导言
唐纳德·普雷齐奥西:艺术史:创造视觉的清晰[1998]
第一章 作为历史的艺术
约翰·乔基姆·温克尔曼:关于在绘画和雕刻中模仿希腊作品的一些意见[1755]
惠特尼·戴维斯:分裂的温克尔曼:哀悼艺术史之死[1994]
迈克尔·巴克桑德尔:意图的模式[1985]
第二章 美学
伊曼努尔·康德:答复这个问题:“什么是启蒙运动?” [1784]
伊曼努尔·康德:判断力批判 [1790]
G.W.F.黑格尔:美学[1835—1838]
第三章 风格
海因里希·沃尔夫林:艺术史原理[1915]
戴维·萨默斯: “形式”—19世纪的形而上学与艺术史描述的问题[1989]
迈耶·夏皮罗:风格[1953]
恩斯特·贡布里希:论风格[1968]
第四章 作为艺术的历史
阿洛伊斯·李格尔:罗马晚期艺术意志的主要特征[1893]
阿比·瓦尔堡:北美普韦布洛印第安人地区的图像[1923]
埃德加·温德:瓦尔堡的“文化科学”概念及其美学意义[1930]
玛格丽特·艾弗森:拯救瓦尔堡的传统[1993]
第五章 意义的机制:图像志与符号学
于贝尔·达弥施:符号学与图像志[1975]
米克·巴尔、诺曼·布赖森:符号学与艺术史:关于语境和传播者的讨论[1991]
欧文·潘诺夫斯基:《甚至在阿卡迪亚也有我》:普桑与挽歌传统[1936]
路易斯·马林:走向视觉艺术的解读理论:普桑的《阿卡迪亚的牧人》[1980]
第六章 现代性及其不满
罗莎琳德·克劳斯:扩展领域中的雕塑[1979]
米歇尔·福柯:什么是作者?[1969]
克雷格·欧文斯:寓言的冲动:走向后现代主义的理论[1980]
安德烈亚斯·许森:勾勒后现代[1984]
第七章 性别问题
纳内特·所罗门:艺术史规则:忽略之罪[1991]
丽莎·提克纳:性与再现/再现中的性:五位英国艺术家[1984]
玛丽·凯利、保罗·史密斯:没有本质的女性特质[1982]
阿米莉亚·琼斯:后女性主义、女性主义的快感和身体化艺术理论[1993]
第八章 解构主义与阐释的限度
史蒂芬·梅尔维尔:新透视的诱惑[1990]
马丁·海德格尔:艺术作品的本源[1935]
迈耶·夏皮罗:作为个人物品的静物画:一则关于海德格尔与凡 · 高的笔记[1968]
雅克·德里达:定位中的真理的还原[1978]
第九章 他者:艺术史与博物馆学
蒂莫西·米歇尔:东方主义与展览秩序[1989]
卡罗尔·邓肯:作为仪式的艺术博物馆[1995]
安妮· E. 库姆斯:发明“后殖民”:当代策展中的混杂性与赞助者[1992]
内斯托尔·加西亚·坎科利尼:再造护照:多元文化主义争论中的视觉思想[1994]
唐纳德·普雷齐奥西:艺术史的艺术[1998]
后记
注释
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作者说明
术语解释
译名对照表