夏加尔

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作者: (英)莫妮卡·博姆-杜琴(Monica Bohm-Duchen)著
出版社: 湖南美术出版社
ISBN: 9787535698339

出版时间: 2022-11
装帧: 平装
开本: 16开

作者: (英)莫妮卡·博姆-杜琴(Monica Bohm-Duchen)著
出版社: 湖南美术出版社

ISBN: 9787535698339
出版时间: 2022-11

装帧: 平装
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艺术

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马克•夏加尔（1887—1985年）是20世纪最为人喜爱又最不被人理解的艺术家之一。飞翔的牛、飘浮的恋人、奏乐的小提琴手……他的大部分作品看起来可爱天真，充满玩乐式奇幻和对浪漫爱情不遗余力的颂赞，但他的创作和生活都远比他自称的复杂。夏加尔的创作生涯长达80余年，涉及多种文化和不同的艺术媒介。在这部夏加尔评传中，莫妮卡•博姆-杜琴将艺术家放在他不同创作阶段身处的社会、宗教和文化背景中讨论，检视了他在油画、图书插图、舞台布景设计、彩色玻璃设计和诗歌方面的艺术成就，引领读者对夏加尔漫长、复杂且有时令人困惑的各个创作阶段做出批评式再评价。

作者简介
著者简介[英]莫妮卡•博姆-杜琴（Monica Bohm-Duchen），策展人、独立艺评人、作家，主要关注领域为20世纪艺术史。她曾策划“奥斯维辛之后：当代艺术对大屠杀的回应”（After Auschwitz: Responses to the Holocaust in Contemporary Art，伦敦，1995年）等展览，参与过“夏加尔：爱与舞台”（Chagall: Love and the Stage，伦敦皇家艺术研究院，1998年）展览目录的撰写。著有《理解现代艺术》（Understanding Modern Art，1991年）、《旷世杰作的秘密》（The Private Life of a Masterpiece，2001年）等。译者简介李梦，专栏作者、译者、艺评人，文章散见于北京、香港、多伦多等地的报刊及网站，已出版艺术随笔集《绘画中的日常》。

目录
4      引  言
7      第一章  我知道我必须离开
维捷布斯克和圣彼得堡，1887—1910 年
43     第二章  现在，你的色彩在歌唱
巴黎，1910—1914 年
91     第三章  夏加尔同志
俄国与革命，1914—1922 年
153    第四章  你知道自己出名了吗？
柏林与巴黎，1922—1930 年
201    第五章  不安的十年
法国、巴勒斯坦与波兰，1930—1941 年
233    第六章  我离去的爱人，我新来的爱人
流浪美国，1941—1948 年
273    第七章  伟大的机器
名利双收，1948—1985 年
323    附录
术语表
人物小传
大事年表
延伸阅读
索  引
致  谢

内容摘要
马克？夏加尔（1887—1985年）是20世纪最为人喜爱又最不被人理解的艺术家之一。飞翔的牛、飘浮的恋人、奏乐的小提琴手……他的大部分作品看起来可爱天真，充满玩乐式奇幻和对浪漫爱情不遗余力的颂赞，但他的创作和生活都远比他自称的复杂。
夏加尔的创作生涯长达80余年，涉及多种文化和不同的艺术媒介。在这部夏加尔评传中，莫妮卡？博姆-杜琴将艺术家放在他不同创作阶段身处的社会、宗教和文化背景中讨论，检视了他在油画、图书插图、舞台布景设计、彩色玻璃设计和诗歌方面的艺术成就，引领读者对夏加尔漫长、复杂且有时令人困惑的各个创作阶段做出批评式再评价。

主编推荐

费顿经典书系“艺术与观念”，在历史语境中理解艺术，探索视觉形式背后的观念不同文化碰撞而生的爱与美的艺术、诗意与梦幻的艺术、想象力与现实交融的艺术资料翔实、脉络清晰的夏加尔评传，全面而有侧重地介绍夏加尔的艺术与生活。本书运用丰富的文献资料和视觉材料，以时间为序，勾勒了夏加尔的人生轨迹和不同阶段的创作成就。对夏加尔早期经历，尤其是在俄国的创作与生活着墨甚多，深入分析了夏加尔创作的文化本源和灵感来源。细读文本结合作品分析，打破“直觉型天才”的艺术家形象迷思。夏加尔在人们心目中的惯常印象是一名未受过艺术训练的、完全直觉型的天才，本书结合夏加尔自述及其作品在风格和图像上的特点，重点剖析了夏加尔的创作所受到的外部影响，引领读者探寻在“爱与美”“诗意与梦幻”“天马行空与可爱天真”的标签背后，夏加尔创作中“现实的”“既传统又先锋”的一面。图文并茂，全面检视了夏加尔在各个创作领域的艺术成就。在艺术媒介方面，夏加尔的创作涉及油画、图书插图、舞台布景设计、彩色玻璃设计和诗歌等多个领域；在创作阶段方面，俄国、法国、美国的流动生活也让夏加尔的创作呈现出阶段性特点。作者将夏加尔的艺术创作与生活变迁穿插讲述，个人经历与历史大背景相结合，引领读者探讨这位质朴艺术家的“复杂性”。近230幅作品和珍贵历史照片随文附图，进口特制纸四色印刷，采用耐久性好、不易变形的特种软胶胶装，简约平整，力求提高读者阅读的愉悦度与舒适度。
【内容简介】

精彩内容
引言
马克·夏加尔（1887—1985年）是20世纪最为人喜爱又最不被人理解的艺术家之一。实际上，一位艺术家的作品总在反映他有限的童年生活环境（现已消逝的东欧犹太人的世界），竟能收获如此高的名气，这实在是一个谜。其中一个主要原因应是夏加尔的艺术虽说坦然地深植于特殊情形之中，却成功地超越了特定环境，在情绪与精神上引起普遍的共鸣。在20世纪主要的艺术家群体中，他将自己视为悲剧和喜剧的集合体；他最具代表性的作品则象征着人生的极致乐趣，那是一种在任何时期的艺术中都极为罕见的玩乐式风趣与奇幻。另外一处不寻常的地方在于，夏加尔的大部分作品都包含对浪漫爱情不遗余力的颂赞。
夏加尔在人们心目中的惯常印象是一名未受过艺术训练的、完全直觉型的天才，这在很大程度上是艺术家本人促成的。然而，正像这本书将要展现给我们的，夏加尔受外部影响之多，远甚于他自己所承认的那些。虽说他的大部分作品看上去可爱且天真，不论从风格抑或从图像志上讲，都具备新鲜的“原初”意味，但夏加尔其实是个非常复杂的人。他作为艺术家的创作生涯横跨逾80年，涉及迥然不同的文化与各式各样的艺术媒介。他可说是一个拥有迥异特质的人：又天真又世俗，又谦卑又傲慢，又妒忌又豁达，又忧郁又风趣。同样，他无法忍受他人对自己作品的批评，却会迫不及待地批评他人。夏加尔像变色龙一样在两种截然不同的性格之间摇摆（这样的转变不时会令他不安）：有时，他是那个“来自维捷布斯克的瘦小犹太人”，而另一些时候，他是一位世界公民。
如果我们仔细审视夏加尔的任意一件作品，我们都会发现其中蕴含的复杂天赋。在很大程度上，他最好的作品都富有诗意，这也是艺术家本人乐意强调的，诗人对他的吸引力远胜于画家。同时，夏加尔总是极不愿意承认他的艺术受到哪些方面的影响，也不愿意细谈他的作品和创作方法，而是声称自己是在一种半直觉的状态下工作，以至于无法依赖理性的分析。他最喜欢用的一种表述是“化学反应”，用来说明而非解释其创作（尽管“炼金术”或许是一个更合适的词）的神秘性。如果被追问的话，夏加尔更愿意用笼统而宏大的、有时是相当情绪化的表述来形容他艺术创作的本质。这种态度也在很大程度上解释了他对事实准确性的完全漠视，不论是涉及（很多时候是追溯）他创作的日期，还是那些影响过他的事件。夏加尔自传《我的生活》在他20岁尾和30岁出头的那几年写成，像他的画作一样奇特而绚烂，但涉及事实的时候，却又众所周知地不可靠。这部自传就其本身而言，更像是一件生动的艺术品，而非纪实素材资料。若非另有说明，本书中的所有引文均出自这本自传。
对夏加尔来说，诗意主要在感官与审美的层面呈现出来，因此在具体评说他的作品时，“诗意”是他乐意承纳的表述。至于附着在他作品上的“文学性”标签，其字面含义和对视觉元素的贬低，则全然是另一回事了。在抽象性以及“艺术只关乎艺术本身”理念占据主导的20世纪上半叶的艺术世界中，他的作品确实被批评文学意味过重，过于注重叙事且过分关注轶事传闻。这是艺术家极力否认的指控，以至于在他晚年的时候，不时需要做出这样的声明：如果我在一幅画中砍下了母牛的头，如果我将牛头上下倒置，如果我不时弄反画作的方向，那并非是想要创作什么文学作品。那只是为了给我的作品赋予心理冲击力，且这一心理感受总是受造型因素驱动……如果到头来，人们仍能从我的画中找到什么象征，对我来说那绝非有意为之……我反对画作中任何的文学意味。
在某种意义上，夏加尔是正确的：艺术创作的过程是十足神秘的，任何名副其实的艺术家必须将审美当作其首要考虑的事情。从另一方面讲，诚如本书中所清楚表明的，在夏加尔的艺术中，有数不尽的参考资料能在很大程度上帮助我们辨明并分析艺术家有意识或潜意识层面的创作初衷。不过，“能在很大程度上帮助我们”并不意味着“全然有用”。与某些夏加尔研究者的观点相左，本书对于夏加尔以及任何艺术家的创作并未给出明确的读解，而这，主要归因于画作本身的力量。同理说来，夏加尔创作时所处的不同文化情境为他的艺术发展提供了不同方面的重要启示，这丝毫不损他的原创性。
因此，本书中那些自传式的细节与对夏加尔重点作品的细致考察彼此交织—这些作品涉及不同媒介，从油画到版画，从彩色玻璃到壁毯设计—还有那些对他的创造力有显见作用的艺术、宗教、社会、经济和政治因素。我对“天才总是在孤绝状态中创作”的说法向来怀疑，因而本书旨在呈现夏加尔在不同文化语境中，借由他的生活与他的艺术建构起来的奇妙关联。自“开放政策”（苏联在20世纪80年代末冷战结束后更大程度的“开放”政策）以来，关于这位艺术家的新材料（包括视觉作品和文献资料）才为西方所知。本书作为首部纳入新素材的专著，书中对于夏加尔在俄国生活的记述多过其他任何时期，其目的，实是为了激励人们对夏加尔漫长、复杂且有时令人迷惑不解的各个事业阶段与层面，做出批判式再评价。
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