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出版时间:
2020-12
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装帧:
平装
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开本:
16开
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ISBN:
9787558072413
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出版时间:
2020-12
售价
￥
67.12
5.7折
定价
￥118.00
品相
全新
上书时间2023-08-31
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商品描述：
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作者简介
目录
论中外绘画艺术的逻辑发展（代序）
第一章 美术创作能力的孕育和成长
第一节 一切从器物装饰设计开始
1.塑形、色彩与线条的表现能力
2.“二方连续”和纹样题材的“便宜变化”
3.从实用到鉴赏的文字艺术
第二节 造型能力的成熟
1.壁画、帛画和雕刻
2.装饰的绘画性和形式演绎
第三节 构图能力的成熟
1.画像石的构图
2.画像砖的构图
第四节 从图案造型到绘画造型
1.装饰性造型
2.细节和线条
小结
第二章 绘画从工艺脱胎而出
第一节 从工艺技巧到绘画技法
1.工艺和绘画
2.民俗石刻和佛教造像
第二节 人物画与样式
1.壁画造型和绢本技法
2.四家佛画样式
第三节 “山水树石”和“山水之变”
1.山水树石的形式归纳和《游春图》分析
2.《明皇幸蜀图》和《春山行旅图》的分析
第四节 “疏”“密”二体和破墨、泼墨
1.疏体技法的演绎
2.破墨和泼墨
第五节 花鸟和鞍马题材
1.花鸟画的社会时尚
2.鞍马、牛畜题材技法成熟
小结
第三章 画科与技法的消长
第一节 人物画主题和技法的演变
1.叙事性绘画和风俗画
2.人物画的纸本技法尝试
第二节 工笔花鸟画技法大成
1.“徐黄二体”和“没骨”技法
2.绢本水墨技法的尝试
第三节 全景山水
1.四家山水
2.中原画家
3.工笔青绿山水的绝响
4.北宋文人画家
第四节 构图与技法之变
1.工艺绘画技艺和物质条件的变化
2.纸本技法的实践
小结
第四章 纸本技法的普及
第一节 纸本技巧的经验积累
1.赵孟頫时代的画家
2.苏南文化圈的画家
第二节 “书画同源”和花鸟画意趣
1.“书画同源”和“四君子”画
2.墨竹与花鸟画
第三节 人物道释画与工艺设计
1.人物画和永乐宫壁画
2.青花釉下彩和髹漆
小结
第五章 “温故而知新”的纸本水墨
第一节 “浙派”和“吴派”的交替消长
1.“浙派”山水画的分析
2.“吴派”的兴起和“院体别派”
3.“文派”和“四王”
第二节 山水画纸本技法的创新
1.康、雍、乾时代
2.龚贤和“金陵八家”
3.朱耷和石涛
第三节 墨竹与花鸟画技法创新
1.墨竹和花鸟画名家
2.唐寅和陈淳
3.徐渭与“真”“妙”评价标准的落差
4.恽格和朱耷
5.扬州八怪及扬州地区画家群
第四节 商业带动的人物画和版画
1.“十三行”和钱纳利
2.人物画家和版画原创画家
小结
第六章 绘画革命和历史的蜕变
第一节 “海派”综述
1.“四任”和“三杰”
2.吴昌硕的时代
第二节 “岭南派”综述
1.居巢和居廉
2.高剑父、陈树人和高奇峰
第三节 北京地区画家
1.陈师曾和挂单画家
2.齐白石
第四节 沪宁杭地区画家
1.黄宾虹和张大千
2.吕凤子、徐悲鸿、黄君璧、溥心畲
第五节 1954年的强化“体制”后的画家群体
1.傅抱石和江苏省国画院
2.潘天寿和浙江美术学院
3.陈之佛和南京艺术学院
4.上海画院
5.李可染和北京画家
6.“长安派”和“岭南派”的延续
第六节 “体制”外的社会画师
1.许公泽
2.李味青
3.赵良翰
4.胡国仁
5.陈新民
6.陈子庄
7.黄秋园
第七节 多画种的发展
1.西画流派和“文以载道”的异化
2.“国、洋、版”和“年、连、宣”
小结
后记
内容摘要
事物的发展变化都有自身的逻辑关系。如果从“技
术”（美术技法也是一种技
术）和“科学”两个层面看，西方在美术创作经验积累之初时就开始向“科学”的方向进展，中国则不同。
中国美术在技法经验初期积累阶段，因为有完整的血统宗法体系，所以很早就确定了“文以载道”“成教化、助人伦”的任务，但同时也确认了绘画具有个人意趣表现和情绪抒发的功能，此功能的展示则需
借助不同的材料与工具才能实现。
本书上溯新石器时期的原始艺术，直至当代艺术家。按照画材物质在不同时期的演进，技法随之移植创新的规律，梳理各门类艺术之间的相互影响、
派生、独立的逻辑关系，旨在展示艺术自身的相对独立性和表现形态。书中选配重要历史作品加以诠释，并力图使之系统化，从而展现艺术风格从初创到成熟的过程，以及此消彼长的轨迹。文图配合，直观性强，为读者展示了艺术历史发展规律的清晰蓝图。
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