笔墨行:中国建筑设计大师陈世民:Chinaarchitecturaldesignmaster

　　我从小喜欢艺术，年幼启蒙时有位美术老师教我画了条鱼，一支铅笔一张小纸就把我家门前周公河里的游鱼搬到了纸上成了一幅画，同时带出了一个小故事。后来迷上建筑，干了几十年职业建筑师也是小学时受父亲影响。当年他同几个教师筹建雅安中学时，用竹筷加黄豆搭建起了四川穿斗排架草棚校舍模型，那有趣的空间结构深深地吸引了我。没想到这些简单场景到头来启发了我的一生。

　　本来，建筑的主能是在于为人类搭建居住、工作与生活的室内外空间，建筑师的职能除了需通过创作，虚拟性的构想出上述室内外空间外，还要能将其成画于纸上转化为形象的空间。然后，再深化成可建造的技术性图纸，并付诸实施。可以说建筑不仅是建筑师用以传递空间创意的一种载体，是表达空间设计的艺术。由于其虚拟与现实的对应关系更让建筑成为一种的艺术。

　　我不是画家，仅是搞空间艺术设计的建筑师。职业与之间不可切割的关系让我一生的建筑创作与建筑结下了不解之缘，尤其与建筑草图拉上了深的关系。几十年走过来，我发现建筑草图比起通常的建筑更有时效性、艺术性。草图草草数笔看似简单不拘一格，却能让理性思维与感性思维结合，发出无穷的创意灵感。像其它艺术一样，建筑草图也能承载历史，承载文化，承载科技、人文、自然与济的内涵，有时还能散发浪漫，引入遐想，魅力无穷。

　　建筑艺术对于建筑师是职业需要，是自身一种文化艺术素质修养，同时也会是职业生涯的催化剂。记得大学头一年的建筑设计课，有位老师在课堂上一幅幅展示他的建筑写生草图，叮嘱大家务必要练好基。这些草图画让我十分激动，成了我建筑的启蒙基因。1954年，在逛外文书店翻到过一本波兰城市重建的书，里面城市街景设计图全是铅笔草图画成，看得爱不释手，结果下狠心以一个月生活费的代价买了回来临摹。其后，在跟设计建筑师林乐义、戴念慈工作期间，还曾干过在节假日把他们亲手画的铅笔手稿和水彩效果图“偷”回宿舍去照着画的事。改革开放后，陆续见到了不少国外专业的建筑家们的各种铅笔、钢笔、水彩和水粉建筑画。此后，又有越来越多现代的、印象派的、抽象派的多画种的建筑作品出现，让我在眼界大开的同时获得许多充实提高修养的资源，对建筑更为着迷。

　　1975年，在筹建国家图书馆期间，我有几次.机会与中国老一代建筑师杨廷宝、莫伯治、吴良镛等先生们一起，我发现他们几乎个个都随身带有笔墨和小画本，边走边画，随走随记，画完后又相互传阅，彼此点评。受此影响，在那段期间我也跟着画下了一批铅笔画、钢笔写生画。到了1980年，被派香港组建境外设计事务所，繁忙的商务和快节奏的创作需求常常迫使我要在飞机上构思，在客房里熬夜创作，要赶在旅途间隙将手上正行的设计用草图改出来，定下来，弄得一酒店里头一件事是赶到商务中心把草图或修改图，借时差电传给公司。这种快节奏的工作压力，一方面促使我养成一个不停画草图和写生的职业另一方面也为我提供了大量实践的机会，一张张大小不同、尺各异的铅笔和钢笔草图寄托着一个个建筑梦想，与此同时梦境中的虚拟空间也带给了我无限的激与欢乐。现在看来，伴随职业过程不断涉足艺术，既有助于升华自身建筑空间的构想力与表现力，又能提高建筑创作修养与水平。我曾给自己拟定了一条座右铭：“画不到想不到，想不到也画不到。”并以此来鞭策自己手脑并用勤于联动，要求自己必须锲而不舍，亲力亲为搞创作。十余年坚持下来，几乎每个工程我都有一堆草图与一些作品，这些作品随着工程项目展开与建成，也相应地成为有形有意的艺术创作成果，并顺理成章地成为我们这代人所历的中国建筑大潮的真实记录与历史见证！

　　我上述这些建筑看作是职业的笔墨行历，基本上可归纳为初始的写生锻炼，其后的伴随执业写形为主阶段以及后期着重写意的三个阶段。

　　70年代至80年代画的写生，是一种基学。那几年静下心画的建筑与环境写生，的确对解读传统与现代的建筑空间，体验大自然光影的魅力，观察建筑与人的尺度关系，帮助甚大，受益匪浅。有几个典的建筑空间，至今还深受感染，未能忘怀。

　　80年代之后，通过主持公司大部分设计项目，受营所迫，画出了不少草图和笔墨效果图，那时CAD和电脑辅助设计尚不发达，只好依赖笔墨草图和游走的线条将构想的虚拟空间与画稿上的有形空行对话，印证与修改。其中若有灵感萌生，我会迫不及待即使是半夜也会爬起来把草图成画，让空间形态具体呈现出来。建筑确实催化了建筑创作。

　来，电脑渲染技术已将彩色效果图画成了实景照片，动画一步将实景照片三维化造出生动的环境。电脑几乎替代了人脑。即便如此，我仍感到实景或效果图除在商业运营需要外，根本无法取代人脑初始的创意活动，也根本无法拥有艺术所绽放的感染力。因为它丧失了草图与中的虚拟和浪漫，剥夺了令人萌生的遐想与诱惑，一句话：缺失了空间创造的艺术性。基于这一感知，我仍坚持着在创作构思和设计过程中继续作画，保持着画草图的所不同的只是把从形态表现为主转向突出“意”境为主，着力于写意。以写意方式画建筑画可以不刻意于形体或符号表现，不追求尺度或比例，也可不局限于仅表述建筑空间，相反可充分扩展视野，资源整合，驰骋时空，着重于演绎项目的定位，构思立意，乃至建筑元素提炼，确定设计要点等。这样的虽不具象，但却不拘内容、筒繁从容、图文并茂、浪漫潇洒。这样的建筑画精神与物质展示效应并具，更具张力，具有适用性与艺术性。看是一小幅作品，却拥有操控整个项目建设的厚重价值。本画册第三部分所收集的建筑写意画仅是我个人的一种初步的探索。

　　今年，在我已历了六十年建筑师的执业生涯之后，想来想去，还是忍不住把这些倍感亲切的建筑梳理出来，整理成画册并予以出版。其中尽管也选了一些表现图，但仍是以建筑草图为主，并将内容依时序分为了“写生”“写形”“写意”三部分。这本画册一方面作为自己建筑职业生涯的“笔墨行”，是一路走来的历史记录，是我追寻建筑空间梦想的纪念和见证。同时也想趁机表达我的一份期盼，希望热爱建筑职业的建筑师们要坚持动手，多作草图多作画，即使在今后设计再发达也要电脑辅助，勤于手脑并用，懈怠！——因为这是一种我们建筑师特殊的艺术！