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古元全集（8开精装全六册）

此全集的出版将比其他有关古元先生的画集和文集更具文献价值、研究价值和收藏价值。

作者: 吴长江
出版社: 湖南美术出版社
ISBN: 9787535691286

出版时间: 2020-06
装帧: 精装
开本: 8开

作者: 吴长江
出版社: 湖南美术出版社

ISBN: 9787535691286
出版时间: 2020-06

装帧: 精装
开本: 8开

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商品分类：

艺术

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作者简介：：

主编：吴长江。1982年毕业于中央美术学院。中国美术家协会分党组书记、常务副主席，中国人民大学艺术学院名誉院长，中央美术学院教授，中国西藏文化保护与发展协会常务理事。曾任中央美术学院版画系主任，第六届中国美术家协会副主席，第五届、第六届中国美术家协会理事，中国版画家协会常务理事。曾在国际和国内多个城市举办个人展览20余次；出版个人画集17册，学术著作20余种；获“第八届全国版画展优秀作品奖”、“国际青年美展鼓励奖”、“挪威国际版画展评委会奖”、“第十届全国版画展铜奖”、“第十三届全国版画展铜奖”、“80—90年代优秀版画家‘鲁迅版画奖’”等多个奖项。作品收藏于中国美术馆、大英博物馆、英国牛津大学阿什莫林博物馆、西班牙马德里自治大学、日本日立市乡土博物馆等多家公共艺术机构。

执行主编：尚辉。先后就读于南京大学中文系、南京艺术学院美术系、南京师范大学美术系、中国艺术研究院研究生院，美术学博士。先后任江苏省美术馆学术部主任助理，上海美术馆学术部副主任、典藏部主任、研究馆员，北京画院美术馆馆长、研究馆员。现任中国美术家协会主任，《美术》杂志主编、上海美术馆研究馆员、上海刘海粟美术馆艺术委员会委员，上海多伦现代美术馆艺术委员会执行委员。作品曾获“建军60周年全国美术作品展览”一等奖。
执行主编：古安村。古元的大女儿，对古元的艺术创作活动及艺术成就目睹耳闻，收集整理汇聚了大量一手材料，系古元的版权持有人。

版画I卷主编：李帆。现任中央美术学院版画系副主任，硕士生导师。
版画II卷主编：余丁。现任中央美术学院艺术管理与教育学院院长、中央美术学院国家艺术与文化政策研究所所长，中国美协美术教育委员会副主任，中国文艺评论家协会艺术产业研究委员会副主任，教授、博士生导师。
水彩I卷主编：邓平祥。现为中国美术家协会会员，中国油画学会理事，湖南美术家协会名誉副主席，天津美术学院客座教授，一级美术师。
水彩II卷主编：吴雪杉。中央民族大学美术学院教授，中央美术学院美术史系获硕士学位。
素描•速写•其他卷主编：邵亮。美术学博士，现为天津美院美术史系副主任，《北方美术》杂志执行主编
文献•年谱卷主编：周爱民。博士。现为清华大学美术学院教授。
内容介绍：

古元是延安时期与抗战时期具有代表意义的画家与人民艺术家。他的作品以浓厚的地域气息、独特的民族特色为核心,在中国美术界独树一帜，奠定了他在20世纪中国美术界的成就，曾被徐悲鸿誉为“中国艺术界一卓绝之天才”。本全集结合鉴藏、研究的需要，对自20世纪30年代末古元开始从事艺术工作起，各阶段、各门类的代表性作品、图像资料等进行汇集编写，全方位、立体而形象地展示古元先生作为人民艺术家的一生及其主要艺术成果，除了大众习见的版画和水彩作品外，还有大量从未发表过的水彩、素描、速写和油画、中国画、书法等各类型作品，是古元艺术的集大成，具有较强的学术性。古元平时很注重基本功的训练，为收集素材所作的素描、速写保留下来的有2000多张作品，每幅都是精品，从没出版过。还有他的木刻作品如《晨歌》《回忆延安》《鸟是人类的朋友》……以及水彩画《小桥上下》《行云流水》……以及壁画、国画、书法作品等等，都是第一次以出版物的形式公开露面。此全集的出版将比其他有关古元先生的画集和文集更具文献价值、研究价值和收藏价值。本全集共分为6卷：
第1卷     版画I
第2卷     版画II
第3卷     水彩I
第4卷     水彩II
第5卷     素描•速写•其他
第6卷     文献•年谱

推荐语：
如果能够静下心来仔细“阅读”古元先生在延安时期的每一件版画作品，你会慢慢淡出对题材的惯性认识、对内容的狭隘认知，而自然引发对作品与人的关系，人与性格的关系的思考。那些尺幅不大的画面、细小的签字、发黄的纸张，乃至并不规范的装裱“动作”，无不传递着古元先生在当时困难的条件下倾尽所能的态度，而这种态度却来源于高度的自觉，是对自我意识的维护，是对美好的向往以及对自己的理想的尊重。因为作品中人物的生动、真实，细节的严密、准确，方法的朴素、简约，都会轻轻地感动着每一位认真看的人。这些除了自身所具备的超群直觉与敏感，与作品相适应的情绪也能更好地说明作者“老实”的性格中有对人的尊重，有对“真”的坚持……
古元早期的水彩画与版画往往相辅相成，而后期的水彩画逐渐独立出来，甚至推动了他在版画语言方面的发展。对于古元水彩画的关注，不仅为理解古元版画提供了又一个角度，还为中国水彩艺术的发展做出了贡献。他的水彩画既融汇了版画语言节奏鲜明、构图概括的特点，更注重用水彩语言渲染出清新抒情的意境。他善于用水色淋漓、柔和透明、变化微妙的色彩表现大自然春夏秋冬、阴晴雨雪、清晨黄昏、山光水色，令作品充满着诗情画意，具有感人的艺术魅力。古元的水彩以日常所见风景为主，又以小景居多，很少描绘名山大川，或者熙熙攘攘的城市生活，喜欢到大自然和人民的生活中寻求意境，通过淋漓的水色来抒发内心的情意，力求情景交融，给人以健康的、美的感受，既有个人风格，也有民族特性，与广大人民的思想感情和审美观念相通。
值得一提的是，书中收录的古元的400多幅素描速写作品，是从古元留存的2000多幅速写稿中精选出来的，从没出版过，它们是艺术家整个艺术生命的重要组成部分，只有理解了当时艺术家所创作的素描速写、插图书法连同他最富盛名的版画和水彩作为一个整体，才能更好地理解艺术家创作的整体状况，理解在那个时代艺术创作的某些特殊处境和特殊问题，五十年代的古元，留下了大量的战地素描、速写和写生作品，其中许多志愿军战士的素描和速写，不论是战斗中的身影，还是正在休息打牌，吃饭，写入党申请的志愿军战士，都描绘得十分的精彩传神。连环画、插图画在古元艺术生涯中的发展历程，与他在版画、水彩画中的风格变迁历程是相呼应的。在革命战争时期，作为第一线的战场画家，他留下了许多刺刀尖上刻画出来的生动画面，成为了非常重要的历史记录，同时也是高度真实的艺术性灵之作。而在和平时代来临之后，艺术家又能顺应生活，及时地调整了自己的表达内容和表达方式，让自己的艺术声音，总是与时代的声音，人民的声音形成和谐的共鸣。这位曾经被徐悲鸿认为是“艺术天才”的来自延安的艺术家，正是因为有着大海那样宽广的情操，才让他克服了许多这样那样的困难，最终成为新中国第一代艺术人中的有力代表，成为新中国艺术成长史上一座不可磨灭的丰碑。
- 图2
- 图3
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