外国文艺理论丛书 全10种10册 柏拉图文艺对话集诗学诗艺诗的艺术新科学狄德罗美学论文选拉奥孔歌德谈话录波德莱尔美学论文选艺术与现实的审美关系美学原理美学纲要 人民文学经典版本2008年印刷
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作者:
亚里士多德 贺拉斯 布瓦洛 维柯 莱辛 车尔尼
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出版社:
人民文学出版社
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出版时间:
2008-10
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作者:
亚里士多德 贺拉斯 布瓦洛 维柯 莱辛 车尔尼
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出版社:
人民文学出版社
上书时间2019-01-28
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商品描述：
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《外国文艺理论丛书》的选题为上世纪五十年代末由当时的中国科学院文学研究所组织全国外国文学专家数十人共同研究和制定，所选收的作品，上自古希腊、古罗马和古印度，下至二十世纪初，系各历史时期及流派最具代表性的文艺理论著作，是二十世纪以前文艺理论作品的精华，曾对世界文学的发展产生过重大影响。该丛书曾列入国家“七五”、“八五”出版计划，受到我国文化界的普遍关注和欢迎。
进入新世纪以来，随着各学科学术研究的深入发展，为满足文艺理论界的迫切需求，人民文学出版社决定对这套，“丛书”的选题进行调整和充实，并将选收作品的下限移至二十世纪末，予以继续出版。首批推出的第一辑，有柏拉图的《文艺对话集》、亚理斯多德的《诗学》、贺拉斯的《诗艺》、爱克曼辑录的《歌德谈话录》和维柯的《新科学》等十部多为初版于上世纪六十年代的作品。这些论著的译者主要有知名学者朱光潜、杨周翰、罗念生等我国外国文学研究界的老前辈，作品的译文忠实准确，编校质量精益求精，堪称名著名译名编，故此次重版，除《诗的艺术》等个别作品内容上有增补外，其余仅对文中个别明显有误的字句加以修改，书中人名、地名等专有名词等尽量不作改动，前言、后记、题解、注释等，亦多按当时的顺序和形式置放，以保持其历史原貌。
人民文学出版社出版的外国文艺理论丛书共十册：柏拉图文艺对话集，诗学 诗艺，诗的艺术，新科学，狄德罗美学论文选，拉奥孔，歌德谈话录，波德莱尔美学论文选，艺术与现实的审美关系，美学原理 美学纲要。特价600元，包邮，不参加本书吧其它活动。爱书之人，一介腐儒，舍不得单卖，还望抱歉。初版大多是上世纪五六十年代，可算是大浪淘沙。这些理论，现在依然有效。
《柏拉图文艺对话集》内容包括伊安篇：论诗的灵感；理想国：统治者的文学音乐教育、诗人的罪状；斐德若篇：论修辞术；大希庇阿斯篇：论美；会饮篇：论爱美与哲学修养；斐利布斯篇：论美感；法律篇：论文艺教育。最后还有题解、译后记：柏拉图的美学思想、人名索引等内容详细。柏拉图（公元前427-347）：古希腊三大哲学家之一，出身于雅典贵族家庭，年轻时期师从苏格拉底，后与亚里士多德、苏格拉底共同奠定了西方文化的哲学基础，并试图实现他的贵族政治理想。柏拉图承前启后，一生著述颇丰，尤其擅长以对话形式的辩论体写作，作品思想内容包括罗万象、博大精深。
《诗艺》总结：1、【论创作】作品的风格要统一、有整体性、有条理、不自相矛盾、突出重点，角色的言行要和他们的身份一致。不要用deus ex machina。2、【论作者的态度】创作者要下苦功；不要急着发表，要多加修改；平庸的作品没有价值。3、【论作者对待批评的态度】不要被假情假意的奉承迷惑；建设性的批评无比宝贵；不愿接受建设性批评的人无药可救。
《诗的艺术(增补本)》尽管缺误失真，它还剩下足够的内容，使我们意识到作者的很伟大的思想，并对其他著作的散佚感到真正的遗憾。这些散佚的著作的数目不算小。瑞达斯一直数到九种，都仅存相当模糊的书名。那些书全是批评的著作。毫无问题，这些绝妙的原本的散佚是万分可惜的，据《诗的艺术(增补本)》去推测，它们都一定是良知、博识与雄辩的杰作。我说雄辩，因为朗吉努斯不像亚里士多德和埃莫赫内斯，都只满足于给我们一些枯燥无味、毫无润色的规程
《新科学》是维柯的代表作，全书分五卷：1、原则的奠定，2、诗性的智慧，3、发现真正的荷马，4、世界各发族所经历的历史过程，5、各民族复兴时人类各种典章制度的复现。作者从共同人性论的基本点出发，探索人类如何从野蛮的动物状态逐渐发展成为过着社会生活的文明人。本书详尽论述了这种发展的规律。
《狄德罗美学论文选》内容主要涉及三个方面：一是有关美的一般理论，二是戏剧理论，三是有关绘画艺术的理论。论文批驳了关于美的种种形式主义和主观唯心主义的解释，并就美的一般概念，提出了“美在关系”的观点；把唯物主义认识论应用到美学领域，从而建立了近代现实主义文艺理论体系。
《拉奥孔》，莱辛在书中对于自己的论点似乎处处都有呼应，有点意思。
“拉奥孔想用双手拉开他们的束缚
但他的头巾已浸透毒液和淤血
这时他向着天发出可怕的哀号
正像一头公牛受了伤，要逃离祭坛
挣脱颈上的利斧，放声狂叫”
“古希腊人看来，表现美是造型艺术的最高法律。”艺术品中对丑的部分做了刻意的遮蔽，“这种遮羞是艺术家供奉给美的牺牲。”莱辛认为，描绘哀号就会显得丑，在绘画里美比表情更重要。（朱注）古希腊造型艺术不在乎表现真实，只在乎美。因此雕塑里拉奥孔并没有表现出维吉尔诗中描绘的极端痛苦的哀号。只有诗人才有一种艺术技巧去描绘反面的特点，并且把反面的和正面的结合起来。诗与画终归是想象的描摹。凡是我们在艺术作品里发现为美的东西，并不是直接由眼睛，而是由想象力通过眼睛去发现其为美的。诗的意象是精神性的，这些意象可以并存在一起而不至互相遮掩互相损害，而实物本身或实物的自然符号却因受到空间与时间的局限而不能做到这点。造型艺术避免描绘激情的顶点，到了顶点就到了止境。事实上造型艺术没法描绘“顶点”，画家只能记录定格的一瞬，又如何确定“激情的顶点”在哪里？诗可以描绘动作，记录时间的延续。画、雕塑描绘记录物体的属性，要记录“富于孕育性的顷刻”，这一顷刻既包含过去，也暗示未来。总之是要给观者想象的空间，想想达芬奇那被注解的烂了街的蒙娜丽莎迷人的小嘴唇。因此，诗人描绘面，画家描绘点。
记载这个“圣人”谈话的书也就成了“圣书。”学术界更是将《歌德谈话录》看做研究歌德的秘读书目；有些专家甚至把这《歌德谈话录》当做歌德自己的作品。另外，许多学者对书中记述的还必须景和谈话一点也不怀疑会有失真的地方，绝对相信它们的可靠性。从十九世纪末到二十世纪，绝大多数学者都把爱史曼的《歌德谈话录》看做是客地、忠实地记载了歌德的谈话，是一份绝对可靠的第一手文献。
法国著名诗人波德莱尔（1821―1867）被认为是使欧洲人的经验方式和协作方式发生重大变革的作家，他的美学理论在诗歌和艺术史上是一个重大转折，是现代主义各流派灵感与理论的不尽源泉。他不但写出了大量脍炙人口的诗作，也具有令人叹服的批评才能，而且越来越多的法国文学研究者认为，诗人波德莱尔是一位比批评家圣伯夫还要伟大的批评家。他的批评活动的范围相当广泛，对诗歌、小说、戏剧、绘画、雕塑、音乐等都有着独到的见解。
《艺术与现实的审美关系》介绍了作者关于艺术与现实审美关系的见解，内容包括悲剧的概念、音乐、艺术价值的夸张、艺术的另一作用是说明生活等介绍了作者关于艺术与现实审美关系的见解，内容包括悲剧的概念、音乐、艺术价值的夸张、艺术的另一作用是说明生活等。
《美学原理 美学纲要》是克罗齐（意大利）的第一部著作，对二十世纪初欧洲出版的最重要的历史、哲学及文学作品均有评论，同时对其“精神哲学”进行系统的阐述。它所讨论的不只是普通的美学问题，尤其涉及美学在整个哲学中的地位，审美活动与其他心灵活动的区分和关系。
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