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  • 袁嘉骐绿松石雕集 --【大16开平装本】
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袁嘉骐绿松石雕集 --【大16开平装本】

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  • 作者: 
  • 出版社:   不详
  • 出版时间: 
  • 版次:   一版一印
  • 印刷时间:   1995-09
  • 装帧:   平装
  • 开本:   大16开
  • 页数:   60页
  • 作者: 
  • 出版社:  不详
  • 出版时间: 
  • 版次:  一版一印
  • 印刷时间:  1995-09
  • 装帧:  平装
  • 开本:  大16开
  • 页数:  60页

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  • 商品详情
  • 店铺评价
  • 商品分类:
    艺术
    货号:
    11
    商品描述:
    袁嘉骐,国家一级美术师,1994荣获国务院政府津贴、1996年授予“中国工艺美术大师”荣誉称号,2013年当选为第五届中国玉石雕大师评委。2004年创建了个人玉雕艺术馆。


    在中国凤毛麟角的工艺美术大师中,袁嘉骐作为长江以南惟一由国务院授予国家级大师称号的当代艺术家,在中国工艺美术史上书写了辉煌的一页。在他的艺术人生路上,创造了两个“巅峰之作”,在世界绿松石雕刻上形成了“袁嘉骐时代”,他本人也成为誉满玉界的“江南玉圣”。


    l 一、艺术人生的两个“巅峰之作”

    l 在袁嘉骐的玉雕创作史上,出现了两个“巅峰之作”:一个巅峰代表作是绿松石雕 《武当朝圣图》,另一个巅峰代表作是和田玉雕——《佛光普照》。也许是因为袁嘉骐近年在白玉方面取得的成就,使人们渐渐淡忘了他在成名时的创作。其实,是20年的绿松石雕刻奠定了他佛道风格创作的基础,如果没有绿松石雕的工艺打磨和铺垫,也就没有袁嘉骐在和田玉方面取得卓越成就的今天。

    l 1989年,袁嘉琪初识一块重53公斤的绿松石大料。 茌那块大料露面时,全国有数位玉雕大师审视后均不看
    l 好,只有他执意称其为好料,历史重演了“和氏相璧”的故事,袁嘉琪慧眼识玉,“袁氏之玉V是—块相当于和氏璧、属当今世界巨型宝石级绿松石。—位优秀的玉雕大师与一块百年难遇的宝土石相见恨晚,几乎融为—体。激情产生灵感,灵感激发了创作欲望,袁嘉琪穷极自己的全部智慧,倾其艺术才华,调动各种可以表达的艺术手段,呕心沥血,面石四载而成。《武当朝圣图》场景恢宏,气势磅礴,前后呼应,意境深邃。罕见的大料、纯正的色泽、绝妙的构思、精湛的技艺,珠联璧合,交相輝映,鬼斧神工,匠心独运,达到了自然美与艺术美的高度统一。《武当朝圣图》的成功不是偶然的,它是袁嘉骐绿松石雕琢艺术的知识积累和艺术总成。

    l 在玉雕界苦苦追求、循循探索的袁嘉骐,于1996年只身来到和田“相”玉。两年后,一块重80余公斤的和田玉成就了袁嘉骐另一个雕琢巅峰,颇具神秘、离奇色彩 的旷世之宝——《佛光普照》面世。《佛光普照》是传奇般的人生经历与神奇式的创作过程的完美统一,无论是立意、构思、构图,还是琢玉的各种技法的运用与表现,无疑都达到了一个新的高度,显示出袁嘉骐卓尔不群的驾驭题材能力和超凡拔俗的艺术功底。

    l 两件作品一为仙道风格的绿松石雕,一为佛家特色的 和田玉雕,两种色彩,两沖风格,两个高峰,成就了一代大师袁嘉骐。


    l 二、绿松石雕刻史上的“袁嘉骐时代”

    l 绿松石雕塑在中国玉雕史上占有重要的地位,而袁嘉骐^绿松石雕塑史上则是—个重量级的大师,袁嘉膜作为一个代表“时代”先锋的艺术家,创造了一个绿松石“神
    l 话时代’,一个前人无法企及、后人一时难以超越的“袁嘉骐时代”。

    l 我们沿着哀嘉骐的绿松石雕刻艺术之路,一路走来, 似乎没有理由拒绝上述结论:

    l 1977创绿松石玉雕《骄扬颂》,获全国玉器五大类严品评比优质奖。
    l 1978年创作印绿松石雕《嫦娥奔月》,入选参加全国工艺美术创作作品展。 丄
    l 1979年创作绿松石雕《降龙伏虎六臂佛》,北京工艺进出□公司以25000元高价收购。同年,创作绿松石雕 《极乐圏》,在香港展出轰动一时,50多家新闻单位报道, 作品拍卖底价为180万元。

    l 1985年创作绿松石雕《八十七神仙图》,北京长城饭店珍品馆陈列,底价108万元。
    l 1986年创作绿松石雕《高山流水》,获中国工艺美术百花奖。同年,21件绿松石雕参加湖北工艺美术学会个人作品展。
    l 1988年撰写《绿松石综合利用研究》、《绿松石雕琢艺术基础研究》,获湖北省自然科学论文奖。

    l 1990-1994年创作巨型绿松石雕《武当朝圣图》,获国家最高荣誉奖——真绝杯。
    l 1995年创作绿松石雕《水月观音》《明闫清风》《千年福寿囹》。

    l 创作的其他绿松石雕有:《醉八仙图》《悠悠望南山》 《观音》《吉徉天女》《举酒邀明月》《慈航道人》《童子观 音图》《祝寿图》《瑶池仙境》《采莲曲》《荷塘倩影》《年 年有余》仙高水长》《仙人饮鹤》《八仙过海》《日月逍遥 游》《寒山古寺》《江雪》《夜游赤壁》《老子出关图》《水 月观音图》《八仙图》《清风明月》《百鹤仙居》等一批栩栩如生的绿松石精品。


    l 我们遍览绿松石雕刻史,发现绿松石雕刻呈现四大特征上的不足:没有大料作品传世;一般都作为镶嵌品出现;雕刻风格以圆雕为主;主题体裁不突出。袁嘉骐一改过去雕刻风格,用大料,选纯料,改变圆雕技法,留皮随形俏色雕,以佛道风格为主线,形成了自成流派的 “袁嘉骐绿松石雕刻风格”。齐白石老人有句名言叫做:“学师者生,似师者死。”如果只会“似”师,恰似无灵魂的躯壳。他以一种独特的形式,填补了中国历史的一顶空白,创造了绿松石史的新记录。袁嘉骐以优秀的艺术潛质和悟性,投身绿松石世界中,倾注着自己全部的艺术理想,抒发着自己炽热的艺术情感,寄托着自己的艺术生命。他以石破天惊、旷古
    l 绝伦的世纪作品,向人们诠释出 緑松石的艺术内涵。

    l “后袁嘉骐时代”则进入了一个绿松石作品式微孱弱的时代。一方面是绿松石原材料的缺乏,雕刻家难以遇到可遇而不可求的好料。另一方面是袁嘉骐创造了一个辉煌的时代,

    l 别人一时难以超越,就自然而然地形成了一个规律性的低谷。
    l 袁嘉骐选择绿松石为艺术表现材料,反映了他独到的美学眼光。绿松石历史文化积淀深厚,绿松石神秘、神圣、高贵、典雅,色相如天,象征着成功吉祥,绿松石造就了袁嘉骐;绿松石也选择了袁嘉骐,袁嘉膜创作的“绝版”绿松石雕把中国乃至世界的绿松石雕刻史重
    l 新改写, 其绿松石雕不同于传统的玉器雕刻,在题材选定、表现手 法和艺术追求上都有诸多突破,是他把绿松石雕刻艺术演绎得炉火纯青。

     
    l 三、中国玉界的“江南玉圣”

    l 古有和氏璧之说,今有袁氏玉之说。湖北省十堰市盛 产绿松石,十堰绿松石储量占全球绿松石储量的70%。袁嘉骐玉雕作品根植于区域资源和地域文化,居楚地,作楚雕。在继承传统艺术的基础上大胆创新,逐渐形成了自己的琢玉风格。诗坛有诗圣,儒家有圣人,政坛有圣雄,玉界也该有玉圣,袁嘉骐作为江南惟一的中国工艺美术大 师,我们称其为当代“江南玉圣” 一点儿也不为过分。

    l 1.雕刻手法独特。
    l 在这个艺术创作曰渐个性化的时代,没有个性的克隆、模仿,将被时代所淘访;,袁嘉骐的个性得到了充分张杨。

    l 袁嘉骐吸收中国绘画中写意的手法,并将这种手法发挥到极致,按玉料的自然纹理,采用兼工带写的手法,改圆雕为巧雕、意雕、镂空、幵洞、透雕、线刻、浮雕和立体圆雕,以不雕而雕,意雕而形不雕。传统的选材雕琢法是依形取势,因材施艺,但一般工匠往往面面俱到,雕镂满眼,显工却不显艺。袁嘉骐则努力珍惜石材中的自然形态并加以强化,使之成为艺术品中有机的部分,真真假假,虚虛实实,似又不似,这种类似中国画的写意处理, 令人拍案叫绝,妙不可言。写意的手法处理得恰到好处, 这不能不说是一种别开生面的突破和创新。他的许多绿松石作品突破了一般玉雕的章法,大面积玉料不加雕饰,保留玉石美好的原始形态,加以局部点睛之雕。以神遇而不以力会,妙在半工半意之间,超越形似,达到神似,以臻神游象外的高度艺术境界。

    l 在设计制作中,充分保持玉料形态完整,突出其美的质地和色彩。善于量料取材、因材施艺,画龙点睛、变瑕为瑜、破形留神、俏色巧用。一巧、二俏、三 绝。惜其料而不伤神,破其形而保其质。琢疵剔瑕,以其深厚的艺术功底和娴熟的雕琢技艺,人物造型在雍容华贵中显露出仙风道骨,刀斧琢迹中透出“吴带当风”的南方技法神韵。

    l 袁嘉骐尤善长松石人物造型,主要是大型人物群雕, 特别是佛道人物。古代画论说:“人最难,次山水,次狗马。”袁嘉骐的人物造型以盛唐风貌为参照,丰丽潇洒, 雍容华贵,光彩照人,极大地区别于明清以来的清秀苗条、弱不经风之态。上下五千年的沧桑,炎黄子孙的神韵,中华民族宏雄的气魄,天地人神的姿态都凝注于这些呼之欲出的艺术生命之中。朝圣的壮观、极乐的音律、仙道的风骨、山水的绝响、观音的静穆、八仙的醉狂、风月 的野逸,以其优美的传说、生动的人物、奇妙的境界,全在尺幅方圆作品中得以升华。

    l 2.艺术功力娴熟
    l 绿松石作品出神入化,传统韵味十足,刀斧之间显现出艺术功力。大件气势恢宏,刀斧酣畅,给人以震撼力、感染力;小品精工细琢,线条洗练流畅,隽秀飘逸,温馨甜美,给人以空间感、立体感。特别是《武当朝圣图》的人物刻画逼真细致,以“静”烘托“动”动静结合,小中藏大,薄中显厚,平而反凸,讲求袖韵,不落俗套,云雾缭绕中非常写意地透出层峦叠嶂、金殿高耸、青松翠柏、林木参天、亭台楼阁、小桥流水、气势磅礴。作品于 宏伟庄严中蕴含着浩淼幽深的仙气,使观者大有超凡脱尘、云雾笼身之槪。

    l 通过绿松石雕件,你不难感悟到袁嘉骐对我国优秀传统文化的深刻理解,对现代雕塑语汇的消融吸收,对民间题材的成功驾驭,对因材施艺法则的精妙解读,对现代审美情趣的有机注入。也不难领会袁嘉骐作品所具有的艺术张力、诗一般的意境、浪漫情怀、超常的想象力、坚实的专业功底。诸多艺术基因的构建结合,形成了袁嘉骐有特色的艺术个性、艺术魅力和时代特征。
    l 3.创作灵魂凸显。

    l “如果一个人没有灵魂要这躯干干什么,人如此,一件艺术作品又何尝不是如此Q ”诗有诗魂,画有画魂,雕塑也有灵魂;神有神格,人有人格,玉有玉格,雕魂与玉格都是人赋予的,袁嘉骐是赋予绿松石雕魂和玉格的入。 作者独到的审美情趣和无羁的想象天才,使得件件作品处处洋溢着充沛的生命活力、浪漫主义情怀和来自灵魂深处的呐喊与迭宕。

    l 他的玉雕是一种创作,一种倾诉,倾诉着他对大自然的热爱,他以宗教般的虔诚,将他的渴望、追求、感受, 都通过作品表现得麻滴尽致,向人们展示出—个神奇的艺术境界他赋予玉石以生命,以灵气,给入以一种东方文化的神韵和美的享受。






    袁嘉骐现任湖北省工艺美术研究所副所长,国家一级美术师,玉雕专业本科学科带头人及硕士研究生导师、湖北省绿松石雕非物质文化遗产传承人。1994荣获国务院政府津贴、1996年授予“中国工艺美术大师”荣誉称号,1997年荣获湖北省五一“劳动奖章”、评为有突出贡献的中青年专家, 2004年被授予“中国玉石雕刻大师称号”,2006年当选为第五届中国工艺美术大师评委,2013年当选为第五届中国玉石雕大师评委。聘请为中国收藏家协会宝玉石专家委员会、中国商业联合会和阗玉研究会高级顾问及行业专家。

      20世纪70年代拜北京玉器厂著名艺人王树森、王德龄为师学习琢玉技艺,后又考入湖北美术学院深造,融传统艺术精华与现代雕塑语汇为一炉,形成鲜明的个人玉雕艺术风格。其作品多次获国家级金奖。主编《玉器专业技术培训大纲》、《现代玉器艺术思考》等专著,出版个人玉雕作品集,多次举办个人玉雕作品展,2004年创建了个人玉雕艺术馆。

      简历:

      1954年    出生于书香门第,祖籍广东韶关。

      1969年  中学毕业,知青下乡插队落户。

      1975年  招工进入湖北省工艺美术厂。

      1977年  创作绿松石雕《骄杨颂》,获全国玉器五大类作品评比优质奖。

      1978年  创作绿松石雕《嫦娥奔月》,入选全国工艺美术大展。

      被单位选送北京,拜中国著名玉雕大师王树森、王德龄学习玉雕。

      1979年  赴云冈石窟参加全国特艺学术年会,会后赴永乐宫、晋祠、龙门石窟学习、写生。

      当选为湖北省第六届青年委员。创作绿松石雕《降龙伏虎六臂佛》,北京工艺品进出口公司以2.5万元高价收购,

      《工人日报》《湖北日报》头版报道。

      创作绿松石雕《极乐图》,在香港展出引起轰动,作品拍卖底价180万元。

      1980年  当选为湖北省工艺美术学会第一届理事会理事。

      赴庐山参加全国工艺美术学会年会,会后陪同中央工艺美术学院院长张仃教授赴庐山写生,历时半月。

      第二次赴龙门石窟学习、写生。

      1981年  考入湖北美术学院雕塑系。

      1982年  第三次赴龙门石窟学习、写生。

      1983年  第四次赴龙门石窟及西安秦始皇陵兵马俑陈列馆、西安古代艺术博物馆、甘肃省博物馆,以及敦煌石窟、麦积山石

      窟、炳灵寺石窟、大足石窟等古代艺术宝库学习、写生。

      1984年  当选为湖北省工艺美术学会雕塑专业委员会副会长。

      1986年  创作绿松石雕《高山流水》,获中国工艺美术百花奖。

      1987年  湖北省人民政府授予“湖北省工艺美术家”称号。

      1988年  赴湖北郧县、竹山等绿松石矿产地作资源及生产加工调研,撰写论文《绿松石综合利用研究》及《绿松石雕琢艺术

      基础研究》,获湖北省自然科学论文奖。

      1989年   被聘为中国地质大学(武汉)珠宝学院教师,讲授宝玉石课程。

      1990年  创作巨型绿松石雕《武当朝圣》 ,荣获国家最高荣誉奖“真绝杯”。

      1992年  荣获国务院政府特殊津贴。晋升为高级工艺美术师。被评为

      “湖北省工艺美术大师”。

      1994年  湖北电视台拍摄专题片《松石之王》,在《今日名流》栏目及中央电视台第二、第四频道对国内、国际播出。

      1995年  荣获省 “五一” 劳动奖章, 并被评为有突出贡献的中青年专家。

      香港新华通讯出版社出版《袁嘉骐绿松石雕集》。

      1997年  在北京中南海紫光阁受到李鹏总理等党和国家领导人的亲切接见,荣获 "中国工艺美术大师"

      的称号。

      赴中国台湾、香港参加首届海峡两岸玉文化交流并举办个人玉雕作品展。

      1999年  在武汉和深圳举办个人玉雕作品展及专场玉雕作品拍卖会。

      2000年  筹建中国工艺美术大师袁嘉骐玉雕艺术馆。

      2004年  被授予“中国玉雕大师”称号。

      2006年  当选为第五届中国工艺美术大师评委。

      2007年  作品《天堂之花》获第八届中国工艺美术“百花杯”金奖。

      作品《雪霁》获第八届中国艺术节金奖。

      2009年  作品《春之曲》获第十届中国工艺美术“百花杯”金奖。

      被授予武汉市“优秀文艺家” 称号。

      被评为国家一级美术师。

      2010年  作品《白莲香风》获“良诸杯” 玉石雕刻精品展金奖。

      作品《观猎》获第十一届中国工艺美术“百花杯”金奖。

      2011年  作品《大爱如天歌》获第十二届中国工艺美术“百花杯”金奖。

      作品《山里伢》获第十二届中国工艺美术“百花杯”金奖。

      当选为第十届中国玉器“天工奖”评委。

      2013年  被聘为中国收藏家协会宝玉石专家委员会、中国商业联合会和田玉研究会高级顾问及行业专家。

      作品《天花盛开》获中国工艺美术“百花奖”金奖。

      作品《日出而作》获第十四届中国工艺美术“百花杯”金奖。

      当选为第五届中国玉石雕刻大师评委。

      2014年  聘请为浙江海洋大学雕刻设计专业学科带头人及教授     2014年   评为湖北省绿松石非物质文化遗产传承人。

      2014年   聘为中国地质大学珠宝学院研究生导师。

      2014年  聘为湖北省人文社科重点研究基地中国地质大学珠宝首饰传承与创新发展研究中心学术委员会委员。

      1979年至今,中央电视台、《人民日报》《工人日报》《大公报》《湖北日报》《武汉晚报》《羊城晚报》及湖北电视台《人物春秋》《文化纵横》《湖北专家》《绝技绝活》栏目、山东电视台《走四方》栏目、《中国宝石》《中外珠宝大观》杂志、中国台湾《珠宝》《今日名流》杂志等主流媒体均先后对袁嘉骐的玉雕艺术作过评介、宣传。

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