《摄影简史》艺术世界丛书

作者: 不详
出版社: 浙江摄影
年代: 2020年至今

装帧: 平装
页数: 272页

作者: 不详
出版社: 浙江摄影

年代: 2020年至今
装帧: 平装

页数: 272页

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撰写一部摄影史概论，总会遇到这样那样的困难。世所公认的摄影经典的确存在，比如，美国的阿尔弗雷德·斯蒂格里茨（Alfred Stieglitz）、保罗·斯特兰德（Paul Strand）和沃克·埃文斯（Walker Evans），德国的奥古斯特·桑德（August Sander），法国的尤金·阿杰（Eugene Atget）和英国的比尔·布兰特（Bill Brandt）等人的作品都是摄影经典。但没有人敢打包票说，我们已经完全了解，或将会了解，这个世界曾经有过的所有重要的摄影大师。当图片社、档案馆和报社整理材料时，或迁往新址时，摄影师们的全部职业资料就会有被丢弃和处理掉的可能。有时这些资料会重新存放在新的地方，其价值会得到评估，但摄影历史的整个路径却永远断裂了。

摄影藏家和摄影史家对某些摄影类型心存歧视。比如，建筑摄影，它只是在近年才开始得到人们的尊重。1978年，位于波恩的莱茵博物馆（Rheinisches Landesmuseum）展出了维尔纳·曼茨（Werner Mantz）在1920年代和1930年代创作的摄影作品。那个时代有许多杰出的建筑摄影师，但只有他享受了这个殊荣。摄影记者也常受冷落，如果他们供职于地方报社或销量很大的报社，尤为如此。他们当中很少有人有时间——或者有意愿——来打理他们作为艺术家的名声。他们的工作压力很大，常常必须赶在最后期限前交稿，结果，他们的底片消失在茫茫资料库之中，以后再也没有重见天日的机会。在他们当中，不少是非常优秀的艺术家。比如詹姆士·伽克（James Jarché），他是1930年代英国最有创造力的摄影师之一。

还有别的问题。比如，摄影作品的基本计量单位是什么？历史学家和批评家都以单幅照片为计量单位——好像摄影史就是微缩的绘画史。不过，不是所有的摄影师都这样认为。他们拍了照片，配上文字，或者他们的照片被图片编辑编排成一个系列或组图。因此，摄影作品可以是一幅照片，也完全可能是一本摄影书，或者一篇带照片的文章。沃克·埃文斯的《美国影像》（1938年）一书就是非常成功的摄影作品。埃文斯的照片一幅幅单独来看，非常漂亮，非常有趣；按照埃文斯和他的顾问们提出的顺序组合在一起之后，这些照片就成了一件伟大的艺术品。但是，想再回到从前去探究这些照片的原貌，就不那么容易了，因为照片在以新的样式、在新的语境中不断重新发表。新发现的摄影素材被公之于世，变成了精美的印刷品。摄影师乏味的创作经历，经过高明的编辑，也有了令人吃惊的新面貌。在欧美的摄影资料馆，我们可以得到无数的原始素材，从这些素材中，我们可以不断构建出关于那个逝去岁月的新照片，那是一个常常被视为田园牧歌的时代，可以为今天这个不完美的时代提供很多难得的智慧。

在摄影史上从未出现过主流运动，只有流行一时的各种潮流。1900年前后，出现了一场国际摄影运动，参加者是欧洲和美国的摄影师，他们通过摄影展和摄影期刊相互影响着。在1920年代晚期，出现了另一个国际摄影运动。在这场运动中，德国、法国、苏联和美国的摄影师们形成了共同的摄影风格，对建筑和设计产生了共同的兴趣。世界各地也出现了其他富有生机的地方性摄影运动，比如1930年代美国农业安全局（Farm Security Administration）赞助的那场运动。但摄影从未形成广泛的社会影响，一些杰出的摄影展也只展出独立摄影家的作品，他们满足于坚持早年形成的摄影风格。

摄影师汲取来自很多方面的创作启示。很多摄影先驱，比如法国人夏尔·内格尔（Charles Nègre），有时会从绘画转向摄影，为的是寻求新的市场。他们用不同的拍摄对象进行试验，他们的作品看起来风格很不一致，甚至反复无常。而1900年代的艺术摄影师们则明显借鉴了皮维·德·夏凡纳（Puvis de Chavannes）之类的象征主义画家的风格。的确，很多19世纪的雄心勃勃的摄影作品借重于油画和蚀刻画风格。他们同代的摄影师——也是后继者——尤金·阿杰，是20世纪早期巴黎伟大的纪实摄影师。他秉承了1850年代建立起来的建筑摄影的传统，但又引入了神奇的革新，这些革新就是他的个人天才的具体表现。1930年代的英国新闻摄影记者们似乎更多的是属于漫画传统，而不是图片传统。同一时期以及随后时期的人本主义摄影师则属于本地史范畴，而电影制作人雷内·克莱尔（Rene Clair）和让·雷诺阿（Jean Renoir）就是这个本地史的主要参与者和创新者。

摄影作为一种非常灵活的媒介，自从1840年出现以来，一直伴随着市场的和意识形态的力量而沉浮。有可能，也有理由，将摄影史写成这样一部历史：看不见人，只看见非人格化的意识形态决定因素。这样的摄影史将主要关注新闻、广告和时尚，这就会既引人入胜，又复杂多样。它同时也会关注非视觉问题，舆论形成和社会控制的问题。我没有写成那样一部摄影史。我将笔墨主要集中于摄影师身上，主要关注那些保持和创新——有时甚至是反对——重要的摄影模式的摄影师们。

色彩也是摄影史必须面对的问题。色彩似乎是一个次要的因素，在摄影史的重大发展过程中所起的作用并不是很大。但从20世纪初开始，彩色照片成为现实。1903年，卢米埃兄弟开发了奥拓克罗姆微粒彩色干版技术（Autochrome）。这项技术在1907年进入市场，一直到1932年才退出。这一技术使得J. H. 拉蒂格（Lartigue）这样的摄影师能够制作出极为干净沉静的照片。这是色彩的优点，也是其缺点。多彩的世界是绚丽多姿的，令人赏心悦目的。色彩可以很容易地营造氛围，一张彩色的照片可以让人一眼看出拍摄地的天气状况。但在处理色彩问题时很少有摄影师不感到纠结，很少有摄影师对光鲜物体的色彩感到心满意足。单色意味着真知灼见，是纯洁化了的现实景象；或者说，单色能让摄影师摆脱全色彩貌似的丰富性，使摄影师得到一种可以用来强调和控制的手段——这是单色所具有的不可被轻易忽视的优势。不过，彩色摄影也取得了不少成就。拉蒂格在1920年代使用的奥拓克罗姆微粒彩色干版技术可以表现奢华和安逸，这是其他类型的影像大多无法表现的。1930年代的英国摄影师约翰·黑文登（John Havinden），利用彩色照片厚重的特点，拍出了不少伟大的彩色照片，它们理应被视为那个时代最好的英国艺术作品。即使如此，相对而言，色彩在摄影——作为艺术媒介的摄影——史上所起的作用是不大的。只是直到最近，形势才有所改变。
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