正版全新
-
作者:
贺绚绚
-
出版社:
作家出版社
-
ISBN:
9787521237511
-
出版时间:
2022-12
-
装帧:
平装
-
开本:
16开
-
ISBN:
9787521237511
-
出版时间:
2022-12
售价
￥
69.33
5.9折
定价
￥118.00
品相
全新
上书时间2026-07-27
卖家超过10天未登录
-
-
商品描述：
-
【书 名】 走进艺术家的工作室
【书 号】 9787521237511
【出 版 社】 作家出版社
【作 者】 贺绚绚
【出版日期】 2025-12-01
【开 本】 16开
【定 价】 118.00元
【编辑推荐】
一部鲜活的中国当代艺术形态笔记
【内容简介】
《走进艺术家的工作室》是一部聚焦当代中国艺术生态的深度访谈录，探秘15位不同领域的不同年龄段的中国优秀美术家的工作空间与精神世界。本书突破传统艺术评论的框架，通过作者亲临每一位艺术家的个人工作室，捕捉艺术家面对创作时的哲思涌动与技法探索，乃至个人心路历程的温情记忆。受访者不仅追溯个人艺术语言的形成脉络，更试图直面中国艺术在更广的门类范畴，在全球化语境下的困境与突破。读者不仅能从书中了解到艺术家成长中的温情记忆，同时见证不同艺术类别如何回应共同的时代命题。这部访谈录既是专业技艺的传承密码，期待能给艺术创作及研究者与热爱艺术的青年人带来启示，更是一部鲜活的中国当代艺术形态笔记，并具有生动的美术文献价值。
【目录】
目录
i 艺术空间的畅游——序贺绚绚《走进艺术家的工作室》（ 阎晶明）
001 路之歌——走进铁扬工作室 2023.5.12
027 触动人心的力量——走进沈尧伊工作室 2023.10.6
051 诺敏河畔的故事——走进冯远工作室 2024.2.3
077 享受孤独——走进孙立新工作室 2023.12.6
101 感觉之翼——走进闫平工作室 2023.9.13
125 和光同尘——走进陈坚工作室 2023.8.15
149 世外桃源——走进谭平 滕菲工作室 2023.9.1
183 “零”的万物生——走进李象群工作室 2023.9.12
203 黑与白——走进李晨工作室 2023.10.7
225 一切只如初见——走进庞茂琨工作室 2023.6.15
249 远游并不远的海风——走进唐承华工作室 2023.12.13
271 古老和未知——走进白明工作室 2023.10.20
295 情怀与使命——走进朱尽晖工作室 2025.6.1
315 秋夜微凉暖月光——走进李康工作室 2023.5.18
335 艺术家简历
345 后记：一本书的缘起（贺绚绚）
【前言】
艺术空间的畅游——序贺绚绚《走进艺术家的工作室》
阎晶明
认识贺绚逾十年矣。知她学播音主持出身，又长期在美术界做事，对于艺术的理解当有自己独特的角度。因为知道她做过杂志编辑，也时有艺术评论文章发表，有时朋友聚会，就都会鼓励她不如多写，写成系列，以确认自己在环境中的特别之处。但也就是个叙谈的话题，并没有特别在意。
说起来也是久疏联系，并不知道各自在忙些什么。忽一日，贺绚邀约二三好友聚会，一见面就递我一个大大的纸袋，打开一看，却是一部书稿。细问之下才知，几年时间没怎么见面，她在繁忙的本职工作之余却已然完成一部书稿。这真让我有一点意外。她虽谦虚说是受朋友鼓励而为，事实上都知道，完成一部书稿，有如落实一项漫长的计划，非下大决心，非做十足的努力而不可能做到。她又命我为其即将出版的新书作序，我虽于美术完全外行，但面对如此辛苦而成的文字，想来我也曾怂恿其多写文章，经年日久，或成一书。如今面对成果，似乎推却比硬写还要难。于是就有了以下感言。
《走进艺术家的工作室》是贺绚这部新书的名字，也直接示知了她的写作对象。我以为她找到了一个很好的聚焦点。艺术家，具体地说画家，其成长经历、创作历程、美学观念，可以述说的太多。聚焦于某一个特定的点，并由此生发开来，深浅自如，出入有余，是一个很好的写作定位。就此而言，虽说这是作者的第*部书稿，却在选题和切入角度上体现出成熟。想来她也曾是编辑出身，对写作之道的领悟还是自有其理的。
虽说都是用笔创作，画家和作家对写作条件的要求还是有明显区别的。对于写作者而言，有一间属于自己的陋室可矣，一张安静的书桌甚至不在乎尺寸的大小。我参观过的中外作家的写作空间，不但都很狭小，而且书桌更是小得出奇。许多伟大的经典，就是在一间陋室里的一张小桌上完成。相对而言，画家对创作空间的要求更高。它是独立的，属于画家本人自由畅游的空间；它甚至也应该是阔大的，画家必须要有施展才华的足够空间；它或许还是凌乱的，不同材质的工具，不同色彩的颜料，不同大小的作品以及未完成品，都在同一个空间里看似没有秩序地并置着。走进艺术家的工作室，就是走进艺术家的创作空间，就可以感受到一个艺术家的创作习惯、创作流程、创作状态。在工作室里对谈，显然可以更集中地谈艺论道，更能集中于工作状态及其话题。
贺绚选择了十五位艺术家，分别走进他们的工作室，描述自己的观感，介绍艺术家的简况，同艺术家进行深入的、专业的交流。这种问答式的交流，突出的是艺术家本人对艺术的理解、创作经历的自述，以及审美追求的体验和顿悟。配之以工作室的情景图片和美术作品的部分呈现，一个立体的艺术家风貌就展现出来了。这是一部专业人士可以找到对话感，非专业读者可以领悟很多艺术理念的著作。
由于找到了一个恰切的角度，确定了一种灵活的写作体例，贺绚的这部书稿，首先是读起来不吃力，而且也不感觉作者写作时的吃力。这真的是一种很好的写作状态，在放松中又显然不时探讨一些深邃的、复杂的艺术问题。
书中的十五位艺术家各具风采，串联在一起就是新中国成立以来的美术发展脉络，或可作为作者选择的个案研究价值的切片。年龄上，从20世纪30年代出生的铁扬起，再到“四〇后”直至“八〇后”，不同代际的艺术家都有代表，也都是有代表性的艺术家。从艺术的门类上看，油画、国画、版画、水彩画、连环画、雕塑、陶艺，可谓多样。在这一过程中，贺绚以艺术家的朋友或学生身份，既可以亲切交流并直接切入主题，又以讨教的态度探询相关问题。她的问题简洁明了，并不过多做自己的阐述，又能根据艺术家的特点将话题引入可以出观点、出理论、动感情的方位，使得对话既有口述的随性，更有被激发出来的艺术热情。作者对艺术家工作室情景的描述，艺术家代表作品的呈现，都为一次次对话增添了想象的真切和直观的美感。把这些艺术家放到一起观察，又可以看出大半个世纪中国美术发展的时代特点，可以看出不同代际作家在成长道路上的特点。“三〇后”出生的铁扬少年时的志向是音乐和文学，“五〇后”的冯远儿时曾经出现在电影银幕上，即使“四〇后”的连环画家沈尧伊，年轻时也曾是师从木刻名家走上艺术创作的道路。这些“转向”其实都体现在他们的美术创作中。而相对更年轻的“六〇后”至“八〇后”，所受的教育更系统、更完整，对艺术的思考更具“理论”色彩。贺绚通过自己具有针对性的提问，让艺术家道出了许多真经，谈出了许多真切的体验，特别值得一读。
在我看来，贺绚给自己找到了一个开放性很强的话题。沿着这一路径，她完全可以走进更多艺术家的工作室，描绘出更多精彩纷呈的艺术家形象及其故事。当然，我觉得她应该把这个话题继续做下去的另一个原因是，随着采访和交流的深入，碰撞出更多的艺术火花。
我相信这一点希望也会是贺绚本人的愿景。
那就让我们共同期待吧。
是为序。
2025年3月9日
作者系中国作家协会副主席
![]()
孔网啦啦啦啦啦纺织女工火锅店第三课
开播时间：09月02日 10:30
即将开播，去预约
直播中，去观看
占位居中
