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  • 故宫的古物之美 2 古董、玉器、收藏 祝勇 新华正版
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故宫的古物之美 2 古董、玉器、收藏 祝勇 新华正版

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  • 装帧:    平装
  • 开本:    32
  • 页数:    336页
  • 字数:    140千字
  • 出版时间: 
  • 版次:  1
  • 装帧:  平装
  • 开本:  32
  • 页数:  336页
  • 字数:  140千字

售价 41.70 5.3折

定价 ¥78.00 

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      货号:
      709_9787020161195
      品相描述:全新
      正版特价新书
      商品描述:
      目录:

      自序 故宫砂砾

      序章 画里相逢

      章 如约而至

      第二章 一个皇帝的三次元空间

      第三章 韩熙载,后的晚餐

      第四章 张择端的春天之旅

      第五章 宋徽宗的光荣与耻辱

      第六章 繁花与朽木

      第七章 一片风流,今夕与谁同乐

      图版说明

      注释


      内容简介:

      故宫的古物之美.2是祝勇继故宫的古物之美故宫的隐秘角落在故宫寻找苏东坡之后推出的又一部“故宫美文”。它不是一部艺术史的学术著作,而是一场精神上的寻根之旅。它或许会让我们知道这些古代艺术品是怎样出生,又在经历了怎样在的坎坷之后抵达我们的面前。面对那些久远的墨迹,你我都会怦然心动。除了感叹古代艺术家的惊人技法,心里还会联想到那些纸页背后的故事,浮现出那些在紫禁城出现过又消失掉的人与事。请跟随祝勇,从面前的一幅书画开始,一步步地倒推回去,像逆光的旅行,去寻找它们原初的形迹。全书收录故宫及海内外博物馆数十张珍稀古画高清详图,内文采用纯质纸四印刷,精装壳封采用雅丝纹纸辅之以烫金工艺,精装外封采用莱尼纹纸辅之以高精度印刷工艺,封面背面复刻千古名画韩熙载夜宴图,做工精良,书籍本身,即是美物。

      作者简介:

      祝勇,作家、纪录片导演、博士;现任故宫博物院故宫传播研究所所长。
      院新闻办、央视大型纪录片天山脚下导演,入评“新中国纪录片百部典藏作品”。

      精彩内容:

          一
          中国早期找得出画家名字的绘画,大抵上都采取了横卷的形式。关于“卷”,徐邦达先生有这样的定义:“裱成横长的样式,放在桌上边卷边看的叫做‘卷”’。而竖长的挂轴、条屏,大约到北宋时代才渐渐流行。
          这或许与观看世界的方式有关。的目光,是属于农业文明的目光,是站在大地上的目光,所以看到的世界,必然是水的、横向展开的,所有的事物,都围绕在自己的周围。视视角,其实是人间视角,充满了人间的温情,不以上帝的视角,全知视角地、居高临下地看世界。天地辽阔,山高水长,其实都有人间的温度。万物都很远,万物又都很近,远和近,都是感觉的、心理上的,不是物理的、透视的,不符合科学法则,像一位诗人所写:
          海内存知己,
          天涯若比邻。
          表面上说远(“天涯”),其实是在说近(“比邻”)。另一位诗人则写道:
          你
          一会看我
          一会看云
          我觉得
          你看我时很远
          你看云时很近
          表面上是说近,其实是在说远。这蕴含在中国古典艺术里的“相对论”。
          中国古典建筑、书法、绘画,无不侧重于在水方向上发展。中国古典建筑从不追求在垂直高度上的攀升,而注重水幅度的伸展。这或许与木材这种材料在修筑房屋时有高度的极限有关,更多却是上的主动选择,即的居住,应该是田园的、紧紧依傍大地的,离开土地,会产生一种不稳定感。当下城市里的高楼大厦,不仅造成了人与大地的隔离,也造成了人与人的疏离,有违的精神传统和伦理。
          关于书法,蒋勋说:“写过隶书的人大概都有一个感觉,当执笔写那个横向的波磔时,笔尖从右往左逆人,往下一按,再往上提笔造成‘蚕头’,逐渐收笔,以中锋出构成中段,再渐渐转笔下力,到与左边蚕头相衡的部位,又渐渐收笔成尖扬之势,造成‘雁尾’。这个过程极复杂而细微的水线,其实只是‘一’,如果我们要完成一个‘’的感觉,何不用尺来画呢?事实上,这条线,在视觉上并不是的,它不是物理世界的‘’,而是在努力完成一种,那种在各种偏离中努力维持的‘’是心理上真正的‘’,也才是艺术的‘’,而不是科学的‘’。”
          绘画在成为个人创作之初,以横卷的形式,体现的“地线思维”。东晋顾恺之洛神赋图卷旧1一1],是我们能够见到的确知画家姓名的早绘画之一,顾恺之也被称为“中国画史人”。这原本是一幅人物画,画的是汉魏之际文学家曹植洛神赋的内容,是一幅根据文学经典改编的绘画手卷,讲述的是曹植被曹丕轰出京城,前往鄄城途中,暮途穷之际,恍恍惚惚之间,在洛河边遇见洛神并坠入爱河的梦幻之旅。但即使人的传奇,依然是在大地上展开,与山水脱不开干系。所以人物画,也仰仗地线视角。只不过在晋画中,人大于山,不似宋元绘画,人只是藏在山水间的一个小点。
          二
          地线,是大地上永不消失的那一条线,是我们无法脱离的世界,所以,我们的美术史,从一条线开始。
          中国绘画,工具是毛笔,生产出来的自然是线,中国画与中国书法一样,都是线的艺术(因此赵孟烦说:“书画本来同”),不似西方油画,工具是刷子,生产出来的是块,是涂面,是光影。当然,晋唐绘画也重彩,也见光影,如韦羲所说:“山水画设以青为山,以绿为水,以赭为土,间以白石红树,因青绿二用得多,故名青绿山水。”但那份青绿,亦是依托于线——先要用线条勾勒出山水人物的轮廓,再“晕染出体积感和简单的明暗关系”。
          其实在这世界上,“线”是不存在的——画家可以用线来表现一个人,正如顾恺之洛神赋图卷里描绘的众多人物,有山重水复、柳暗花明,还有刚刚吹过树梢的微风,但这世界原本是一个三维的存在,山山水水、花花草草,都是复杂的多面体,哪里找得到“线”呢?p917

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