流行音乐多声部写作是一个全新的课题,也是这么多年以来一直不够重视的研究课题。流行音乐的多声部包括歌曲的伴唱、Accapella音乐两种形态。流行音乐演唱具有特殊性,所以,流行音乐的多声部写作除了要利用大量的和声学理论外,还要研究人声与乐队的编配。
这本书详细讲到了关于歌曲伴唱的写法以及Accapella的写法。由于多声部音乐的依据是和弦,所以书中也会介绍相关和声学的相关知识。
在流行音乐的多声部设计中,每一个人都有自己的想法,这是因为每一个人听音乐的数量、种类,以及他对音乐的判断力都会决定他将要写出什么样的多声部合音。在本书中,作者以普遍的规律进行总结归纳,让大家知其然又知其所以然。从声部的逐渐复杂到多声部音乐的高形态——Accapella,都是总结其普遍的规律。至于一些特例,并不在此书的讲解范围,所有的特例都是基于普遍规律的创造性写作。只有掌握了普遍的规律,才能够打破常规进行创造。
伴唱,是近几年音乐外围行业中挣钱的一个职业。近几年来音乐选秀活动的不断上演,造就了一批以伴唱为职业的外围音乐人。对于流行音乐伴唱的写作,相对来说比较简单,难点就在到底应在什么地方编写。这是个仁者见仁智者见智的问题,每一个人的想法都会不一样。同样的道理,还是与每一个人的音乐经历有很大的关系。一个从小就听R&B的人,做陶喆的伴唱就会得心应手;一个从小听外国音乐的人,做方大同的伴唱就很简单了。当然除了跟听音乐的经历有关系之外,还与个人嗓音条件有很大关系。如果个人演唱的能力强,那做伴唱的能力自然就会加分;如果个人嗓音条件有限,即使有再丰富的音乐经历,也不会成为一个好的伴唱合音工作者。
希望通过此书,能让一些热爱合音事业的人更加了解合音的原理,能够做出真正属于自己的合音作品。现在有很多赛事,组合的演唱既是一个亮点,但也是一个痛楚。每每一个组合上来演唱,都是翻唱别人的作品,改编也只是把歌曲原伴奏用人声翻唱一遍。这无异于把伴奏重新做一遍,只不过伴奏声部由真乐器变成了人声而已。作为一个真正合格的合音工作者,应该有自己的创造性,毕竟人声是一种新的表现方式,既然用新的音色,就不要盛旧酒了,还是应该有自己独特的想法和创意。所以,希望这本书能够为大家开始真正创造提供一些帮助。