艺术的起源（德国艺术史家格罗塞创作的美学著作，发表于1894年。作者在书中力图揭示原始艺术的发生和变迁的原因，探索艺术的起源、艺术发展与社会发展间的内在联系。）

商务印书馆1987年版，个人藏书，无章无字，品相完美。故纸犹香，正版现货，秒发。

作者: 【德】格罗塞（Ernst Grosse)/著，蔡慕晖/译
出版社: 商务印书馆
出版时间: 1984-10
版次: 2
印刷时间: 1987-03
印次: 2

印数: 23千册
装帧: 平装
开本: 大32开
纸张: 纯质纸
页数: 242页
字数: 166千字

作者: 【德】格罗塞（Ernst Grosse)/著，蔡慕晖/译
出版社: 商务印书馆
出版时间: 1984-10
版次: 2

印刷时间: 1987-03
印次: 2
印数: 23千册
装帧: 平装

开本: 大32开
纸张: 纯质纸
页数: 242页
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哲学心理学

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内容简介

《艺术的起源》在欧洲乃至世界上，这是一本较早研究艺术的起源和发展的专著，对后世影响颇大。

《艺术的起源》一书共分为十一章，首先在第一章和第二章中格罗塞分析了艺术科学的口的和方法。接着用了四到十章介绍了各个门类的艺术。在介绍各门类的艺术时，格罗塞使用了丰富的来自澳洲、北极、非洲部落的材料，正是根据这些材料格罗塞总结了各艺术门类的特征。第十一章则是总结得出了全书的结论。

19世纪末期到20世纪初期，西方美学界出现了一股力图把一般艺术科学从哲学美学中分离出来，作为一门独立学科的思潮和理论。这股思潮的源头最早可以追溯到丹纳的种族、环境、时代“三因素”说。稍后，德国艺术理论家费德勒因为主张艺术科学要以不同于传统的方法处理研究对象而被视为艺术科学的奠基人。这些主张再经鸟提兹、德索、沃林格和沃尔夫林等人的发展，在20世纪上半叶方蔚为大观。与传统的对艺术和艺术史作纯美学探讨的研究路数不同，他们“更多地关注艺术实践，注重从艺术的经验事实中提炼出其固有的规律，而反对一味沉洒在美的本质的抽象演绎中。而格罗塞的观点恰与这一主张合拍。在这种观点的影响下格罗塞创作了《艺术的起源》。

格罗塞采用了腓赫纳的分法将艺术分为静态艺术和动态艺术两类。静态艺术分为人体装饰、器具的装饰、造型艺术即绘画和雕刻，处于静态艺术和动态艺术之间的是舞蹈，动态艺术则是诗歌和音乐。人体装饰主要有画身、剔痕、刺纹、穿孔、发饰、项饰、腰饰、服饰等。这些装饰有时候起到部落标志的作用，有时候具有宗教的意义，有时候只是起到审美的作用。这些具有审美意义的身体装饰也是具有实用意义的，主要起到吸引异性和恐吓敌人的作用。而随着时代的变化，人体装饰的实用意义转变为区分社会地位和各阶层。装演是指一切原始民族用具上发现的图形，这些图形主要模仿自然的实物，尤其是模仿人类和动物的形象；随后匠人们简化了这些实物图像，直至连模糊的形象也无法辨认出来。早期器具装演的主要作用是记号和标识，装演的艺术性质则居于次要地位，其后这种装演却广泛地发展起来，居于次要地位的装演也逐渐失去了记号和标志的作用，成为纯粹的美的形式。造型艺术主要是雕刻和绘画。造型艺术在材料和形式上都是完全模仿自然的。除去少数的例外，造型艺术对象的选择都来源于自然的和人为的环境，原始部落的居民会用有限的工具把这些艺术品描写得尽其自然。造型艺术兴起的原因是生产的发展，原始民族使用工具能力的提高使原始居民的感觉器官和运动器官得到了发展，感觉能力和运动能力得到了适宜的发展。这样原始居民就可以从事造型艺术的创作，从事造型艺术也进一步提高了原始居民感觉和运动的能力，造型艺术的作用还在于原始居民在创作过程中可以获得愉快感。舞蹈可以分为模拟式和操作式两种。但不论是哪种舞蹈都能使舞蹈者感到剧烈动作和节奏动作的快感、模拟的快感及强烈情绪的快感，观众在观看舞蹈时，舞蹈所产生的快感也会同样拓展到观众身上。舞蹈不仅具有审美的意义，还具有高度的实际和文化意义，共同的合节奏的动作将秩序和团结带给了生活散漫无定的人们，部落里共同的舞蹈活动促进了两性关系的进展，不同部落间通过共同的舞蹈相互确立好感，保证了部落间的和平。随着时代的变迁，舞蹈的作用逐渐被其他艺术的作用取代，现代舞蹈只留下了促进两性关系的作用。诗歌分为抒情诗和叙事诗。原始的抒情诗通过节奏的规律和重复等简单的审关形式来咏叹诗人的悲伤和喜悦。叙事诗的题材则来自接近人们生活的人和动物，但由于资料的不完善，作者无法对叙事诗的规律进行更多的总结。诗歌的作用在于连接祖先和后代，增加个体对于他所属集团的认同感。随着时代的变迁，诗歌的作用愈加扩大，起到了团结广大人群，提高和丰富听众感情生活的作用。原始音乐运用节奏及调和的规律，一方而使原始艺术脱离了有形的世界，另一方而音乐、舞蹈、诗歌三者却又是经常结合在一起的。原始音乐的作用在于它不仅能给音乐者本身带来快感，还具有引诱异性和激发整个部落勇气的作用。

《艺术的起源》研究上的特色在于它不是从某种特定的观念出发，而是从作者所收集到的澳洲、非洲、北极一些部落的艺术资料出发开展研究。例如它对澳洲部落艺术、爱斯基摩人艺术、斐及安人艺术的相似性进行研究和总结，得出了早期的艺术具有较强的一致性，节奏、对称、调和等一些形式规律在各民族中也都具有共通性的结论。它从各部落的人体装饰、装演、造型艺术、舞蹈、诗歌、音乐这些具体的艺术形式出发，考察它们与社会生活、社会经济的关系，得出了艺术的产生源于实用的动机，而艺术的目的也是实用的，只有生产方式才真正支配艺术的结论。早在格罗塞之前马克思和思格斯就从他们科学的世界观出发，对社会经济活动与精神生活之间，包括艺术领域的密切关系，进行了合乎逻辑的科学论证。格罗塞的研究从艺术领域对马克思的观点进行了支持和论证，使唯物主义的艺术史观从高屋建领的哲学思辨中进入到具体的艺术领域，并从具体的艺术实践活动中寻找到了艺术发展的规律。

《艺术的起源》的另一个特色在于他超越了民族艺术中心主义的思想。由于各民族的艺术在其发展道路上形成了各自的特色，所以研究者在对艺术的认识上也会形成民族艺术中心主义的认识，如近代以来很多研究艺术的观点都有强烈的欧洲中心主义的思想。格罗塞在其著作中恰恰避免了这一点，没有表现出民族中心主义的特点，也没有以本民族为中心来展开其研究。格罗塞的研究对象选取了非洲、澳洲、北极地区的原始部落，尤其是他对原始文化和原始部落进行分析时，没有以猎奇的心态强调这些原始民族艺术的特色，而更多的是在强调这些原始民族的艺术对于人们在人类艺术起源的一般规律的认识上的启示作用。在具体的分析过程中，格罗塞注重以事实为基础，在对各部落的众多的艺术现象进行充分分析后，才提出自己的结论。

奥地利艺术史家赫尔内斯、德国史学家屈恩等都在不同程度上接受了他的观点，俄国马克思主义美学家普列汉诺夫在其名著《论艺术—没有地址的信》中，多次引述该书的观点和材料，作出了肯定的评价。

中国现代文化人类学的发展，诸多也受到格罗塞《艺术的起源》著作的影响，如：1934年商务印书馆出版的林惠祥先生的《文化人类学》著作中就大量引用了格罗塞的观点及《艺术的起源》中的文献资料。20世纪80年代末易中天《艺术人类学》著作中也大量参照了格罗塞《艺术的起源》的文献资料。邓福星撰写的博士论文《艺术前的艺术—史前艺术研究》，也大量借鉴了格罗塞的相关研究。

作者简介

格罗塞（Ernst Grosse，1862—1927）德国艺术史家、社会学家，现代艺术社会学奠基人之一。曾任弗赖堡大学教授。主要著作有：《艺术的起源》（1894）、《艺术科学研究》（1900），其他著作：《家庭和经济的形态》（1896）、《东亚绢画》（1922）、《东亚雕塑》（1922）、《东亚雕塑》（与奥·屈梅尔合著，1925）等。
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