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作者:
王中旭
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出版社:
北京大学出版社
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ISBN:
9787301334256
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出版时间:
2023-01
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版次:
1
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印刷时间:
2023-01
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印次:
1
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装帧:
平装
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开本:
16开
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纸张:
纯质纸
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页数:
356页
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作者:
王中旭
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出版社:
北京大学出版社
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ISBN:
9787301334256
-
出版时间:
2023-01
-
版次:
1
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印刷时间:
2023-01
-
印次:
1
-
装帧:
平装
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￥168.00
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全新
上书时间2023-02-18
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商品描述：
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《心相：宋元明清的佛教绘画》故宫博物院书画部研究馆员王中旭著，该书通过十篇关于宋元明清佛画研究的论文，探讨了该时期佛画不同于晋唐佛画之特点、意涵及价值。作者立足于唐宋佛画转型的基础，一方面注重该时期卷轴画、壁画、版画等不同材质佛画之间的相互影响、启发，另一方面注重该时期画家、受画人（或功德主）佛教信仰的形态、方式与图像之间的关系。目前学界对佛教美术的研究主要集中在晋唐，对宋元明清的佛教美术，尤其是佛教卷轴画的研究较少，该书具有填补学术空白的意义。
自东汉佛教传入中国始，佛画在寺塔、陵墓间即有绘制。历三国魏晋南北朝至隋唐，佛画在转梵为夏的同时，日益趋于兴盛，逐渐成为主流画科之一（通常与道教绘画一起，合称为“佛道画”或“道释画”）。当时佛画家不仅数量众多，而且多画艺精湛，如东晋顾恺之，南朝梁张僧繇，北齐曹仲达，唐吴道子、周昉等，均创造了具有典范意义的佛画样式。东晋至唐代（下文简称“晋唐时代”）的佛画，以寺观壁画为主，佛画家均为职业画家，佛画是其主要擅长的画科（或之一）。至宋元明清，佛画发生了较大的变化：一是随着山水画、花鸟画的兴盛，佛道画不再是主流画科，寺观壁画逐渐衰落；二是在佛画领域，相对寺观壁画来说，佛教卷轴画成为更具代表性、更能体现该时期佛画成就及特色的绘画类型。
宋元明清的佛画主要包括卷轴画、壁画及版画等。佛教卷轴画指绘制在绢、纸上，被装裱为卷、轴等形式的佛教题材的绘画；佛教壁画主要包括佛寺壁画、石窟壁画；佛教版画则主要被用作为佛经的插图。上述三类佛画中，以佛教卷轴画最具代表性，最具创造力的佛画主要出现在卷轴画领域，如宋李公麟、梁楷、刘松年、马远，元赵孟頫、王振鹏、朱玉，明戴进、吴伟、丁云鹏、吴彬、陈洪绶、崔子忠，清石涛、丁观鹏、金农、罗聘等，均为擅长佛教卷轴画的高手。上述画家中，据其身份可分为文人画家和职业画家两类。北宋中后期以来，文人佛画的兴起是尤为值得关注的现象，它不仅使佛画在风格形式、审美意趣、功能意涵上发生了重要转变，而且也对职业佛画影响深远。
若按佛画创作在画家整体绘画创作生涯中所占的比重来区分，可以发现其中除李公麟、王振鹏、朱玉、丁云鹏、吴彬、丁观鹏等是较为“职业”的佛画家外，其余都是“业余”的佛画家，他们多为人物、山水，甚至是花鸟画兼擅，佛画在他们所擅长画科中所占的比重较小。尤其是对于文人画家，如赵孟頫、石涛、金农、罗聘等而言，佛画只是他们绘画生涯中的“业余”消遣。然而正是由于“业余”佛画从“职业”佛画中的分离，让更多的画家加入到佛画创作的队伍中来，也使更多的佛教卷轴画进入文人的书斋案头。除上述在画史上留有名字的佛画家之外，还有大批默默无闻的佛画工匠，部分依赖于现存画作上他们的署款，学界才得以知晓他们的存在，如南宋宁波作坊中绘制外销佛画的周季常、林庭珪等，更多的则已消失在历史的云烟之中。
目前学界对晋唐时代的佛画关注较多，无论是个案研究还是宏观论述，皆取得了丰硕的成果，而对宋元明清佛教卷轴画、佛寺壁画及版画等的研究，则显得十分薄弱。宋元明清佛画是中国佛画及中国绘画的重要组成部分，尤其是宋元明清佛教卷轴画，代表了佛画的一种重要类型。宋及以后宫廷在编撰内府藏画目录时，皆对佛画（主要是佛教卷轴画）予以了特别的重视，如宋徽宗组织编撰的《宣和画谱》将御府藏画分为十门，其中第一门即道释画（附三教）；清乾隆帝、嘉庆帝在组织编撰内府藏书画目录时，则将著录佛道题材书画的《秘殿珠林》（初编、续编、三编）与非佛道题材书画的《石渠宝笈》（初编、续编、三编）分开。此外，北京、山西、河北、四川、甘肃、青海等地留存了大量的宋元明清的佛寺壁画，亟须加强科学保护和进行学术研究。
心相是佛经用语。一般而言，心指清净无染之本性，相指事物外在之形相。《佛学大辞典》解释心相为“心之行相”，而对行相的解释之一是“心识对于事物之境时，必现其影像于心内，如镜之于物指其心内之影像”。笔者认为，与晋唐时代相比，宋元明清佛教卷轴画的一个重要特点即其与文人鉴藏群体及禅宗思想关系密切，李公麟、赵孟頫、陈洪绶、石涛等画家笔下的佛画，又何尝不是画家（或也包括受画人）内心佛教信仰及审美趣味外化之形相？故以“心相”作为书名。
本书收录了笔者撰写的关于宋元明清佛画研究的论文共十篇，除第一篇是对唐宋佛画转型的宏观论述外，其余九篇都是对一幅作品或一处佛寺壁画的个案研究，从宋金至清中期，各个时间段皆有涉及。笔者试图通过上述研究，由点及面，较为系统地呈现宋元明清各个时期佛画演变的特点、成就，及探讨宋元明清佛画研究的基本方法。
作者简介：王中旭故宫博物院书画部研究馆员，中央美术学院博士。2014年入选“国家高层次人才特殊支持计划青年拔尖人才”。主要从事中国宗教美术研究、古画鉴定与研究。著有《阴嘉政窟-敦煌吐蕃时期的家窟艺术与望族信仰》《中国古代物质文化史·绘画·寺观壁画（明清）》《千里江山：徽宗宫廷青绿山水与江山图》等。
目 录
序
导论
第一篇 唐宋佛画转型
第二篇 故宫博物院藏《维摩演教图》的图本样式研究
第三篇 赵孟頫《红衣罗汉图》中的古意与禅趣
第四篇 元代《揭钵图》的两种类型与真伪考辨——基于佛画转型视野下的考察
第五篇 （传）钱选《洗象图》年代考辨与晚明之前对《洗象图》 的认识
第六篇 禅苑胜会：明前期法海寺与宦官之佛教信仰
第七篇 丁云鹏《释迦思惟出山像》考——兼谈丁云鹏晚岁画中的“枯木禅”
第八篇 戏婴、民俗与晚明佛教信仰——陈洪绶《童子礼佛图》研究
第九篇 石涛瞎尊者像、号与自我形塑
第十篇 乾隆帝御容画及其空相观——丁观鹏《扫象图》、郎世宁《乾隆帝观画图》研究
后记
参考书目
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