【原版闪电发货】黑色电影历史、批评与风格（增订本） 电影馆 11 詹姆斯 纳雷摩尔 电影史 黑白电影 好莱坞 侦探 警匪 黑帮 理想国 书
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9787550319912
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作者:
詹姆斯·纳雷摩尔
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出版社:
中国美术学院出版社
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ISBN:
9787550319912
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ISBN:
9787550319912
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出版时间:
2020-08
上书时间2023-04-19
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枪与容貌都可以杀人 从《马耳他之鹰》到《低俗小说》再到《穆赫兰道》 理解黑色电影（Film Noir）的七个关键路径 基本信息 书名:黑色电影：历史、批评与风格 定价:78 编者:[美]詹姆斯•纳雷摩尔 装帧:平装 出版社:中国美术学院出版社 页数:504 ISBN:9787550319912 字数:500千字 出版时间:2020.8 尺寸:160mm×230mm 编辑推荐 ·黑色电影（Film Noir）研究经典之作，重新审视这一激发无数创作想象与解读方式的电影风格。 美国著名影评人、印第安纳大学教授詹姆斯•纳雷摩尔（James Naremore）解读黑色电影的经典之作。全面考察20世纪40年代以来的黑色电影，解读数十部经典影片——《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》……从概念衍变、时代背景、审查规范、商业机制、美学风格、理论分析、演绎流变等七个方面，指明看待黑色电影的七个维度。 · “黑色电影”是商业模式与审美意识的交织，《黑色电影》是对其视觉风格与叙事风格的全面剖析。 本书结合二十余部电影的近百幅经典剧照，从摄影构图与内景设计、布光与美工、选角与戏仿、时尚与跨界等多角度，对美国黑色电影进行抽丝剥茧般的文本细读，并探讨电影工业与电影美学的角力中，黑色电影衍生的不同风格。 · 既是电影的历史，也是理论的历史。“黑色电影”背后，是特殊的经济与话语空间下的媒介景观。 《黑色电影》是一部多学科交叉的文化研究著作，探讨了“黑色电影”作为与“作者导演”同时进入英语词汇的概念，其与低俗小说、超现实主义、街头摄影乃至其他艺术形式之间的关系。对概念流变，予以理论回应。 作者简介 詹姆斯•纳雷摩尔（James Naremore），美国著名影评人，印第安纳大学荣休校长教授（Emeritus Chancellor’s professor），研究领域为英语文学、电影研究和跨文化交流等。著有《奥逊·威尔斯的魔幻世界》（The Magic World of Orson Welles）、《文森特·明奈利的电影》（The Films of Vincente Minnelli）、《电影中的表演》（Acting in the Cinema）等。 译者简介 徐展雄，导演，编剧。导演作品《荞麦疯长》等，编剧作品《追·踪》等。翻译作品有《黑色电影》《重访希区柯克》《青年斯大林》等。 内容简介 黑色电影无疑是电影中最无定形的门类之一。诞生自美国好莱坞的“黑色电影”，却拥有一个浪漫的法国名字“Film Noir”。而事实上，黑色电影却几乎与“罗曼蒂克”无缘。提起“黑色电影”，最容易想到的是那些风格化、愤世主义的20世纪40、50年代好莱坞黑白电影——关于私家侦探、蛇蝎美女、犯案黑帮、亡命鸳鸯的情节剧。《黑色电影》一书没有回避这些影片，但詹姆斯•纳雷摩尔亦向我们指出：“黑色电影”这个术语远比我们所认识的复杂和矛盾，它是一份重要的电影遗产，也是我们投射到过去的一种观念。 像黑色电影中的私家侦探一般，詹姆斯•纳雷摩尔抽丝剥茧，深挖数十部经典影片，包括经典之作《双重赔偿》《马耳他之鹰》《第三个人》《来自过去》，“新黑色电影”《唐人街》《低俗小说》《蓝衣魔鬼》，以及21世纪的黑色电影《穆赫兰道》《罪恶之城》《杀戮赌场》等，指出了进入黑色电影的七个路径——概念生成、时代背景、审查制度、成本预算、美学风格、黑暗隐喻、新黑色电影。《黑色电影》提供了对黑色电影的原创性研究方法，既生动又广博，同时还有大量的影片信息和对数十部影片的评论，揭示出电影与文学、历史和观念之间千丝万缕的联系，具有启发意义。 《黑色电影》还是一部多学科交叉研究的著作，除了电影和电视，笔力所及，还带来有关现代文学、美术、流行文化的卓越见地。 名家推荐 （本书）也许是迄今黑色电影论著中最优秀、影响最广的一部。 ——乔纳森•罗森鲍姆（美国著名影评人） 就智识的严谨、研究的深刻、批评洞见的程度、写作的水平来说，这是第一部堪与黑色电影匹配的研究著作。 ——汤姆•冈宁（美国芝加哥大学教授） 目录 《黑色电影》中文版推荐序 i 中文版序 ix 导 论 这就是我进入的地方 001 第一章 一个概念的历史 012 黑色电影的诞生 ：巴黎，1946—1959 015 无处不在的黑暗 036 第二章 现代主义与血腥情节剧 ：三个个案研究 053 毫无信念 063 对魔鬼的同情 082 死刑室 104 第三章 从黑暗电影到黑名单 ：审查制度和政治 122 波本酒，加波本追水 136 毒蛇逍遥在外 144 1947 年之后 155 第四章 低即高 ：预算与批评取向 171 B 级片对阵中等片 176 后 B 级片 195 第五章 旧即新 ：黑色电影的风格 210 黑、白、红 213 戏仿、混成、时尚 243 第六章 街道的另一边 274 亚洲 279 拉丁美洲 285 非洲 291 第七章 黑色媒介景观 316 第八章 21 世纪的黑色电影 347 传奇与名单 347 进一步的研究 357 黑色电影的更多风格 364 黑色电影从未死去 372 注释 389 参考文献 423 人名索引 437 影片和广播剧索引 459 章节页图片说明 475 致谢 477 译后记 481 精彩书摘 对大多数人来说，“黑色电影”（film noir）这个术语意味着 20 世纪四五十年代某些好莱坞电影类型、风格或流行的特征。例如，黑色电影的人物和故事（漂泊男子受到漂亮女人的吸引，私家侦探受雇于蛇蝎美女、犯罪团伙企图实施打劫）；黑色电影的情节结构（闪回、主观叙述）；黑色电影的场景（城市小餐馆、破败的办公室、浮华的夜总会）；黑色电影的美术设计（威尼斯式百叶窗、霓虹灯、现代艺术）；黑色电影的装束（檐帽、风衣、垫肩）；黑色电影的配件（香烟、鸡尾酒、短管转轮枪）；黑色电影风格的表演，通常与那些拥有“电台声音”的演员，例如艾伦·拉德（Alan Ladd）和迪克·鲍威尔（Dick Powell）联系在一起 ；黑色电影的音乐风格，不仅包括马克斯·斯坦纳（Max Steiner）、伯纳德·赫尔曼（Bernard Herrmann）和大卫·拉克辛（David Raksin）的管弦乐章，还包括那些忧伤的爵士乐旋律，后者的精华业已被收入由“查理·海登四重奏”（Charlie Haden Quartet）于 20 世纪 80 年代末、90 年代初制作的两张回顾专辑之中；还有黑色电影的语言，其灵感主要来自达希尔·哈米特和雷蒙德·钱德勒创造的硬派对话［“有赢的方法么？”在《来自过去》中，简·格里尔（Jane Greer）问罗伯特·米切姆（Robert Mitchum）。“有办法可以输得慢一点。”他回答道］。对于有背景知识的游客来说，甚至还有似乎浸润在黑色电影灵晕之中的真实地点（尤其在洛杉矶）：位于弗兰克林与伊瓦尔大街上的阿尔托·尼多公寓酒店，纳撒内尔·韦斯特（Nathanael West）就在这里写出了《蝗虫之日》（Day of the Locust， 1975）；布莱伯利大楼，它在数部电影里出现过，后来又被选中作为洛杉矶笔友会向比利·怀尔德（Billy Wilder）授予荣誉称号的地点 ；当然，最值得一提的是夜晚的格伦戴尔火车站，它实际上远比《双重赔偿》里所表现的多彩迷人，因为拍摄《双重赔偿》时，车站正受战时灯光管制的影响。 这些黑色电影的标志影响了无数后制片厂时代的导演，它们经常被后者当作戏仿和混成的词库而获得再生。与此同时，在过去三十年中，电影著作里一种更复杂的论述黑色电影的话语在稳定地成长。为数众多的著作和论文以此为题，它们经常以 20 世纪四五十年代的惊悚片和犯罪片为对象，分析它们对美国梦的嘲讽，对性别和性的复杂玩味，以及它们显著的电影风格。事实上，我们可以说黑色电影业已成为 20 世纪晚期占主导地位的知识门类之一，运作于包括艺术、大众记忆和批评的整个文化场域。 在本书中，我并不想否认我们的文化对“黑色性”的主流看法，这些看法无疑是重要而中肯的，但是，我将把这个中心术语当作一种神话，通过把电影、记忆和批评著作放置到一系列历史框架或语境中，从而将其问题化。虽然我在以下的批评和学术论述中将极少提到，但我仍认为我必须在开头、在进行批评和学术关注之前点明 ：这些语境中最重要的一项就是我个人的经历。最佳的开始之处是 20 世纪 50 年代中期到末期，那是我的青少年时代，那时，电影仍然是一种相对便宜的娱乐形式。电视还没有进入寻常家庭（我的父亲是在 1955 年买了我们家第一台电视机的），大多数社区都有第二轮或重映剧院，片目每隔几天就会更换。在这些地区，去看电影有着一种循环和流动的感觉 ；人们经常从一部电影的中途才插进来观看，然后留下来观看短片、预告片和错过的开场。甚至在那些位于城市中心的首轮影院，以非线性或回溯的方式观影也并不稀奇。于是就有了那个流行的说法 ：“这就是我进入的地方。” 我总是喜欢那些有关城市冒险的片子。 作为一个看周六日场演出的小孩，我总是更喜欢鲍厄里男孩和波士顿·布莱基，而非罗伊·罗杰斯 3。在内心最深处，我与其说是城市电影的鉴赏家，不如说是剧院自身的挚爱者，空调中黑暗和银光流泻的影像让我得以暂时逃离自己居住的那个潮湿的南方小镇。在刚刚步入青少年之际，我经常采用一种半胎儿的姿势，把膝盖抵在前方坐椅上，那吸引我的与其说是故事，不如说是摄影、表演和声音。我印象最深刻的总是一些恋物化的细节——丽莎贝思·斯科特（Lizabeth Scott）在《黑暗城市》（Dark City， 1950）中那种虚幻的金发美女形象和她沙哑的声音，或者埃德蒙·奥布莱恩（Edmond O’Brien）在《送达医院已死 》（D.O.A，1950）中那件随着他在拥挤大街上的疯狂奔跑而飘飞起皱的大衣。 这个十年的后期，在我获得对电影的艺术趣味后，我的想象力被黑白摄影和情节剧的危险点燃。这是猫王和西涅玛斯科普宽银幕技术的时代，但我却震惊于《杀手之吻》（Killer’s Kiss， 1955），一部我一无所知的廉价惊悚片（我仍能记得自己起身离开剧院，在外面寻找海报，从而得知这部电影的导演是斯坦利·库布里克）。我特别喜欢那些提出了离经叛道的哲学或社会批判的电影，以及那些并非纯以大团圆作为结尾的电影。我最喜欢的有重新发行的《侦探故事》［Detective Story， 1951，警察办案片，一个暴力的警察得知他的妻子曾经堕胎］、《沥青丛林》 1（对一场未遂抢劫的细致描述，其中的罪犯是最值得同情的角色）、《残忍》［Ruthless， 1948，一个有关出人头地的叙事（narrative），把主角描绘成一个卑鄙之徒］。我同样被首轮上映的影片所吸引，其中有《冤枉的人》（The Wrong Man， 1956，一个无辜的人被控有罪的真实故事）、《以男人的身份了结》（End as a Man，又名 The StrangeOne， 1957，一个南方军校中迷人的年轻虐待狂的恐怖画像）、《成功的滋味》（Sweet Smell of Success， 1957，一个关于有影响力的百老汇专栏作家和钻营的媒体经纪人的黑色讽刺剧）和《攻击！》（Attack!， 1956，一部反战电影，影片中大多数军官不是疯癫就是腐败）。出于同样的理由，我喜欢观看那些把威胁和偶像破坏混合在一起的有关浪漫和悬念的避世电影 ：《热情如火》（His Kind of Woman， 1951）和《火车怪客》（Strangers on a Train，1951）。在那些日子里，我买了雷蒙德·钱德勒的《简单的谋杀艺术》（The Simple Art of Murder）的平装重印本，并且真的记住了标题文章中的硬汉调调。我也第一次看到了一部奥逊·威尔斯电影的片段—我是于一个深夜，在一台飘着雪花的电视机前，正巧瞥见《恐怖的旅程》（Journey into Fear， 1943）那个怪诞不祥的开场段落（opening sequence）。当我于很久之后发现自己竟然亲历了这个历史上的（historical）黑色电影的最后十年，那是一种多么迷人的感觉。我之所以说“历史上的”，是因为这个基本术语既可以指当代电影，又可以指一个业已消失的类型片。时间上的区别看似重要，但同时也是简化或误导的。 当代大多数与黑色电影有关的著述和电影激起对过去的追思和哀愁，而正因为被追思的对象仍存在于电视荧屏之上，这种情绪变得更加浓烈。用西格蒙德·弗洛伊德（Sigmund Freud）的术语（许多老电影本身似乎可导出这个术语）来说，我们当代对黑色电影的迷恋也许需要一种“回顾性追溯”（Nachträglichkeit）或通过想象一个原初场面来处理当下的方法。我刚才所记录的回忆也不例外，它们被发生于其后的事情所影响，同时，它们也剔除了我曾经身处其中的复杂流行文化的许多特征。在我度过安德烈·布勒东所说的“痴迷电影的年纪”时，“黑色电影”这个术语在美国鲜有人知。但它并非完全不为人知。在最近出版的由阿兰·西尔弗（Alain Silver）和詹姆斯·乌尔西尼（James Ursini）编撰的以此为主题的选集中，有一张导演罗伯特·奥尔德里奇（Robert Aldrich）摄于 1956 年的照片，照片中的他站在《攻击！》的场景中，手执一本雷蒙·博尔德（Raymond Borde）和艾蒂安·肖默东（Étienne Chaumeton）的《美国黑色电影全景》（Panorama du film noir américain）。也许奥尔德里奇试图告诉我们关于他工作的一些事情—也许他只是想让我们知道博尔德和肖默东相当欣赏他的上一部作品《死吻》（Kiss Me Deadly， 1955）。 无论如何，在经典好莱坞制片厂完全重组之前，在一拔革新的欧洲电影开始进入美国市场之前，在我本人听说过“黑色电影”这个术语之前，若干部经常被当今评论家称为黑色电影的影片已在我的脑海里形成一体，助成我对电影作为一门艺术的感觉。 《黑色电影》向这些以及与它们类似的电影间接致敬，并广泛而概要地讨论从 1941 年至今的美国黑色电影。鉴于所要探讨的主题是如此之广，而跨越的时段又是如此之长，我不可避免地必须忽略一些重要的名字。例如，我决定把阿尔弗雷德·希区柯克、奥逊·威尔斯这样有影响的导演放在这项研究相对较边缘的位置，我在其他地方写过他们—尽管事实上《蝴蝶梦》（Rebecca， 1940）结尾处那个燃烧着的“R”和《公民凯恩》结尾处那个燃烧着的“Rosebud”（玫瑰花蕾）互相呼应 ；尽管事实上这两部电影对我们思考 20 世纪 40 年代的好莱坞都极为重要。然而，我探讨了那些影响好莱坞的欧洲和英国电影，并大量关注法国知识分子的语境，“黑色电影”的概念正是在其中被首次清楚地表达的。我也会把一些被忽视的片子提名为黑色电影，或至少质疑它们在之前论述中的缺席，并利用一些篇幅讨论其他媒介中的黑色电影元素。 为了适当处理历史的矛盾性，我会穿梭来往于时间之中。读者们会发现书的前几章主要讨论的是经典好莱坞，而之后的几章则越来越注重当今。即便如此，这本书却并不是严格的编年体，并且，我不期望每个人都会以线性的方式来消化此书（有点像老好莱坞的大佬）。我只能建议那些想了解我的一般假设的人直接跳到第一章，那才是真正的导论，触及了大多数主题。
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