【周逢俊】安徽省美术家协会副主席 中国美术家协会会员
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题名:
不详
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年代:
建国后 (1949至今)
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类别:
水墨(黑白)
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材质:
纸本
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装裱形式:
软片
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尺寸:
71 × 65 cm
上书时间2017-08-22
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商品描述：
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别署星一、与清；斋号：松韵堂，庄房别馆主人，生于1955年。安徽省美术家协会副主席,中国美术家协会会员，中国散文学会会员。现任京华水墨画院副院长、北京国画艺术家协会副会长、山水画创研室主任，北京汉韵堂文化艺术交流中心艺术总监。北京师范大学山水画高研班导师，北京人文大学兼职教授，中国文化管理学会艺术研究工作委员会常务理事，周逢俊美术馆馆长，中华书画名家研究院顾问，燕堂门下周逢俊绘画的天赋极高，对笔墨的感觉超乎常人，故作画有股激情，这激情就来自于其内在的需要。但任何一位天才画家并不都是凭天赋作画，因为绘画还需要涵养，需要理解，需要品味，才能达到一个境界。不少人论周逢俊的画，总得意于他的诗，以为他的画富有诗情。不错，周逢俊善赋诗填词，那般诗情总浸润着他的笔墨，进入他的绘画世界。然而，诗各有性情，因人而异。周逢俊的诗与画，其总体特征是什么？“典雅、清丽、疏寒、凄美”(周逢俊《松韵堂访谈录》)。也许他的诗词有婉约的一面，但他的画在温润之外，更见内在的张力，呈现出高品位有节制却又自由放松恣意旷达的气度。诗性的荒野，是周逢俊绘画的一种品性，也是一种审美态度，无论他画山水还是画花鸟。
荒野，是文人的一种自然想象，与田园的概念不同，其不在于耕闲独醉或采菊东篱下，也不在意那炊烟袅袅、阡陌纵横或牧歌唱晚、泛舟湖上的生活景象，而是抛离了一切现实诉求，钟情自然，依恋自然，并顶礼崇拜，完全展示着大自然的魅力。这里的自然对周逢俊意味着什么？是他故乡的银屏山还是他客居的黄山七十二峰？无论何者，其苍茫峻拔，神奇莫测，始终贯穿如一。周逢俊自言其家山蔚蓝深秀，“峰罗巨侈，翠迭宏衍”(《周逢俊·自序》)，生成之意象无分南北。言下之意，其山水意象贯通南北，崇高与浪漫不断交织，相互演绎。中国古代山水画始自魏晋六朝，如宗炳，即“眷念庐、衡，契阔荆、巫。”(《画山水序》)而这些江南名山，是否就成为古代山水画家最初的视觉对象与审美情结？昔日顾恺之从会稽还，叹其山川之美，曰：“千岩竞秀，万壑争流，草木蒸笼其上，若云兴霞蔚。”(刘义庆《世说新语》)明代吴承恩写唐僧西行之路，依然如此想象——“万壑争流，千岩竞秀。鸟啼人不见，花落树尤香。”(《西游记》第17回)有山，让水徘徊其间；有树，让人逍遥其侧。不仅大地山川的南北问题在此综合了，笔墨丹青中的山水与花鸟的问题也在此综合了。周逢俊也很讲究这种综合，他的山水画，总让人见到茂密的森林与突兀的山岩，总让人看到陡峭险峻的气象与绵延幽深的意境，总让人感受到一种禅意。密密林间，有着一丝丝过隙山风。云岚渐起，山体峻拔险峭，人迹罕见。在这荒幽无人之境，一切都在恣意地生长，无为而无所不为。这意味着什么？或者说，这些图像背后隐含着怎样的心理状态及创作动机？对主体而言，有疏离感，即远离现代文明，躲避现代科学技术对生态环境的改造与破坏，重新面对荒野，寻求原始的神秘的及恢弘并苍凉的自然景观，寻求一种自然力。周逢俊似乎要借助这自然力唤起他内心的表达欲望，批判人类社会对自然的干预及对自由的限制。[4]
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