如何画好一幅画6 水彩技法篇：国际知名水彩艺术家迈克尔·里尔登手把手教你零基础学水彩风景，教你轻松学会用画笔去邂逅旅途中的好风景！

正版全新

作者: [美］迈克尔·里尔登王方译凤凰含章出品
出版社: 江苏科学技术出版社
ISBN: 9787553781334
出版时间: 2017-09

装帧: 其他
开本: 16开
纸张: 胶版纸

作者: [美］迈克尔·里尔登王方译凤凰含章出品
出版社: 江苏科学技术出版社
ISBN: 9787553781334

出版时间: 2017-09
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开本: 16开
纸张: 胶版纸

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艺术

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【书    名】如何画好一幅画6 水彩技法篇：国际知名水彩艺术家迈克尔·里尔登手把手教你零基础学水彩风景，教你轻松学会用画笔去邂逅旅途中的好风景！
【书    号】 9787553781334
【出版社】江苏科学技术出版社
【作    者】 [美］迈克尔·里尔登  王方译   凤凰含章出品
【出版日期】 2017-09-01
【版    次】 1
【开    本】 16开
【定    价】 45.00元

【编辑推荐】
★知名水彩艺术家迈克尔·里尔登手把手教你零基础学水彩风景，教你轻松学会用画笔去邂逅旅途中的好风景！

★水彩关键概念与技法全面分享，从回答初学者普遍头疼的问题到理解透视、明暗和色彩……初学者也能一学就会！

★8 幅完整示范作品，从“0”到“1”分步细致讲解，更有多个特殊招数和技法特别教授，助你在渲染水彩画唯美氛围中更得心应手！

★80多幅描绘世界各地风景的水彩画作特别分享，唯美呈现大自然的美丽瞬间，与你一同走进斑斓的水彩世界，领略光与色交织的神奇魅力！

【内容简介】
在这本水彩技法书中，作者几乎讲遍了水彩的方方面面，从回答初学者*头疼的问题（颜料和谁的正确配比、如何淡然涂匀）到理解透视、明暗与色彩的三位一体。同时，为了让读者更好地理解场景中的光与色等抽象感念，更好地掌握调色、上色技巧，作者相应地列举了8个示范图例，从头到尾详细地讲解实际操作中的关键点，对于水彩技法学习者来说，是一本值得推荐的书籍。

【目录】
目录

8　引言

10　须知

1 启程：认识你的材料

14　颜料与用色

16　毛笔与纸张

18　几种其他工具

19　配置便利

20　示范卡皮莱拉，西班牙

2 揭秘：颜料的秘密世界

26　颜料化学101

28　暗面

30　透光度

32　示范美第奇喷泉, 巴黎

3 开工：探索基础技法

40　牛奶法

42　淡染

44　湿接法

45　微示范湿接法的过程

46　其他几种技法

48　示范夕阳下的塞纳河，巴黎

4 水彩画中的建筑

56　透视

58　圆与方

59　空气透视

60　光、背阴与投影

62　示范恶魔岛码头

5 光的明暗

70　明暗与色彩

72　明暗

74　颜色的明暗

76　示范转经筒，不丹

6 明暗调子的运用

82　明暗调小稿

84　景深层次的明暗：前景、中景与背景

86　形状与明暗调子

88　明暗调子构图：形的排布

90　边界的明暗调子

92　焦点：对比*强的点

94　光与影

96　示范圣伊尔德丰索宫，西班牙

7 建筑风景画中的色彩

104　互补色

106　甘美的绿色

108　白色的调子

110　灰色的调子

112　示范运河，威尼斯

8 色彩的魅力

120　色彩与情绪

122　纯度与色彩

124　冷色与暖色

126　色彩与构图

128　了解你的色彩

130　示范蓝色清真寺，伊斯坦布尔景

9 建筑之光

138　光、色彩与建筑

140　找到你的水彩之路

142　结论

143　关于作者

【文摘】
颜料与用色

走进艺术用品店的水彩区，就像是进了糖果铺子。所有的颜色看起来都那么可人。鉴于那些高质量的颜料价格不菲，你又该买哪些呢？

没必要拥有种类繁多的颜色。只要用三原色--红、黄、蓝--就能调出一大套不同的颜色。实际上，有限的用色常会带来和谐的色彩。

专业级的颜料比学生级的更可取。它们的主要区别在于，一管学生级颜料里所含的填充料比一管专业级颜料多，所含的颜料粉则比专业级的少。一管专业级颜料要比一管学生级颜料耐用得多，因为专业级颜料所含的颜料粉更多。

我的调色板上只有纯色颜料，也就是说我不用任何预调出来的颜色。我用的所有颜料都是用单独一种颜料粉制成的。你在商店里找到的很多颜料都是用两种或更多种颜料粉混合而成的。大多数制造商都会在颜料管上列出所用的颜料粉，这样你就可以看出一种颜料是不是预调而成的。

使用纯色颜料的主要优点在于，你可以亲自混合出生气勃勃的颜色。当心别让太多种颜色混在一起。有一条基本法则，说的是三种以上的颜料混在一起就会产生呆板浑浊的颜色。使用预调色的时候，每管颜料里已经含有两种颜料粉，再加一种就到三种了。用纯色颜料可以让你获得自己混合颜料的自由，也能帮你保持画作的新鲜感和活力。

这是我的调色板，上边有15种颜色，我在作画时就是这么排列它们的。

注意冷色（蓝色和绿色）是如何与暖色（黄色、红色和橙色）分开的。也要注意不同色相是怎样分组排列的，蓝色、绿色、红色、橙色和黄色比肩而列。

空格子是用来放特殊或是实验性的颜料。其中，有部分是我钟爱的颜色：酞青蓝、新藤黄、钴紫和中性色。

这张色表展示了我专用的颜料。我有九成的时间都在使用这15 种颜料。我已经彻底了解这些颜料的性质了，所以我可以凭直觉来作画，而无须把时间浪费在挑选颜料上。这就是我鼓励你限制用色的主要原因之一。通过实践和试验，你会彻底了解你的颜料的特性。颜料种类越少，就越容易充分了解它们。

这张表也展示了调色时用水量的变化导致的颜料明暗调子变化。在每一种颜料中，上边一个方块展示的是颜料饱和时的颜色，此时颜料里加的水很少。下边一个方块展示的是同一种颜料被大量水稀释后的颜色。我在学水彩的时候就做过一张类似的表，常年贴在我的告示板上。在完全理解我的颜料在饱和、稀释状态下的调子之前，我常常会查阅它。

你会慢慢发展出对你来说*适用的专用色系来。我们会在第二章中更详细地讨论颜料的问题。

毛笔与纸张

毛笔

你不必拥有很多毛笔。只要毛笔的尖锋还在，一大一小两支通常就够用了。

水彩毛笔一般分三类：天然的貂毛或松鼠毛笔、合成纤维笔和天然、合成混合型毛笔。貂毛和松鼠毛的笔头带的颜料和水比合成纤维笔头更多。不过合成纤维笔也在不断地改进，很多品牌的合成纤维笔现在已经接近貂毛笔的品质了。它们也更便宜一些。

毛笔的笔头有不同的形状：圆头的、平头的，还有长锋的，等等。我习惯用圆头笔，因为它们适合我的画风。并没有"正确的"型号，只有*合适你的风格的和用起来*舒服的。

纸张

能买到的水彩纸有三种：热压纸、冷压纸和粗纹纸。热压纸的表面是上光的，而冷压纸和粗纹纸的表面上凸起更多，所以在热压纸上更容易染出平滑的淡彩。纸张也有着不同的厚度：其中90 磅（200g∕m2）、140 磅（300g∕m2）和300 磅（638g∕m2）的*常用。

买大张的纸更划算。整开纸的标准尺寸是22"×30"(56cm×76cm)。你可以把一张纸裁成对开、四开、八开，也可以裁成你想要的任何尺寸。对于旅行来说，水彩簿子更方便些。一个水彩簿子通常包含20 ～ 25 张预先绷平的水彩纸。

我几乎只用140 磅（300g ／㎡）的阿诗（Arches）冷压纸。这种纸耐得住大量的淡染，也很耐久。不同品牌的纸张表面略有不同。不同的纸张都值得一试，这样你才能知道哪一种*适合你。你终将找到一种*适合自己画风的纸。

毛笔与纸张的选择是非常个性化的事情。用你买得起的*好的毛笔和纸张，这会让你的绘画体验更为愉快。

经年累月，你会攒下大把的毛笔这幅画画的是我积攒的一部分毛笔。

我画一幅画用的笔通常不超过两三支。我用一支14 号或更大的笔来画底色。其余部分通常用一支10 号或12 号的圆头笔来画。画细节时，我可能会用一支更小的笔，但如果大笔的笔尖足够好，用它一般就能完成我想要的细节了。

很多艺术家都认为毛笔是*重要的工具，通常也确实如此。好笔配上好纸和好颜料，会让你的绘画体验更愉快。

几种其他工具

画架

和油画不同，画架对于水彩画来说并不是必需的。在画室里，你可以用胶条或钉枪把纸固定在板子上，把它支在你的桌上。在户外作画时，你可以用水彩簿子，也可以把用胶条把纸粘在一块轻板子上。我的确大部分时间都用画架，但旅行时，我会使用水彩簿子或把散页粘在轻板子上来减轻负重。

速写本和铅笔

我建议使用软铅笔，比如2B的，还推荐使用纸张表面粗糙的速写本。有一把铅笔时，就可以减少削铅笔的需要。

胶条、钉枪和板子

用对开或更小的纸张时，你可以用优质的美纹胶条把干纸固定在一块板子上。这块板子应该是块坚固的纸板、泡沫夹芯板或者轻木板。对于更大的纸张，我觉得*好还是绷起来，并用钉枪把它钉在板子上。绷纸的时候，先把纸放在浴缸的水龙头底下冲上1分钟左右，再把它铺在板子上，等上5分钟，再用钉枪把它钉住，每两个钉之间距离为4"～6"(10～15cm)。然后你必须等纸干透，这通常得过夜。绷好的纸在作画过程中会一直保持平整。

海绵和橡皮

这两种东西都要慎用，因为它们可能会损坏纸张。

人们普遍相信可以用一块湿海绵来修改水彩画，但并非如此。湿海绵能带走你纸上的全部或大部分颜料。糟糕的是它也会损坏纸毛，让新涂上去的颜料显得污浊不堪。

擦除铅笔线要用软橡皮，比如可塑橡皮。我只在上色完成后才用橡皮。如果在上色前用它，就会破坏纸张表面，还会擦掉一薄层纸，这同样也会导致淡彩变得污浊。

关于本书中的材料清单：

我们假定你已经准备好了合适的纸张、一套你喜欢的毛笔、一个画架、一卷胶条、一个调色板、纸巾，乃至所有能使你的绘画体验变得舒适的东西。在每一个示范中，我只会列出用来画这幅画的特定几种颜料。

配置便利

我在画室里用的装备和在户外作画时用的没太大区别。因为我是左撇子，在画室里，我在画架的左边放了一张桌子（如果你是用右手作画，就把桌子放右边）。桌上放的是我的调色板、毛笔、习作速写、纸巾和两个水罐。洗笔时我用一个水罐洗暖色，另一个水罐洗冷色。

我的画架大约倾斜45度角。根据你的体验，你也许会发现倾角更小会更容易控制。画板保持一个角度能让你画出均匀平滑的淡染来。

在户外作画跟在室内差不多，不过我在画架上附了一个平台，用来放我的调色板、毛笔和水。地上放的是纸巾，还有一个装多余颜料和速写本的包。

在画室里和户外工作的主要区别在于，画外光画的时候，你必须把所有的材料搬运到作画的地点。因此重要的是，只能带必不可少的东西，还要让它们保持轻便。在需要用画架的时候，我会使用轻型三脚画架。用水彩簿子或粘在轻板子上的纸就更轻便了，有了它们就可以不用画架，作画时一只手就能拿住它们。这种充分利用方法使得我在旅行时，可以用一个小背包就能装下所有东西。

【前言】
引言

画水彩画会是一场战斗。对于水彩是多么具有挑战性，我有着直接的了解，可以一一讲出这些困难。我初学水彩是在干热的南加州的一堂大学测量课上，那是一场灾难。用的是廉价的毛笔、纸张和颜料——加上我缺乏经验——搞得色汤乱淌、笔道脏兮兮，结果很令人郁闷。这弄得我灰心丧气、战战兢兢，十年没再碰过水彩。

一场约翰·辛格·萨金特（John Singer Sargent）的威尼斯水彩画展改变了一切。他的绘画之美完完全全地俘获了我，让我决定必须再次尝试水彩。我上了一些课，参加了一个外光画小组，还看了不少水彩画的手册。能画的时候我就画上一幅，到*后终于慢慢克服了恐惧，开始真正享受到了水彩画的乐趣。

除了萨金特，我还得益于诸多给过我启发与鼓励的经验丰富的艺术家。他们人数甚众，无法在这里一一提及，但我还是要提两位，他们对这本书中提出的一些概念有着直接的影响。《让色彩歌唱》（Making Color Sing）的作者珍妮·多比（Jeanne Dobie）教会了我如何画绿色。我对酞青绿和翠绿的用法就是从她的讲习班上学来的。约瑟夫·兹布克维奇（Joseph Zbukvic）在他的《驾驭水彩画的气氛与情绪》（Mastering Atmosphere and Mood in Watercolor）中教会了我一种巧妙的方法，用来解释颜料与水的比例关系。我打的比方和他不同，但概念还是他的。

我艺术创作的首要主题是建筑与自然的交相辉映。我无休止地着迷于建筑物与周边自然环境的交互作用，不论是在城市还是乡间。在这本书中，我会借助于我的建筑学背景，给你一些提示、窍门和概念，告诉你如何让你的建筑水彩画浸满光与色。
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