唢呐演奏艺术,是我国民族器乐艺术门类中流行广阔、受民众喜爱的器乐艺术之一。
唢呐艺术,在其衍变和发展的历程中,历代乐手在不断完善和提高其演奏技艺的同时,努力从华夏文化和姊妹艺术中吸取营养,逐步形成了独具一格的艺术特点和表演模式。与此同时,他们用自己的劳动和智慧创造了浩如烟海的唢呐乐曲,曲目内容之丰富、演奏形式之多样、演奏风格之纷繁,在我国民族器乐艺术门类中是不多见的。
唢呐早用于军队,继而用于官场、宗教、宫廷仪仗以及多种多样的民俗活动。其中尤以民间习俗活动里的唢呐音乐为繁荣。正因它植根于民间沃土,与人民的生活紧密交融,是生活的甘露滋育了这株“艺术之花”,使其历经沧桑而卓然不衰,久而弥新,成为华夏乐苑中的一朵艳丽奇葩。
自古以来,唢呐艺术的传承模式大多采用师徒相授或世辈相传的方法。各地民间虽残存不少古谱抄本,但多难以再现乐曲的原貌。由于缺乏系统、规范的实用教本,唢呐技艺知识的增长和提高,除承师和家传所得外,只能在民间习俗或军队、宗教、宫廷仪仗展演之际,于相互交流切磋中获取。
1949年以后,在国家振兴民族优秀文化艺术的政策感召下,各音乐院校纷纷从各地不同的艺术门类中遴选高手充任教师,如:赵春峰、赵春亭、刘长胜、任同祥等。在新的教学模式和方法影响下,逐步改变了民间口传心授的传艺习惯,教学方式、方法渐次规范,教材内容逐步增多并完善。
新一代的唢呐教学、演奏工作者们,在继承前辈教学方法的基础上,不断探索求新,奋力开拓,呈现出百花齐放、万紫千红的喜人局面。
《中央音乐学院海内外考级曲目唢呐(7-9)级》在曲目选编和撰写相关文字时,认真思考和吸取了其他乐器考级曲目范本中好的经验,同时,根据唢呐演奏的特点,确定了如下编撰体例与原则:
1.教程分9个等级:其中1―3级为初级,4~6级为中级,7~9级为高级。在9级之后,我院另设了演奏级。这个级别高于国内所有考级机构设定的高级,达到了向职业方向发展的演奏水平。
2.每一级所规定的练习曲和乐曲按由浅入深、循序渐进的原则编排。初级曲目的选择,以筒音作sol和筒音作re两种易于掌握的指法为主;练习曲以熟悉基础演奏技法及音准、音色和附点音符、切分音等易于掌握的基本节奏为主。在练习曲的创编上,除必要的音阶和技术性练习曲外,针对技术、艺术和音乐知识等方面的训练,力求做到目的明确,调性、调式和曲式结构清楚,即使音阶练习也尽可能旋律化,这样演练起来不感到枯燥乏味,亦能使技术训练和音乐知识得到全面提高。所选曲目,除配合练习曲演练的小型乐曲外,多为脍炙人口的优秀民歌和群众歌曲。中级以上曲目,除涉及筒音为do、为mi、为la3个不同指法的曲目外,还根据唢呐常用演奏技巧按先易后难的次第创编练习曲和选编乐曲。这些不同题材、体裁、艺术格调和表演形式的作品,大多较好地反映了不同年代的现实生活、思想感情和艺术追求,大部分作品是音乐院校常用的教学曲目和演艺团体演出的保留曲目。我们还选人了部分具有代表性且为广大群众喜闻乐见的唢呐优秀传统乐曲。这部分曲目反映了不同地区、流派或个人的演奏风格和艺术特点。此外,还选编了部分移植的外国乐曲,这些乐曲经多年来的演奏和教学实践而获得较好的效果,受到了人们的喜爱。
3.在每一级之后都编写了“乐曲分析”,作为补充的常识性的学习内容。
4.每级练习曲和乐曲均注写了“演奏提示”,以说明该曲目在演练时的技术难点和演奏要点。
本“考级曲目”是在综合海内外部分同道的意见的基础上进行编撰的。