导语 中国武侠电影的研究方法
第一节 维度:纵与横 / 4
第二节 路径:外与内 / 6
第三节 定位:武与舞 / 8
上篇
中国武侠电影的历史阐释
第一章 缘起——中国武侠电影的历史溯源
第一节 乱世出豪侠 / 13
第二节 历史风云中侠士的生涯 / 18
第三节 审美世界中侠客的变异 / 22
第四节 中国武侠电影的诞生 / 33
第二章 鼎立——中国武侠电影的主要类型
第一节 神怪传奇 / 40
第二节 人物传记 / 49
第三节 古装刀剑 / 52
第四节 功夫技击 / 56
第五节 谐趣喜剧 / 66
第六节 魔幻神话 / 70
第三章 独创——中国武术指导、动作导演的历史功绩
第一节 推进舞台空间与银幕空间的历史性“叠画” / 78
第二节 创造电影的动作英雄与市场霸业 / 81
第三节 承传武林技艺与文化精神 / 85
第四节 武舞明星与武术指导的双重角色 / 96
第四章 流变——中国武侠电影的潜在形式
第一节 传奇与革命、豪侠与英雄的历史切换 / 105
第二节 技击动作与心理动作的平行移动 / 108
第三节 武打动作与主旋律的交叉剪辑 / 112
第五章 豪侠——百变英雄黄飞鸿 119
第一节 世界电影之最——百部黄飞鸿 / 121
第二节 传统英雄——第一代黄飞鸿 / 122
第三节 谐趣英雄——第二代黄飞鸿 / 125
第四节 “戏谑英雄”——第三代黄飞鸿 / 127
第五节 “文化英雄”——黄飞鸿的精神塑像 / 128
第六章 争锋——中国武侠电影的国际化进程
第一节 中国迈向世界的先锋片种 / 133
第二节 成就中国人的骄傲 / 136
第三节 改变电影的暴力形式 / 139
第四节 “芭蕾舞”般的武打艺术片 / 141
第五节 “拉丁面具”下的中国功夫 / 144
中篇
中国武侠电影的美学形态
第七章 武之舞——中国武侠电影的美学特征
第一节 武舞同源 / 151
第二节 武舞同台 / 153
第八章 奇观——中国武侠电影的“经典场景”
第一节 盘肠大战 / 160
第二节 竹林大战 / 163
第三节 飞檐走壁 / 166
第四节 凌波微步 / 168
第五节 剑光斗法 / 169
第六节 客栈大战 / 172
第七节 舞狮大战 / 175
第八节 擂台比武 / 177
第九节 英雄取义 / 178
第十节 双雄对决 / 180
第九章 “暴雨剪辑”——中国武侠电影的剪辑方式及其“标志性”风格
第一节 疾风暴雨般的影像空间 / 185
第二节 “一秒定乾坤”的镜头时间 / 189
第十章 刀剑——中国武侠电影的“主题道具”
第一节 剑风 / 199
第二节 剑术 / 201
第三节 剑道 / 205
第四节 剑气 / 207
下篇
中国武侠电影的文化精神
第十一章 武德——中国武侠电影的叙事法则
第一节 暴力叙事 / 216
第二节 暴力的神圣化 / 218
第三节 暴力的伦理化 / 222
第四节 暴力的喜剧化 / 226
第五节 暴力的舞蹈化 / 230
第六节 暴力的诗意化 / 236
第十二章 侠义——中国武侠电影的伦理构架
第一节 “义非侠不立”的精神取向 / 243
第二节 “家族为本”的武林道义 / 245
第三节 “己诺必诚”的道德契约 / 248
第十三章 江湖——中国武侠电影的隐喻空间
第一节 超越时代、跨越地域的叙事境遇 / 255
第二节 权力角逐的疆场、豪侠争霸的武林 / 257
第三节 纷繁复杂的社会、瞬息万变的人生 / 259
第十四章 神魂——中国武侠电影的宗教伦理
第一节 推进叙事的“第三种力量” / 265
第二节 佛家伦理的认同逻辑 / 269
第三节 皈依宗教的“出世情结” / 271
第十五章 取向——中国武侠电影的文化价值观
第一节 在人物的成功逻辑中输入正确的价值导向 / 277
第二节 在外在的暴力对抗中嵌入内在的价值冲突 / 280
第三节 在制胜法则之上构筑的价值原则 / 287
结语 / 290
第十六章 反省——中国武侠影视剧的“暴力原罪”
第一节 “影像的新瓶”与“文学的旧酒” / 295
第二节 “现实的路径”与“幻想通道” / 298
第三节 暴力的舞蹈化、仪式化 / 300
第四节 重新制定武侠剧的改编模式 / 301
第五节 武侠影像的“暴力原罪” / 303
结语 中国武舞平天下
附录:中华武魂 / 312
参考文献 / 314
后记 / 319