求画面视觉变化,强调视觉表现效果 / 30 四、对不同画面景别的时间长度的考虑和控制 / 31 五、景别对画面曝光的影响 / 33 六、根据全片画面景别的总体趋势,考虑造型元素的处理 / 33 七、充分考虑景别的变化方式 / 34 八、每一场戏的景别对位与呼应 / 35 九、景别的运用,对场景空间、影片空间风格有描述性和暗示 性,要考虑景别对空间的关注 / 36 十、充分考虑到景别自身变化的方式及其排列规律 / 36 第二章 镜 头 第一节 镜头所指 / 38 第二节 构成镜头主体的人物位置和形体关系 / 39 一、人物位置排列的形式 / 40 二、人物形体关系的六种形式 / 42 第三节 镜头的三种典型类型 / 43 一、关系镜头 / 43 二、动作镜头 / 44 三、渲染镜头 / 45 第四节 镜头存在的三种典型场景 / 46 一、有对话无动作 / 46 二、有对话有动作 / 47 三、无对话有动作 / 47 第五节 镜头的基本构成 / 48 第六节 镜头设计及拍摄中所要注意的问题 / 52 第七节 镜头的越轴 / 53 一、越轴处理的八种基本形式 / 54 二、越轴中应注意的八个问题 / 59 第三章 光 线 第一节 光线的功能 / 62 第二节 光线的观念 / 63 第三节 重点与感觉 / 64 第四节 曝光美学效应 / 65 第五节 亮度与反差 / 66 第六节 场景气氛 / 68 第七节 人物造型 / 69 第八节 视觉基调 / 69 第九节 光线处理应用技巧 / 70 一、全片的光线风格应明确 / 71 二、光线(照明)分寸的掌握 / 71 三、环境光线、人物光线的照明方式 / 72 四、场景光线的控制 / 72 五、人物的动与不动 / 73 六、真实性与假定性 / 73 七、主光的形式 / 73 八、轮廓光(逆光)的合理性 / 74 九、景别与光线 / 74 十、光线的区域性和人物运动的体现性 / 75 十一、每一场景的光线形态区别 / 75 第十节 光线的风格 / 75 第十一节 整体设计 / 76 第四章 连 贯 第一节 画面人物位置的连贯 / 79 第二节 画面角度的连贯 / 82 一、非叙事镜头 / 82 二、叙事镜头 / 83 第三节 画面景别的连贯 / 83 一、非叙事镜头 / 84 二、叙事镜头 / 85 第四节 画面动作的连贯 / 85 一、动作幅度的连贯 / 86 二、动作点的连贯 / 86 第五节 画面主体方向的连贯 / 88 一、叙事方向 / 88 二、逻辑方向 / 89 三、出入画关系 / 90 第六节 画面视线的连贯 / 91 一、人物视线四定关系 / 92 二、画面视线连贯的三原则 / 92 三、镜头借视线 / 92 第七节 画面光线的连贯 / 95 第五章 构 图 第一节 摄影构图 / 97 一、构图的意义 / 97 二、构图的目的 / 98 第二节 画面构图的特点 / 99 一、画面的运动特性 / 99 二、画面的整体效果性 / 99 三、画面的时空限制性 / 99 四、画面的多视点、多角度 / 100 五、画面的幅式比例固定性 / 100 六、画面处理的现场性 / 101 第三节 构图风格 / 101 一、纪实构图风格 / 101 二、戏剧构图风格 / 102 三、综合构图风格 / 102 第四节 画面构图视觉元素分析 / 103 一、几何中心 / 103 二、视觉中心 / 104 三、构图产生的四种主要形式 / 104 四、地平线位置 / 105 五、透视关系 / 106 六、画面幅式 / 107 七、人物位置 / 107 八、背景关系 / 110 九、前景处理 / 111 第五节 静态构图 / 113 一、静态构图 / 113 二、存在的意义 / 114 三、静态构图的处理 / 115 第六节 动态构图 / 117 一、动态构图 / 117 二、存在的意义 / 118 三、动态构图的处理 / 118 第七节 摄影构图中要注意的问题 / 119 一、风格形式设想 / 120 二、主体位置安排 / 120 三、人物构成 / 120 四、多人物构图布局 / 121 五、空镜头 / 121 六、两种不同效果的处理 / 121 七、构图连贯 / 121 八、构图简洁 / 122 九、框架效应 / 122 十、人物构图样式 / 122 十一、地平线风格 / 122 十二、视觉引导线 / 122 十三、构图校正 / 123 十四、构图空间预留 / 123 十五、构图角度 / 123 十六、构图虚实关系 / 123 十七、构图平衡 / 123 十八、构图处理中的六种基本画面形式 / 124 十九、构图调整 / 126 二十、构图对比 / 126 第六章 角 度 第一节 角 度 / 128 一、角度的意义 / 128 二、角度决定的三种关系 / 129 第二节 角度的功能 / 130 一、角度有五种基本功能 / 130 二、功能分析 / 132 第三节 角度处理 / 133 一、平角度(平摄、平拍) / 134 二、仰角度 / 135 三、俯角度 / 136 第四节 决定画面角度的因素 / 137 一、风格 / 138 二、场景 / 139 三、人物 / 140 第五节 摄影角度运用中应注意的问题 / 142 第七章 色 彩 第一节 色 彩 / 145 一、对色彩的认识 / 145 二、绘画色彩与电影色彩 / 146 三、色彩心理效应的三属性 / 146 第二节 影片色彩的特征与画面关系 / 147 一、色别 / 147 二、色彩纯度 / 148 三、色彩明度 / 148 四、色彩基调与色调 / 149 五、色彩反差 / 150 六、色彩的同时对比与相继对比 / 151 七、电影色彩 / 151 第三节 色彩象征 / 152 一、色彩象征的意义 / 152 二、色彩象征的类型 / 153 第四节 色彩中的主观色调 / 155 一、场景主观色彩的运用 / 156 二、情绪主观色彩的运用 / 156 三、艺术主观色彩的运用 / 157 四、剧中人物主观色彩感受 / 157 五、主观色彩形成的六种方法 / 158 第五节 色彩运用处理 / 159 一、确立色彩基调 / 160 二、强调和突出色彩的对比 / 161 三、明确反差关系并重视其在影片中的运用 / 162 第八章 画面主要视觉元素分析 第一节 视觉元素分析的方法及特点 / 164 第二节 景别坐标分析 / 165 一、坐标确立 / 165 二、曲线分析 / 167 第三节 场景色彩带和色彩坐标分析 / 169 一、色彩带分析 / 170 二、色彩坐标分析 / 170 三、曲线分析 / 170 第四节 镜头运动变化坐标分析 / 172 一、坐标确立 / 172 二、曲线分析 / 173 第五节 角度坐标分析 / 174 一、坐标确立 / 174 二、曲线分析 / 174 第六节 场景变化坐标分析 / 175 一、坐标确立 / 176 二、曲线分析 / 176 第七节 场景影调变化坐标分析 / 176 第八节 场景声音元素坐标分析 / 178 第九章 运 动 第一节 摄影机运动 / 180 一、风格显现 / 180 二、运动的层面 / 181 三、运动的意义 / 181 第二节 运动的目的 / 182 一、表现人物 / 182 二、情绪强化与强调 / 183 三、导演风格(手段)的显现 / 183 四、节奏的形成 / 184 五、视觉冲击 / 184 六、运动效果 / 185 七、叙事与表意 / 186 八、视觉转换 / 186 九、画面变化 / 187 第三节 运动形式分析 / 188 一、推镜头 / 188 二、拉镜头 / 190 三、摇镜头 / 192 四、移镜头 / 194 五、升降镜头 / 196 第四节 运动的应用与作用 / 197 一、推镜头画面 / 198 二、拉镜头画面 / 199 三、摇镜头画面 / 200 四、移镜头画面 / 201 五、升降镜头画面 / 202 第五节 运动中应注意的问题 / 203 一、外部形式对画面的意义 / 203 二、理由与原因 / 204 三、选择的方式 / 204 四、控制速度 / 205 五、形式重复 / 205 六、运动方向关系 / 206 七、构图处理 / 207 八、启幅与落幅 / 207 第十章 音乐电视(MTV)画面创作 第一节 创 意 / 208 一、创意的核心 / 209 二、创意的重点 / 209 三、创意的任务 / 209 四、创意中的七实七虚 / 210 第二节 空 间 / 210 一、空间形式 / 210 二、空间的三种样式 / 210 第三节 色 彩 / 212 一、色彩意义 / 212 二、色彩分类 / 213 三、色彩运用 / 213 四、暖色调处理的四种方法 / 214 第四节 运 动 / 214 一、运动的三个层面 / 214 二、运动的作用 / 215 三、运动的六种形式 / 215 第五节 技 巧 / 216 一、技巧因素 / 216 二、特技技巧的四个出发点 / 217 第六节 断 想 / 218 一、定位 / 218 二、词曲作为基础 / 218 三、音乐电视的“四感” / 219 四、诗意三原则 / 219 五、创作中三形象的统一 / 219 六、主要类型样式 / 219 七、剪接中的问题 / 219 八、断想 / 220 附录一:参考片目 / 221 附录二:思考题 / 223
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开播时间:09月02日 10:30