原版正装大型古装琼剧：VCD2.0光盘3碟1盒装《喜团圆》上中下2000年（主演：陈素珍、张衡山、徐月奇、林向、吴淑坤、林越、王秀琴，广东珠江音像出版社出版发行、海口继瑶贸易有限公司经销）
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材质:
聚碳酸酯塑料硬片
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尺寸:
14.3 × 12.5 × 2.4 cm
上书时间2020-05-17
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商品描述：
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喜团圆，词牌名，又名"再团圆""与团圆"。以晏几道的《喜团圆·危楼静锁》为正体， 双调四十八字，前段五句两平韵，后段六句两平韵。另有变体双调四十八字，前后段各六句、两平韵。代表作品有董元恺的《喜团圆·将到家作》。
喜团圆，见宋晏几道《小山乐府》。此词写别情，词中有句"凭高泪眼，感旧离肠"，调名当表作者之意愿，于词则有反训意味。《词律》卷五、《词谱》卷七皆列晏作(危楼静锁)。
团圆:亲眷骨肉团聚，或指与心上人的团聚。唐杜甫《又示两儿》诗:"团圆思弟妹，行坐白头吟。"调名本意即咏与所念之人团圆的喜悦。此调又名再团圆、与团圆。
《词谱》卷七:"调见《花草粹编》无名氏词，有'与个团圆'，更名《与团圆》。"《全宋词》五册，"元明小说话本中依托宋人词"中王娇娘词，有"再与团圆"句，名《再团圆》。
陈素珍，女，琼剧旦角。生于海南乐东黎族自治县一个闭塞的黎村。2003年由业务副团长转为团长。
海南省琼剧院的前身为成立于1959年的广东琼剧院，1988年海南建省后改为今名。剧院集琼剧名流于一家，融剧种艺术名流为一体，既拥有郑长和、韩文华、王凤梅、王黄文、林道修、陈华、红梅、王英蓉等誉满琼岛的艺术家，又有一批鼎足艺坛的优秀中青年表演人才，以及一批编导、乐手、舞美设计与理论研究人员。
剧院有"琼剧最高艺府"之称。 建院以来，剧院共挖掘整理传统剧《搜书院》、《张文秀》、《红叶题诗》、《卖胭脂》和改编移植古装剧目《梁祝》、《秦香莲》、《春草闯堂》、《汉文皇后》、《双蝶记》等210个;创作、改编现代戏剧目《红色娘子军》、《金菊花》、《红树湾》、《朝阳沟》等216个;新编历史剧和古装剧目《海瑞回朝》、《青梅记》、《双星会》、《苏东坡在海南》等17个。其中，传统剧目《红叶题诗》1962年经田汉先生修改润色后，拍摄成影片发行全国及东南亚各地。
新编历史剧目《青梅记》参加第二届中国艺术节演出。戏曲电视剧《东坡劝学》播映后，获1997年中国电视戏曲展播三等奖、组织奖和全国电视飞天奖三等奖。 剧院4次晋京，演出《张文秀》、《狗衔金钗》、《卖胭脂》、《红色娘子军·常青指路》、《红叶题诗》、《青梅记》等剧目，受到国家领导人的亲切接见和文艺界知名人士周扬、田汉、欧阳予倩、张庚、阿甲等人的热情称赞。 剧院先后出访新加坡、泰国、马来西亚各国，为海外侨胞献演《搜书院》、《乌鸦戏凤》、《百花公主》、《双蝶记》、《青梅记》等大小剧目近50个，为传播海南乡音，联络侨胞乡情，促进中外文化交流，作出了积极贡献。
李放(一级编剧，代表作品《青梅记》、《双星会》)、陈进和(一级演员，代表作品《庄有恭中状》)、吴多东(二级演员，代表作品《西湖公主》)、曹秋菊(二级演员，代表作品《双教子》)、王宏夫(二级演员，代表作品《苏东坡在海南》)、王荷花(二级演员，代表作品《青梅记》)、黄良冬(二级导演，代表作品《状元桥》)、周冰(二级导演，代表作品《一门三贵人》、《苏东坡在海南》)、陈世文(二级作曲，代表作品《青梅记》、《东坡劝学》)、陆铭芳(二级作曲，代表作品《双蝶记》、《苏东坡在海南》)、柯行裕(二级舞美设计师，代表作品《西湖公主》、《林攀桂》)等。
海南别称琼崖、琼州，西元前110年，中央政府在海南岛设置珠崖郡、儋耳郡，属交州刺史管辖。1988年4月从广东省划出，独立建省， 海南省和海南经济特区正式成立。
琼剧亦称“琼州戏”，“海南戏”，是南戏的一支，与粤剧、潮剧和汉剧同称为岭南四大剧种。 琼剧历史悠久，是流行于海南省、广东雷州、高州和广西合浦一带的地方剧种，由潮剧、闽南梨园戏吸收当地人民的歌谣曲调发展而成。
琼剧出现于明代时期，是在海南流行的杂剧（源于弋阳腔）的基础上，吸收闽南戏、徽调、昆腔、潮州正音戏、白字戏(潮剧)、广东梆黄、和海南民歌、歌舞八音、傀儡戏、道坛乐曲等逐渐形成的一个弋阳腔支系的地方剧种。琼剧曾经流行于东南亚的新加坡、马来西亚、印尼等，还被称作“南海的红珊瑚”。
琼剧用海南方言(俗称海南话．属闽南语系)演唱，清代俗称“土戏”，琼山、海口一带俗称为“斋”，清末民初又名“海南戏”；因其形成于古称琼州所在地琼山，因此国外琼籍华侨谓之“琼州戏”、“琼音”。“琼剧”之称始于1932年之前，中华人民共和国成立后才普遍使用“琼剧”称谓。
随着大量琼剧艺人出洋，琼剧也随之流传到新加坡、泰国、马来西亚、柬埔寨、印度尼西亚、越南、菲律宾、文莱等地。新加坡、泰国、马来西亚、香港等地仍有琼剧社团活动。
海南岛在明正德年间(1506一l521)已有戏居剧活动，而在清中叶出现了当地的“土戏”。一般认为，海南岛的杂剧源出弋阳腔。也有人据《海南岛志》的记载，认为琼剧来源于潮州，是仿傀儡戏产生的，但是，还没有确凿的佐证。据琼山和海口两地老人及琼剧艺人相传，明清时，福建正字戏和白字戏(潮剧)都曾在海南岛演出。《海口舆地志》和《海口福建会馆碑志》均有“闽广大船停泊白沙津深，……常有潮广剧演唱”的记载。所谓“潮广剧”，即正字戏和潮剧。今琼剧有些曲调与潮剧相同或相似。据此，土戏是在正字戏、潮剧曲调的基础上，改用土音演唱，其间又吸收当地民歌及歌舞八音乐曲，于清中叶以前发展形成。
清乾隆五年(174O)至五十八年(1793)，海口先后建起福建、高州、潮州、五邑(南海、番禺；佛山、江门、新会)会馆，这些会馆门前建有固定石戏台，且年年集资聘请家乡戏班来海口演出。有些戏班还设科班教授门徒，有些艺人则在海南岛落户。如光绪年间(1875-1908)琼剧名净黄匡生的先祖，就是乾隆时跟班会至海南落户的。这些外来的戏班，对土戏的发展起了推动作用，使它的成为表演艺术渐趋成熟。咸丰年间(1851-1861)至光绪年间是琼剧较繁盛和变化较大时期。太平天国革命失败后，粤剧艺人受到清政府的迫害，流入海南岛，与琼剧艺人互相拜师结亲，有的开设科班教戏，有的插班演戏，对琼剧的兴盛起了很大的促进作用。这时，粤剧的二黄、梆子等声腔，以及新、老“江湖”十八本等均为琼剧吸收，又在这些声腔的基础上创造了“海南腔”等板腔，使琼剧从曲牌体逐步蜕变为板腔体，原有的锣鼓谱、小曲、帮腔等也被摒弃。
“五四”运动以后，在文明戏的影响下，琼剧作家吴发凤、名旦张禄金等，组织了琼崖土戏改良社，编演了《救国运动》《新的婚姻》、《省港大罢工》等内容进步、形式新颖的剧目，其他十余班社也编演了一批具有爱国思想的剧目，如《正气歌》、《桃花扇》、《木兰从军》等。这一时期，在音乐和舞台美术方面，均有所改革。1927年后，琼崖土戏改良社解散，琼剧受资本主义商业化的影响，有些班社竞相以荒诞内容的剧目和低级越味的表演迎合低级趣味，致使它逐渐失去原有特色。抗日战争爆发后，不少班社流亡海外，岛内只存一个文武大班和几个中小(专演文戏)班子。
中华人民共和国成立后，在党“百花齐放、推陈出新”的方针政策指导下，琼剧获得新生，有很大的发展。1950年初，岛内只有七个戏班活动。至1952年，离散的艺人重新归队。重返舞台，各县市陆续成立二十余个民营剧团，并开展正常的演出活动。l953年，开展改戏、改人、改制运动，废除班主制，艺人当家作主，其社会地位得到了重视与提高。同时，在革除上演“通宵戏”和“提纲戏”的陋习后，一方面，积极排演中央和省推荐的优秀剧目，另一方面，挖掘整理演出优秀传统剧目及创作改编优秀的历史剧和现代戏，琼剧舞台面目一新。l955年，进行职业剧团登记，经改革整顿，剧团拨归各县市人民政府领导与管理。l956年，广东琼剧团在广州宣布成立，1959年改组扩建成立广东琼剧院，同时，进行全区剧团整编，成立各市县琼剧团。l960年初，创办海南艺术学校(后改名海南琼剧学校)。此外，还举办各种规模的培训班，培养琼剧新人才，新一代琼剧艺术工作者和老一辈艺术家携手合作。经过一系列组织建设、健全机构工作和经营管理的改善，琼剧艺术更有了长足的发展。这段时期，先后整理出《红叶题诗》、《红色娘子军》、《秦香莲》等优秀历史剧和现代化戏，在舞中艺术方面，建立编导制和以剧本为依据的排演制度。1966年至1976年的“文化大革命”期间，琼剧遭受洁劫，大多数琼剧团被遣散；琼剧学校停办，戏曲机构陷入瘫痪，艺人或被下放劳动、或被迫转行、或被遣散回农村。建国后十多年来收集的各种珍贵艺术资料均被毁灭殆尽。
1978年中国共产党十一届三中全会召开后，琼剧步入正轨。剧院和各市县剧团逐渐恢复建制，优秀的传统剧目重新上演，戏曲机构也先后恢复。琼剧学校培养的青年演员也逐渐成为琼剧新一代的艺术骨干。剧目创作和研究工作得以正常进行。获得新丰收。1982年，中国广东琼剧团赴新加坡、泰国访问演出．获得好评。此后，广东琼剧院、海口市琼剧团、海南青年琼剧团、海南省琼剧院多次出访新加坡、泰国、马亚西亚、香港等国家和地区，新加坡新兴港、琼联声剧社也先后来琼访问演出，琼剧与新、马、泰、港各地琼剧班社的艺术交流日益频繁。海南省有专业琼剧团(院)十七个。各县、镇、乡村的业余剧团近百个。
琼剧的音乐唱腔可分为两大类：前期为“曲牌体”，并有帮唱。如《琵琶记》、《槐荫记》、《蟠桃宴》、《八仙贺寿》等一些剧目，唱词均有牌子，有的还采用一些大字牌子和小曲。后期则演化为“板腔体”。原有的曲牌体和帮腔逐渐淘汰，现在只在某些戏或“程途”、中板等板腔中能够找到痕迹。板腔体分中板、程途、苦叹板、腔类、专腔专用类五种板式。还有一种专门操台(即闹台)的锣鼓谱。此外，还吸收海南道坛乐曲如〔芙蓉〕、〔志高〕、〔金线〕、〔金字科〕、〔灵宝科〕等曲调以及其他民间音乐、歌舞音乐。唱腔以中板为核心(包括三七中板)，这种唱腔系由帮腔的七字板(又叫“七平板”)演变而成，有中、慢、快、散、正线、反线、外线、内线等不同板式。有较大的适应性。不论生、末、净、丑、杂各行当，在表演喜怒哀乐的不同感情变化时都可以使用，是琼剧较为古老的唱腔。
琼剧武功属南派，拳宗少林，曾使用真刀真枪，也有杂技表演。清未有不少名武师，能使用十几件武器，并有飞剑穿柱、穿刀圈、舞火架等特技，建国后，兼学北派武打。布景最早年大小班均在台中挂一白布，画乐工图案(锣、鼓、唢呐三乐师和乐器)。文、武场乐工分置于左右侧。清末改为黑色或花布幕，两侧挂观众赠送的彩幅。“五四”运动后，开始用彩色和绣绒幕布，进而用各种绘画布景(如厅坐、宫庭、楼阁、山水等)，并按剧本场序起落。服装原来只用汉、明两朝冠服。官服蟒袍全是绒绣，书生、村姑、强盗只用白、黑、蓝、红等色的市衫、裙、袍套。靴鞋均是薄底；兵皂、强盗穿草履。建国前后始作改革，按剧本需要设计冠服。
伴奏乐器原来只有锣、鼓、笛(即唢呐)，称“锣鼓吹打”。现在有竹胡(高调弦)、二弦、二胡、椰胡、提琴、三弦、月琴、秦琴、琵琶、扬琴、大唢呐、小唢呐、横萧、洞箫、大喉管、长管、短管、花鼓、战鼓、群子鼓、子鼓、双面子鼓、梆板、高边锣、文锣、苏锣、乒乓锣、小圈锣、京锣、钟、铙钹、京钹等三十多种。以竹胡、二胡、二弦、大唢呐、小唢呐、大喉管、短管为主奏乐器。
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