心象造境 何怀硕苦涩美感的世界 文艺其他 初枢昊 新华正版
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作者:
初枢昊
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出版社:
广西师范大学出版社
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ISBN:
9787559841575
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出版时间:
2021-08
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版次:
1
-
装帧:
精装
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开本:
16开
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页数:
596页
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字数:
440千字
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出版时间:
2021-08
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版次:
1
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装帧:
精装
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开本:
16开
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页数:
596页
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字数:
440千字
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¥
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定价
¥178.00
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全新品相描述
上书时间2023-08-30
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商品描述:
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目录:
001 / 小引
《孤旅》——少年漂泊者
006 / 少小离家
011 / 无根的生活
018 / 临仿、收藏与《大师的心灵》 艺术家的襟怀
061 / 创作记录:进入历史
066 / 朋辈嗤然讥傲物
089 / 发现怀斯:超验的世界
098 / 《涩园读书图》:闭户即是深山
126 / 博观约取,乃以瓦注——书篆刻与格调
151 / 《近代中国美术论集》与《傅抱石画论》
主体的建构
156 / 疏雨长流:东西方与抽象
170 / 素描的中国风格
180 / 意匠如神与身份意识
190 / 反思西潮与反躬自省
203 / “线”与中国风格
210 / 名实之辩:“国画”“西画”与“现代中国画”
传统新变
220 / 西潮东风
261 / 苦涩的美感
265 / 风格的诞生
298 / 未之闻:造境
336 / 创造价值之反省
光影之相与“心象”
353 / 光影之魅
368 / 永恒的月光
394 / 心象·寓言
吾土吾民
426 / 枯树赋
442 / 反思前夜风雨急
464 / 荒原与废墟
471 / 空茫·归乡
498 / 写真不貌寻常人
我们生活的时代
514 / 存天下之心
529 / 人的境遇
542 / 像一支箭,射到大海里去
结语
564 / 独立苍茫
后记
571 / 从前以后
内容简介:
本书为台湾艺文大家何怀硕先生的艺术评传。作为艺术家的个案研究,作者以其与何怀硕的通信为切入点,旁征博引,涉及大量对画作艺术本体的赏析与解读,探讨了其作品中的艺术表现形式、艺术风格、艺术元素的塑造与运用、构图取景等具体艺术理论问题。此外,书中还涉及何怀硕相关著述、艺术文献的爬梳,对何怀硕的艺术发展脉络、成因、艺术思等进行全面而立体的释读,凸显了台湾艺术家深厚的家园情怀。本书叙述笔调富含文学而不失艺术史理论的严谨度和专业度,图文并茂,多幅佳构为出版。
作者简介:
初枢昊,1969年生。年于北京师范大学经济系,2003年于美术学院美术史系,获硕士。先后任美术学院世界美术美术研究编辑。发表有东坡雪堂1082年经验的世界与:太空摄影、玻璃和时间观看等,译文有超现实主义,男-女等,译著有摄影理论简史我,米开朗基罗,雕刻家——一部书信体自传等。
精彩内容:
少小离家
何怀硕1941年11月3出生于广东潮安。在他的记忆中,这里像台湾屏东的小镇般封闭,但作为有名的侨乡之一,当地人谋食海外之风颇盛,很早便在谋生的父亲何秋,便是大潮中的一员。父母于1929年结婚,先后育有子女四人。何怀硕行三,上面两个姐姐,下面一个弟弟。清贫的家境,无给他提供优越的早年教育,不过家庭信仰和父亲对于鲁迅的热爱给予他广阔的想象天地,为他开启了一扇通往人文艺术的窗。在家乡读完小学和初中后,他确信自己必然会走上文学或艺术创作的道路。尽管很喜欢唱歌,但声带受损,使他无走上这条能感染人的艺术路途。对于贫寒的学子,一支笔无疑比音乐更容易亲近,而画笔又比文笔更能直观贴切地表达自我对世界的感怀,虽然他从未放弃文笔。当地封闭的地理环境,令早慧的何怀硕感到沉闷与压抑。2012年,他在台湾大学《我的学思历程》演讲中,回首前尘:“我从小即向往到大江南北闯荡。我非常讨厌家乡,不明白为何那么多人热爱家乡!我的家乡非常封闭、狭隘而俗气,一代一代的人都过着雷同的生活,他们却感到心满意足。”内心对外面世界的好奇与渴望,让他自小盼望着挣脱周遭环境加在身上的束缚与。“现在回想起来,我的一生可用两个字形容——逃亡,我这一生大多处于逃亡状态。”1956年,初中的他,同时上两所学校,一所是家乡的高中,一所是离家千里之外,位于长江边的武汉艺术师范学院附中(即后来的湖北艺术学院附中)。当时的他,经过认真的思量,“人生有许多关卡得靠自己决定——若你一步步的决定都是对的,有利于往后的人生发展,代表你很有智慧,且运气不错;不过有时一步走错,往另一个方向去了”,想到古人说“男儿志在四方”,决心远离家乡,从此开始了他几乎是漂泊的人生。不过,早岁离家千里而又艰辛的这一经历,很像8世纪初的唐代诗人郭震,从昆虫的鸣叫中感受到人生的苦涩:
愁杀离家未达人,
一声声到枕前闻。
苦吟莫向朱门里,
满耳笙歌不听君。
——《蛩》
在宇文所安眼中,《蛩》中“苦涩的吟唱”,即“苦吟”,无异于诗人的镜像:远离家庭,客居异乡,被朱门生活排除之外,“苦”是诗人经历的底,既存在于昆虫的鸣叫中,也存在于诗人的歌吟中。何怀硕艺术苦涩的基调,或许正由早年的这些点点滴滴浸染而成。少年何怀硕读的湖北艺术学院附中,与包括初中、高中的普通附中不同,是一种特类,只有高中,是为培养进入大学的本科生而准备的艺术教育。附中的课程,学重点是素描、水彩和油画等西画技,直到进入大学前,何怀硕才将从事现代水墨画当作一生的志业。“我个人由西画的训练开始,后来我感到我的气质里面属于中国的成分更多,我从事中国画的学和创作。但我不断注视西方绘画的发展。”他说:
我的思想受西方影响很大、很多。虽然我画中国水墨,我正想将西方思想来启示中国的,或开启另一个方向,不再走佛道老庄了。
素描、水彩和油画等训练,他的体会是:“画过各种画,不见得精博,但各种体验对尔后的创作,提供无限的益处,至少不太容易囿于一家一派。此外,我对文学、诗、音乐、哲学、知识的酷爱,使我不认为绘画只是技巧的磨炼而已。我觉得绘画观建立的先决条件是人生观与宇宙观的探索。所以我鄙夷成套的技术,主张由意象产生技巧。”因而他反对有些画家将自己的身份特殊化,反对技巧本位主义:
我以为画家只是借助造型在视觉上产生的效果,来表达他对宇宙人生看的一种人。技巧的磨炼固然很重要,但他要先成为一个对宇宙、人生有见地的人。像哲学家、学者一样,只是艺术家表达他的见地不以理的文字,而是以感的形象,构成他的境界,来宣示他个人独特的世界观与人生观。缺乏这个条件,光凭技巧,我们只能把这种画家看成技术家,与艺术家相去甚远。所以,我感到一个艺术家要具备强烈的感受与悟,他要对世界人生有强烈的兴趣,对人类古今思想有所涉猎,他便能发现、能掠取、能赞赏,亦能批判。这是艺术家所以为大众先知先导的原因。他可以不是哲人,不是学者,但其心灵,其对人类的关切,应有相同的怀抱。
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