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王琦全集(16开精装 全十册)

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王琦先生的百年人生经历了20-21世纪初中国艺术发展的全部过程。在中国现当代版画史中,王琦先生前承新兴木刻的激情,后携当代版画的旗旌,以自身饱满的精神力量,终生不断创作,拓展了国家与民族精神的维度。《王琦全集》呈现的是王琦先生刀耕笔述的一生,亦是新中国艺术的壮丽长卷。

  • 出版时间: 
  • 装帧:    精装
  • 开本:    16开
  • ISBN:  9787535687067
  • 出版时间: 
  • 装帧:  精装
  • 开本:  16开

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    • 商品分类:
      艺术
      货号:
      y
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      作者简介(可包含照片、以往报导、访谈、趣闻轶事):
      王琦,著名版画家,艺术理论家,中国新兴木刻运动的先驱和奠基者,曾任中国美术家协会党组书记、常务副主席,中国版画家协会主席。1937年毕业于上海美专,1938年在延安鲁迅艺术学院美术系学习,其后在国统区从事革命文艺活动。曾任中央美术学院副教授、教授,中国美术家协会理事、常务理事、副主席、党组书记,中国版画家协会副主席、主席,《美术》杂志,《版画》杂志主编,中国国家画院顾问、院委、研究员。

      内容介绍:王琦先生的一生经历了20-21世纪初中国艺术发展的全部过程。在中国现当代版画史中,王琦先生前承新兴木刻的激情,后携当代版画的旗旌,以自身饱满的精神力量,拓展了国家与民族发展的维度。他的历史价值和现实意义凸显在版画乃至中国美术发展历程的多个关键节点上。 《王琦全集》共十卷,依次为《版画卷I》、《版画卷II》、《素描卷》、《水墨书法卷》、和《美术文论卷I》(理论、批评)(上)、《美术文论卷II》(理论、批评)(下)、《美术文论卷III》(序言、致词、追述、纪念)、《美术文论卷IV》(论外国美术)、《美术文论卷V》(艺海风云)(上)、《美术文论卷VI》(艺海风云)(下)。
      前言/序言:
      在20 世纪中国美术发展历程中,王琦先生是一位集美术创作、美术理论、美术教育、美术组织和艺术交流为一身的艺术名家,为中国美术事业的发展做出了杰出贡献。王琦先生以充沛的激情和社会责任感实践着他的艺术理想,并将这种理想贯穿他的一生。

      王琦先生的艺术人生历经百年,有着极为丰厚的艺术成果,展现出多方面的艺术才华。在20 世纪中国版画的发展中,王琦先生开拓奋进,早在上世纪30 年代民族危亡之际,就毅然投身抗战,展现了一个艺术家的社会责任,立志于用艺术来改变社会的现实,推动社会的进步。他以刻刀为武器,揭露黑暗,歌颂正义,创作了一系列优秀作品,成为20 世纪中国版画中现实主义思想与风格的开拓者之一。王琦先生还通过编辑、创办文艺刊物,筹办各种木刻展览等活动,在团结版画界力量、扩大木刻的宣传影响方面发挥了重要作用。

      从新中国成立到改革开放以来,王琦先生长期以满腔的热忱深入生活,以大量风格清新明快、充满诗意的版画作品反映社会主义建设的新气象和劳动者的主人翁精神,也形成了他鲜明和富有个性的版画风格。他在城市、工厂、农村、海港、林区等不同的劳动与生活情境中独具慧眼,敏于发现,勇于探索,在艺术主题和艺术形式、作品的思想性和艺术性的有机统一上达到新的高度,展现了丰沛的时代精神。在年逾古稀之际,他转向“焦墨重彩画”和书法创作,同样贯注了饱满的生命激情,展现出歌咏祖国山川自然的赤子之心。

      在中央美术学院三十多年的教育教学工作中,王琦先生一方面从事艺术创作和理论写作,另一方面参与了版画系和美术史系的建设。在承担教学工作的同时,还在《美术研究》、《世界美术》杂志担任职务,为中央美院的发展贡献良多。除学校工作之外,王琦先生在五、六十年代还参与了人民英雄纪念碑浮雕设计、关于印象派的大讨论、国务院12 年科学规划、文化部美术教材编写等重要的美术活动,是当之无愧的新中国美术发展的见证者和参与者。他在中国美术家协会长期担任领导和主编《美术》杂志,为中国美术的发展和国际美术交流不遗余力,贡献终生。

      湖南美术出版社此次出版《王琦全集》,对推动中国美术和版画发展都具有积极的意义。《王琦全集》的出版有助于全面认识王琦先生的奋斗与贡献,并且能加深大众对20 世纪中国美术发展历程的认识。

      范迪安
      2017 年12 月
      编辑推荐:
      王琦先生的百年人生经历了20-21世纪初中国艺术发展的全部过程。在中国现当代版画史中,王琦先生前承新兴木刻的激情,后携当代版画的旗旌,以自身饱满的精神力量,终生不断创作,拓展了国家与民族精神的维度。《王琦全集》呈现的是王琦先生刀耕笔述的一生,亦是新中国艺术的壮丽长卷。

      30%的书摘(经典文摘、精彩章节、主题章节):

      我对版画的爱好是从 1933年开始,当时我正在重庆念中学。上海良友图书公司在重庆市区设立了一个小小的门市部,橱窗里陈列了刚出版的比利时木刻家法朗士•麦绥莱勒的四本连环木刻《一个人的受难》《没有字的故事》《光明的追求》《我的忏悔》我看了后便对木刻产生了狂热的爱好,那些画面上光耀强烈的黑白对比,简洁有力的表现手法,较为丰富艳丽的彩色画面更对我有吸引力。次年,我进入上海美专后,凡是发现刊载有木刻作品的报刊,我都收藏起来。在内山书店出售的《世界美术全集》 32卷本中,我只对别卷《西洋版画篇》和《素描篇》特别感兴趣。 
      1936年在上海举办的第一次“苏联版画展”,我去参观过三次,那些作品大大提高了我对版画艺术的理解和欣赏水平,新出版的《苏联版画集》成了我学习版画的范本,一直到现在,这本珍贵的画集还放在我书房的书架上。
      我在上海美专学的是西洋画,没有版画的课程,在美专,由部分爱好版画的同学成立的 “MK木刻研究会”由于成员都已毕业离校,所以这个组织也就解散了。当时主要学油画,仍然想在毕业后去法国留学深造,当油画家,把版画当成副业。可是,正当我结业的那年,开始全部抗战,留学的幻梦破灭。我投身抗战洪流中,从武汉的政治部第三厅的美术科到延安鲁迅艺术学院的美术系,才下定决心去从事木刻版画创作,以适应抗战美术的需要。木刻的刻制技法是在“鲁艺”美术系胡一川与沃渣两位老师那里学来的。 
      1938年底,我从延安回到重庆,参加了“中华全国木刻界抗敌协会”,又与友人卢鸿基、洪毅然、王朝闻等合办《战斗美术》杂志,开始木刻创作。1939年,我第一次在重庆《新华日报》上发表木刻作品《在冰天雪地中的游击队》,是报纸副刊主编戈宝权同志和美术编辑黄铸夫同志经手发表的。同年,我第一次在文艺刊物上发表的木刻作品《松林行军》是在香港茅盾先生主编的《文艺阵地》上刊出的。当时我经常为《战斗美术》《新华日报》《新蜀报》和赵望云主编的《抗战画刊》以及邵恒秋主编的《抗建通俗画刊》供稿,为了便于印刷,我采取了以线条为主的阳刻法,减少黑白块面,这种作风曾得到赵望云先生的大加赞赏。
      当时在重庆举办的“抗战美术作品展览”,我有好几幅木刻参加展出,其中有几幅还选送去参加苏联举办的“中国抗战美术作品展”,这是我的作品首次出国展出。
      抗战时期我都是生活、工作在重庆,所以,我的木刻作品,大多是取材于大后方下层社会和劳动人民的日常生活,而且是直接用实景写生出来的素材加工创作完成的。当时,我为南方局青委主办的《战时青年》杂志每期创作一幅封面木刻,如《嘉陵纤夫》、《跃马杀敌》、《警报解除后》、《一天的工作完了》等,曾得到南方局书记周恩来同志的赞赏,这对我是莫大的鼓励。1942年第一届“双十”全国木刻展开幕时,徐悲鸿先生撰文评价展出的作品,曾提到“……华山之《连环画》、王琦之《后方建设》,皆是精品”。这幅《后方建设》,实际上是《盐场》,在布展时把标签上的画题更改了。 
      1942-1945年,我创作了一些表现大后方战时生活景象的木刻,其中我比较满意的是《当宣布要停水的时候》《马车站》《僻巷》《柴市》《拉缆》。在第二届“双十”全国木刻展览会上,中大艺术系秦宣夫教授看了《柴市》这幅作品,认为“画面层次清晰、色调丰富,没有很好的素描基础是刻不出来的”。秦先生和徐悲鸿先生一样,都是从艺术的角度来评价作品。可是《柴市》寄到各地木刻同志那里,却得到不同的评价,一位桂林的木刻友人杨讷维来信说,《柴市》在刻制技术上是成功的,可是画面感觉太平静,缺乏火与力的交响。在我看来,我觉得两方面的意见都有它的道理,而且也符合我当时的创作实际。我牢记鲁迅先生的教诲,艺术作品一定要重视它的艺术性,没有艺术性的作品,再好的内容也是没有感染力的。但是,作品的艺术加工需要作者付出较多的时间与精力,有些为了配合临时的任务必须很快完成的作品,就难以达到内容与形式的完美统一,而不得不降低它的艺术质量。 1945年底,昆明 “一二.一事件”爆发,我怀着满腔义愤在一星期内完成了六幅木刻组画《民主血》,这一组作品当时在社会上引起了强烈的反响,可是当我把它寄去给各地友人之后,在长沙的李桦同志却来信告诉我说:“这套作品只是类似新闻报道性质,在艺术上无大可取之处。”次年 9月,在上海举办“抗战八年木刻展”时,在出版作品选集中我入选的作品是两幅表现砸石工人的《石工》与《劈石》,而不是配合临时政治任务的作品,这主要是根据李桦的意见。 
      1946-1948年,我在南京时,珠江路发生了震惊全国的国民党反动派镇压爱国青年学生的反内战、反饥饿的盛大游行事件,我当时也以无法遏制的激情创作了一幅题为《洪流》的木刻,意在表现反动派的凶残和青年学生的反抗斗争精神,我曾亲自去珠江路做环境现场写生,又凭借当时的新闻报道,了解事件发生的具体细节,经过反复构思、构图,并几度修改,最后完成了这件作品,我自觉艺术处理上虽然还有许多部分不足之处,但总的来说,还是差强人意的作品。在南京时,我还刻了另几幅作品,如《城下市集》、《码头》都是根据在重庆画的素描稿作成的。另一幅《难民群》则是由在南京街头的实景写生而来的素描稿,我以人物群体为主的作品不多,这幅《难民群》是我认为比较成功之作,曾在国内报刊上多次发表,并在日本出版的《中国木刻选》和美国共产党机关刊物《群众与主流》上刊出过。
      从 1948年初起,在香港的两年,是我在木刻创作上最冷淡的时期,一共只刻过两幅作品。一幅题名《抵岸》,我认为是失败之作。另一幅《渔民生涯》比较成功,算是解放以前的压轴之作,曾参加当时在北平举行的解放后首次全国美展并入选当时出版的《美术作品选集》。
      解放以后,我迎来了在版画创作上的新里程,但一开始时由于在创作思想上还未能完全适应新的形势,还不敢放手进行创作。 1950年和 1951年在上海居住的两年中,只刻了两幅自己都认为不满意的木刻,一幅是《售棉图》,另一幅是《铁工厂》。1952年调来北京中央美院工作,李桦同志正在筹办版画系,我参加版画系的教学工作,每年有两三个月下乡下厂体验生活,我的创作生活进入了正轨。此后数十年,每年都有一定数量的作品产生。我曾经先后下去体验生活的地点有北京长辛店机车厂、官厅水库、长春第一汽车制造厂、辽宁阜新露天煤矿、十三陵水库、长白山林区、延边自治区、北京十大建筑工地、大连造船厂等地,共画了近千幅素描写生,然后择其佳者加工创作了一百余幅木刻版画,这个数字在全国同行中来说,不算是稀少的,但和国外一些专业版画家的创作数字来比,是不可以道里计的。比利时的法朗士•麦绥莱勒一生创作木刻上万幅,用他自己的话来说,他刻的木板可以造一幢房子而有余。 
      这一百多幅作品中,我自认为比较满意的也是极少数,有50年代的《售余粮》《晚归》《煤气站》《在熔化炉旁》《移山造海》《树里人家》《北海之春》《炉前大战》,60年代的《古柏树下》《森林的财富》《贮木场》《延边市集》《雪原峡谷》,70年代的《长白山的早晨》《人勤春早》《朝霞映船台》《林海巡逻》《红岩英雄组画》《在暴风雨里成长》《春游》《山间木筏》《延边风光组画》,80年代的《海滨之夏》《森林之歌》《大街上的旋律》组画与《铁臂入云端、 》《海湾的早晨》《古墙老藤》《古榕道上》《藤帘》《故宫楼角》。直到封刀之作《运河码头》,刚好是 1989年,我结束了 50年的木刻创作生涯。
      以上列举的作品中,有部分作品的创作过程应该说明,《售余粮》是我来北京后首次在报纸上亮相的作品,是应《人民日报》的派遣,去京郊南苑一家合作社门前作实景写生稿,然后加工创作出来的。我完全采用以线描为主的阳刻法,吸收了民间木版年画的特点,使画面保持明朗、光洁的效果。在美协举办的一次版画新作观摩会上,张仃与蔡若虹对此幅作品都十分赞赏。在《人民日报》发表后,很快又在外文版《中国建设》杂志和其他报刊继续刊登,后来又多次参加出国美展,曾收入日本出版的《中国版画集》。

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      广告语(新书卖点精华提炼,常用于宣传海报,在媒体报道中作为醒目标题):
      中国现当代艺术史上的版画巨匠
      一百年刀耕笔述而成的美术长卷

      媒体评论/名人推荐:
      “在20 世纪中国美术发展历程中,王琦先生是一位集美术创作、美术理论、美术教育、美术组织和艺术交流为一身的艺术名家,为中国美术事业的发展做出了杰出贡献。王琦先生以充沛的激情和社会责任感实践着他的艺术理想,并将这种理想贯穿他的一生。”
      ——范迪安(中国美术家协会主席、中央美术学院院长、全国美术馆专业委员会主任、中国油画学会理事、全国政协委员)

      “王琦是中国现当代艺术史的一个奇迹。这个奇迹不仅是他超长的、近于一个世纪的生命旅程,而且是他的这个生命旅程对中国现当代美术史的穿越所构成的一种紧密关系。他的名字始终镌刻在中国现当代美术史的结构中,他是新兴版画运动从抗战崛起的杰出代表,他是新中国版画的卓越组织者,他是欧洲美术史研究积极推广现实主义美术的学者,他是中国社会主义美术理论建构的代言人,他是临危受命执掌中国美术界一位令人敬重的领导。在这个他所穿越的中国现当代美术史的结构关系中,他的创作与思考形成了这个艺术史结构关系中不能缺失的链环与重量,而这个链环与重量又是如此深重地承载了这个时代的审美诉求、这个民族的精神奋起、这个国家的文化复兴。”  

                                                                             ——尚辉(中国美术家协会美术理论委员会主任、中国美术家协会《美术》杂志主编)

      产品特色(详细卖点):

      一.研究深入:由中国美术家协会主席范迪安撰写前言,从中国现代美术史和美术教育史的角度,对王琦先生的一生进行研究和评论。由中国美术家协会美术理论委员会主任尚辉撰写重量级艺术评论,阐述王琦先生对中国社会政治、经济、文化发展变化的研究,以及他的思想在其美术作品和美术理论中的展现,加深大众对20世纪中国美术发展史的认识。 

      二.学术严谨:由中央美术学院教授和博士生撰写王琦年表。年表将王琦先生的重大历史事件和作品,按时间排序,不仅承载档案库和作品、事件索引的功能,而且也是中国百年政治、文化、艺术大事件的完整呈现。 

      三.作品完整:全集共收录王琦先生美术作品772幅,文字230万字,均来自中国美术馆、王琦美术博物馆及王琦家人收藏。全集将王琦先生的经典作品根据年表顺序,按照严谨的学术标准重新梳理、编辑、补全所有信息,而且收入王琦最后十年的新增美术作品,做到对先生一生所有作品的完整出版。在文字上,将对220万字中的历史事件、地点、人名重新编辑梳理,统一名称。《王琦全集》将成为研究王琦、研究中国现代美术史的最珍贵、最完整的出版资料。 

      四.装帧经典:全集的装帧设计以淡雅大气为风格。由于王琦先生是著名版画家,所有版画作品严格遵循原始尺寸,真实还原作品面貌。在内页部分,采用黑白米三种底色配合画作的不同风格,辅以进口特种纸,丰富阅读体验,加强视觉节奏感。在封面和书套设计上,采用麻布与纸的材料搭配,素灰和雅金的色彩组合,显现淡雅不失庄重的质感,符合王琦先生一代大家的气质。

       

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