4册 素材与身体 椅子与身体 设计与死 日本的八个审美意识 黑川雅之设计系列 美学思考随笔集 写给看的 设计师书籍 工业 东方美学z
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9787508682921
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作者:
黑川雅之
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出版社:
中信出版集团
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ISBN:
9787508682921
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ISBN:
9787508682921
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出版时间:
2020-01
上书时间2023-02-18
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素材与身体 128.0元 “东京达·芬奇”黑川雅之的设计理念与作品集结！设计源于万物的存在，而材料是设计的原点，通过橡胶、瓷等25种素材，近百件设计作品及思路阐发，体悟日式设计美学的精神厚度。 作者:黑川雅之 著，吴俊伸 译 出版社:中信出版社出版时间:2021年01月 开 本：16开 ISBN：9787521724684 《素材与身体》为日本建筑名家黑川雅之设计系列图书之一。书中阐述了他对25种素材的理解与设计——铸铁茶壶和硅胶水杯、皮革椅和栎木椅、黄金盘和瓷盘、铝桌和钢铁桌等——他以不同素材设计同类产品，由表及里地反映了素材与人体的紧密联系、素材与设计的本质等根本的设计问题，可供设计行业从业者参考借鉴。此外，该书配有大量设计作品图片，可以直观感受工业设计的前卫思维。 1972年的“GOM”系列桌上用品以黑色的橡胶为主体，磨砂质地的橡胶材料具有柔软的触感，就像人体的肌肤；材质轻盈、成型性好、有一种特殊的未来感的铝合金造就的“T结构组合标件”，能够制作各类组合产品，比如隔板和手推车，作为“伪家具”，在家具之间游刃有余地游走。 椅子与身体 78.0元 日本产品设计先驱、“东京达·芬奇”黑川雅之对于椅子与人体机理的设计思考，他从椅子这一看似平凡设计的本质切入，深度探讨日式美学中所蕴藏的哲学。 作者:黑川雅之 出版社:中信出版社出版时间:2020年06月 开 本：16开 ISBN：9787521719215 《椅子与身体》为日本建筑名家兼设计师黑川雅之设计系列图书的第四本，是关于椅子的设计哲学书。椅子可看作很小的设计空间，本书是由人体机理与椅子设计而引发的对于日式美学的深层次探讨，更进一步带领读者进入哲学的世界。很多建筑师在人生中都会设计一把椅子，究其原因，是因为椅子能够体现建筑师的哲学。为什么人要坐在椅子上?黑川雅之认为，椅子不仅仅是为了休息而坐的存在，人类是为了创造而坐在椅子上的。人类是什么?人体又是什么?在本书中，黑川雅之指出，只有了解了人本身，才会更好地了解椅子的构造。而反过来悟透了椅子的设计，才能更深刻地了解人类本身。椅子是一件物品，也如同一个空间，它具有很强的两面性，和人类一样。通过这本书对于椅子设计的诠释，了解人类本身，追溯文化设计的源头，领悟日式美学的理念与其中蕴含的哲学。 设计与死 32.0元 极致设计蕴含了对人生的深刻哲思。“如果说有死的设计，那么就是留有余韵的设计。”日本产品设计先驱、“东京达?芬奇”黑川雅之的设计思考随笔集，他以对生死的敏锐感悟，直入设计本质。 作者:黑川雅之 （Masayuki Kurokawa） 出版社:中信出版社出版时间:2018年03月 开 本：32开 ISBN：9787508682921 “如果说有死的设计，那么就是留有余韵的设计。”《设计与死》是黑川雅之的设计思考随笔集，全书以“死亡”作为领悟设计的入口，探求设计之终极。黑川先生在《设计与死》中结合自己的多年设计经历，讲述了工业设计、造型设计和设计美学，以及对生命、生活的体察见解，意在以聆听美的语言法，给有志于创意与设计的人们以感动和启发。 日本的八个审美意识 35.0元 探究中日同源的审美意识，解读日本文化的精神底色，深刻凝炼东方美学，理解东西方文化差异不可不读的经典之作。 作者:[日]黑川雅之 出版社:中信出版社出版时间:2018年05月 开 本：32开 ISBN：9787508683270 《日本的八个审美意识》是建筑名家黑川雅之的日本审美文化集，是探究中日同源的审美意识，解读日本文化的精神底色，深刻凝炼东方美学，理解东西方差异不可不读的经典之作。面对扑面而来的近代西方思想和美学理论，作者立足东方美学价值观，以“微、并、气、间、秘、素、假、破”八个汉字为切入点，从建筑、设计、能乐、绘画、器物、服饰、文学、社会文化、人与自然的关系等方面，深刻挖掘深受中国传统审美观念影响的日本审美意识。审美意识是日本文化的精神底色，理解了审美意识，就理解了日本文化背后的隐秘逻辑，及其在现代美学功能意义上的合理性。
《素材与身体》 ★《素材与身体》为日本建筑名家黑川雅之设计系列图书之一。书中阐述了他对25种素材的理解与设计——铸铁茶壶和硅胶水杯、皮革椅和栎木椅、黄金盘和瓷盘、铝桌和钢铁桌等——他以不同素材设计同类产品，由表及里地反映了素材与人体的紧密联系、素材与设计的本质等根本的设计问题，可供设计行业从业者参考借鉴。
★黑川雅之让素材当主角，让作品的款式简单化，通过视觉上的沉默突出设计素材的魅力，唤起我们内心深处对身边各式素材的记忆，引领我们发掘对日式设计的全新认识。以黑色橡胶制成的系列桌上用品，简洁而柔软；金箔质地的盘子，却突显了木材的纹理……作品配有大量高品质照片，给人以直观视觉享受。
★黑川雅之归纳了“身体的8个概念”作为他设计理念的基础：人的存在是不可靠的；令人感动的美是在不可靠的偶然下引导出来的；缺陷里其实隐藏着大自然的秩序……这也是东方审美意识的反映。
★黑川雅之的设计思想深刻影响了隈研吾、原研哉、深泽直人等知名设计师，是日本建筑和工业设计新时代的代表性人物，被世人赞誉为“东京达?芬奇”。 内容简介 《素材与身体》为日本建筑名家黑川雅之设计系列图书之一。书中阐述了他对25种素材的理解与设计——铸铁茶壶和硅胶水杯、皮革椅和栎木椅、黄金盘和瓷盘、铝桌和钢铁桌等——他以不同素材设计同类产品，由表及里地反映了素材与人体的紧密联系、素材与设计的本质等根本的设计问题，可供设计行业从业者参考借鉴。此外，该书配有大量设计作品图片，可以直观感受工业设计的前卫思维。
1972年的“GOM”系列桌上用品以黑色的橡胶为主体，磨砂质地的橡胶材料具有柔软的触感，就像人体的肌肤；材质轻盈、成型性好、有一种特殊的未来感的铝合金造就的“T结构组合标件”，能够制作各类组合产品，比如隔板和手推车，作为“伪家具”，在家具之间游刃有余地游走。 作者简介 黑川雅之，思想家、建筑师、工业设计师、罕见的跨领域名家，被誉为“东京达?芬奇”“日本建筑与工业设计教父”。他出生于建筑世家，其家族在日本建筑界具有崇高地位。1967年早稻田大学建筑工学博士毕业，70岁时取得“艺术博士”称号。创办物学研究会，是“K”家居品牌创始人。现任日本物学研究会会长、日本文化设计论坛理事及总干事、日本设计委员会理事等要职。曾获27次德国iF设计金奖（iF Design Award）、31次日本优良设计大奖 (Good Design Award)、日本每日设计奖（Mainichi Design Awards）、日本室内设计师协会年奖等。许多系列作品被丹佛博物馆、现代艺术博物馆、大都会艺术博物馆等永久收藏。 目 录 导言 素材与身体
2 设计的身体性
4 有关身体性的8个概念
6 材料
8 群体
10 破绽
12 氛围
14 偶然
16 沉默
18 暧昧
20 原型
23 铸铁
39 橡胶
59 玻璃
79 瓷
91 软木
99 铝合金
117 栎木
135 皮革
143 硅胶
155 钛
165 黄金
175 漆
191 铅
199 塑料
213 铂金
223 和纸
235 不锈钢
249 桐木
255 陶
261 石
267 黄铜
273 聚氨酯涂料
283 钢铁
291 杉木
299 丝
306 后记 ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… 《椅子与身体》 ★《椅子与身体》探究的是椅子这一设计与人体机理的联系，从而引发的对于日式美学的深层次解析，同时带领读者进入日本设计的哲学世界。
★由椅子与人体机理所引发的对于日式美学的思考，也是对于设计哲学的深度探讨：椅子具有很强的两面性，和人类一样，只有了解了椅子的设计精髓，才能更好地了解人类本身。
★黑川雅之的设计思想深刻影响了隈研吾、原研哉、深泽直人等名设计师，是日本建筑和工业设计新时代的代表性人物，被世人赞誉为“东方达?芬奇”。黑川雅之的设计作品蕴含了东西方审美，杂糅高贵、欲望和死亡，以及深邃的禅味，令人再三回味。
★溯源椅子这一看似平常的设计的本质，椅子这一设计到底有怎样的特别之处？椅子的设计与人体有怎样密不可分的联系？椅子的设计又是怎样体现日式设计的精髓？《椅子与身体》由表及里，将这些问题娓娓道来。 内容简介 《椅子与身体》为日本建筑名家兼设计师黑川雅之设计系列图书的第四本，是关于椅子的设计哲学书。椅子可看作很小的设计空间，本书是由人体机理与椅子设计而引发的对于日式美学的深层次探讨，更进一步带领读者进入哲学的世界。很多建筑师在人生中都会设计一把椅子，究其原因，是因为椅子能够体现建筑师的哲学。为什么人要坐在椅子上?黑川雅之认为，椅子不仅仅是为了休息而坐的存在，人类是为了创造而坐在椅子上的。人类是什么?人体又是什么?在本书中，黑川雅之指出，只有了解了人本身，才会更好地了解椅子的构造。而反过来悟透了椅子的设计，才能更深刻地了解人类本身。椅子是一件物品，也如同一个空间，它具有很强的两面性，和人类一样。通过这本书对于椅子设计的诠释，了解人类本身，追溯文化设计的源头，领悟日式美学的理念与其中蕴含的哲学。 目 录 1、不安定的人类
2、人类的三大姿势
3、可以让人自如活动肌肉的椅子
4、双重构造的人类身体
5、为创作而生的椅子
6、椅子的三大要素
7、以颈椎和腰椎为支撑
8、憩息之处
9、椅子是家具的原点
10、椅子的原风景
11、和椅子游戏
12、椅子与服装相似
13、椅子的神话
14、讨厌地面的椅子
15、日本的建筑就是大型家具
16、禁欲的椅子
17、行走的椅座和卧倒的平坐
18、椅子是房间的主角
19、行、住、坐、器、卧
20、概念上的椅子
21、我的椅子 ……………………………………………………………………………………………………………………………………………………… 《设计与死》 ★对日本设计深入、全面、富有个性的设计思考文集：日本设计的精髓不止于平面，小到文具、桌椅，大到庭院、民居，物体与空间才与人的生活息息相关。
★黑川雅之的设计思想深刻影响了隈研吾、原研哉、深泽直人等著名设计师，是日本建筑和工业设计新时代的代表性人物，被世人赞誉为“东方达•芬奇”。黑川雅之的设计作品蕴含了东西方审美，杂糅高贵、欲望和死亡，以及深邃的禅味，令人再三回味。
★溯源日本设计的本质，日本设计背后有什么底蕴在支撑？与中国文化有什么暗藏渊源？《设计与死》由表及里，将这些问题娓娓道来。
★这部关于产品制作的哲学著作，是奉献给所有那些在“深不见底的不安感”和“源源不断的生命力”的夹缝中生存，并有志于进行创造的设计师们。读着这本书，字里行间渗透着作者黒川雅之的生死感悟。一定要抓紧时间！在有生之年，读懂这本书，悟透这本书！想到死亡，更加珍惜生命。黑川先生这种纯洁的创作意愿，带给我们勇气，鼓舞我们前行。
——小山薫堂 ，《入殓师》编剧、熊本熊形象创造者 内容简介 “如果说有死的设计，那么就是留有余韵的设计。”《设计与死》是黑川雅之的设计思考随笔集，全书以“死亡”作为领悟设计的入口，探求设计之终极。黑川先生在《设计与死》中结合自己的多年设计经历，讲述了工业设计、造型设计和设计美学，以及对生命、生活的体察见解，意在以聆听美的语言法，给有志于创意与设计的人们以感动和启发。 目 录 目 录
设计，唯有从独特的“自我”出发，方能与他人产生真切的共鸣
内行要按自己的想法做设计
学习与创作，如同“呼吸”一般
全无秋意的秋日里，对日本审美意识的一点思考
归根结底，建筑也好，设计也罢，都是“爱的问题”？
寻美人生，如同羁旅
不懂DESIGN 的设计师，也做不了design
我摄影时，并没有拍摄“物体”
要活在“深不可测的恐惧”与“沸腾向上的生命力”的夹缝中
真想见见去世的朋友
“生命”这种现象，必定是宇宙的某个“特异点”
命运与偶然，因“祈祷”合为一体
渐渐地，我看清了死亡的本质
广泛涉猎各种领域， 在力所能及的范围内，
组建小规模团队展开创作
简洁明了，创办以自己名字的首字母大写命名的公司
为了摆脱OEM 模式，需要崭新的产品制造组织结构
设计师也要“做东西”
对匠人的感受力心怀憧憬，却求而不得
设计师要成为产品的监制
思考“死”，便会更加珍惜“生”
我做了一只镶金箔的盘子
做东西，其实是“还原气息”
“杂”之中包含的混沌性
断然拒绝登上顶点之后，便不断衰退下滑的人生
个人意识的觉醒，才是环保的起点
物，是作品，是商品，是工具，也是环境
何谓制作
逆向思考，才能领悟重要的道理
对人通融，为己守矩
耐心等候中国的成长发展
死去，便是消失
丢掉“计划”这个属于20世纪的协调性概念
为自己的观点署名，光明磊落地发表
人之生死，如同呼吸
金钱，越追越逃
真有灵魂存在吗
聆听美的言语
欲求固然重要，成为欲求的对象同样重要
站在政府的角度，培养一种注重投资效果的风气
椅子，是一种建筑
我对“极乐净土”这个词深感震撼
活着，也是为了美
专业人士背后的业余精神
人类或许会因为文明的高度发达，迎来自身的毁灭
不足是缺陷，过之犹不及
身体之美
非连续的连续性
手与脚，皆受躯体的支配
持续发展，源自死亡这一伟大机制
设计物体造型时，我早已对其触感了然于心
又一位友人离世了
“死”这个字在封面上旋转翻滚
我只是想要去创造
人，因为想要创作而创作
补 记 ……………………………………………………………………………………………………………………………………………… 《日本的八个审美意识》 ★ 《日本的八个审美意识》是探究中日同源的审美意识，解读日本文化的精神底色，深刻凝炼东方美学，理解东西方文化差异不可不读的经典之作。 ★ 以“微、并、气、间、秘、素、假、破”八个汉字为切入点，从建筑、设计、艺术、文化、人与自然的关系等多角度呈现东方美学之魂。不仅阐释了日本设计、日本建筑、日本文化之血脉，更是我们东方人原始情感被推衍、转化为智识的珍贵美学总结，呈现出与西方世界观完全不同的东方思想。 ★ 在日本，小到服饰、器具、家居，大到宗教、建筑、绘画、能乐等，乃至社会组织及关系中，无不透露着独特的审美意识。 ★三宅一生将和服进行改造，仅用一块布，就体现出“素”的神髓——还原真我；惯用隔扇和移门的日本民居神似汉字“间”，同时呈现出“秘”之美感；为人钟爱百年的镶金箔屏风与漆器，其美学源流与《阴翳礼赞》相通……审美意识是日本文化的精神底色，理解了审美意识，就理解了日本文化背后的隐秘逻辑，及其在现代美学功能意义上的合理性。 ★从古至今，位于世界zui东端的岛国日本，不仅受到了中国大陆各个时代的不同影响，并且在大海的怀抱中形成了独特的文化。尽管如此，这种文化始终都是被中国的思想之影深深地笼罩着。 内容简介 《日本的八个审美意识》是建筑名家黑川雅之的日本审美文化集，是探究中日同源的审美意识，解读日本文化的精神底色，深刻凝炼东方美学，理解东西方差异不可不读的经典之作。面对扑面而来的近代西方思想和美学理论，作者立足东方美学价值观，以“微、并、气、间、秘、素、假、破”八个汉字为切入点，从建筑、设计、能乐、绘画、器物、服饰、文学、社会文化、人与自然的关系等方面，深刻挖掘深受中国传统审美观念影响的日本审美意识。审美意识是日本文化的精神底色，理解了审美意识，就理解了日本文化背后的隐秘逻辑，及其在现代美学功能意义上的合理性。 目 录 序 言 V日本人是西方世界观的奴隶 VI既并列又互补的八个关键概念 微 1一期一会 2细节中体现整体 7原始的身体感觉 9内与外的同质性 10日本的城市是村落 15描绘城市从室内开始 16情感与羞耻心的关系 并 20日本的民主主义 22万神 26与相对 29平面的组织 34大脑与互联网 37风神与雷神 II 气 42气与气场 48柱子是气场建筑 52女性生殖器与男性生殖器 56由气场营造的日本建筑 间 60气场与间 64阴阳 67并列的细节 71力学的空间 72间的妖艳 秘 76隐秘是花 82秘与间，或留白 84逆光让阴翳彰显华丽 86“秘”中期待 素 90还原真我 93素材与造型 97一张折纸 103原型 III 假 110对大自然的信赖 112融通无碍 116日本的房屋不是建筑 120转化 128与西方完全相反的审美意识 破 130过人的技术 133序破急·守破离 137破灭与秩序 总 论 144日本的审美意识是什么 144感觉的反衬 145感觉的支配 147民主的主张 148自我也是自然的组成部分 149无政府状态 150女性的秩序感 151为了美而活着 153结 语 156译后记
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