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  • 造境记 鱼山 广西师范大学出版社
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造境记 鱼山 广西师范大学出版社

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9787559815828

  • 作者: 
  • 出版社:   广西师范大学出版社
  • ISBN:   9787559815828
  • 出版时间: 
  • 装帧:   平装
  • 作者: 
  • 出版社:  广西师范大学出版社
  • ISBN:  9787559815828
  • 出版时间: 
  • 装帧:  平装

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  • 商品详情
  • 店铺评价
  • 商品分类:
    社会文化
    商品描述:
    造一个园,造一片山水,造几叶花草,造几回梦。   他是画家鱼山,也是建筑师曾仁臻。他用画笔筑出一个世界。   每一幅画,都是我们向往的生活。   幻园•山间•字间•草间——鱼山自选代表作252幅,首度结集。   也是头一回,他这样谈创作时的思考,谈看山游园,谈画画的苦乐,谈造园的理想。 
          书名:造境记 著者:鱼山
      出版社:广西师范大学出版社书号:9787559815828
      出版时间:2019.3 定价:118元 装帧:精装  ||  纸张:胶版纸 开本:16  || 字数:37千
      尺寸:170mm×220mm×33mm 图片:252幅  ||页数:384页
      图书分类词:①造… Ⅱ. ①鱼… Ⅲ. ①建筑画-作品集-中国
       1.  “每一幅画,都是我向往的生活。”白衣先生,红衣姑娘,蓝衣童子,怀拥山石花木,听虫鸟幽鸣,与天地万物为师友;在牵牛花里泡澡,在大龟背上垂钓;瓜子作舟,草叶作剑;云淡风清之日,三五老友,或小酌闲谈,或结伴游山看园,无忧无虑,逍遥自在,有如世外桃源。鱼山与其说是在画画,不如说是在画向往的生活。看过他的画,很多网友都说:“好想住进你的画里!” 2. “你让水墨年轻了好多。” 传统山水画中的人物,大多高冷静雅,形容枯槁。而在鱼山的画中,先生童子们爬树攀崖,摘果捉鱼,怀抱草叶与蚂蚱两两相望,腾云驾鹤与蚊子殊死恶战……这样“年轻”的水墨画,迷倒了一大批读者。小年轻们很激动:“看得我好想去学国画。”妈妈们很惊喜:“我和五岁的儿子看得都放不下了。”大叔们很意外:“送了一本给我岳父,岳父爱不释手。”其实,鱼山从不刻意去画古风人物,只是想画舒服自在的自己。 3. “看到你的画,心情就变好。” 网友说,看鱼山画的幻园小景“比做一场凉梦还舒心”,草间的西瓜溶洞“满足了对夏天的所有幻想”,呆萌的字间游戏“每一幅都能脑补一个有趣的故事”,清凉的山间水墨“让人看到水墨动画重生的希望”。鱼山像是带着一个放大镜,捕捉了生活中的小乐趣和小美好,自然万物似乎都有情可感,画里的每一个人都很开心。他说,“别人说我是不苟言笑的人,实际上,我是把所有欢喜都放进画里了。”   曾仁臻,号鱼山,生于湖南永州。中学时代起自习绘画、书法、治印,偏爱范宽、沈周、文徵明、石涛。本职并非画家,而是建筑师,曾在北京百子甲壹建筑工作室多年。专注中国园林和绘画的研习,并于2014年创立幻园工作室,创作了大量有关中国园林、山水、空间与人的关系的画作。已出版《幻园》、《幻园:借天工》、《草间居游》。  天地有性灵,万物可居游。 “你让水墨年轻了好多。”——七七 “看到你的画,心情就变好。”——蘑菇菌 “每一幅画都有一个故事,想象那个故事,仿佛自己也成了小人,很有趣,很温暖。”——小弋 
      252幅精选画作:精挑细选,全彩印刷,从2000多幅作品中精选252幅,辑成“幻园”、“山间”、“草间”、“字间”。其中,“山间”与“字间”是全新画作,“幻园”与“草间”皆有新作增入。四种不同风格,四个不同面向,每一辑都是诚意满满的代表作,画出鱼山饭宽的诗意日常和幻想世界,完整又精彩。 7篇创作自述+47条图说:原本是建筑师,为何辞职跑去画水墨画?画水墨是自学还是拜了名师?笔名叫“鱼山饭宽”,是因为特别喜欢范宽吗?没有在古代生活过,怎么有这么浓的怀古之意呢?哪来那么多、那么大的脑洞?……读鱼山的创作自述,跟他来一场实实在在的对谈,体会他独有的创作体验,分享画面背后的生活、感受和思考。如何从绘画小白变成鱼山饭宽?也许,你也想了解。 1本值得拥有的鱼山合集:鱼山说:“很多人以为我是个老头子,其实我没那么老;很多人以为园林、山水画是古老的,其实它们也可以很年轻。大如山水,微小如花草,把它们平等看待。我画的这些小画,就是我理解的人和自然相处的方式。造园比画画难多了,我只是试着把理想的愿景画出来;有人说想住进这些画里,真是莫大的鼓励。”在他的画里,无论是山水园林、生活日常,还是风云雨雪、花花草草,都在提醒人们重拾对自然生活的热爱、对山水居游的思考。关于画画,关于自己,关于梦想,鱼山想说的,都在这本书里了。    【序言】 【第一辑】幻园 第一节 幻(一) 第二节 幻(二) 第三节 红 第四节  绿 【第二辑】山间 【第三辑】草间 【第四辑】字间    很喜欢鱼山的画,在案头草间游玩的小人,明显是作者趣味的表现,这趣味里有时且是童心,仿佛有看《借东西的小人》里阿莉埃蒂的生活相似的感觉。——沈书枝   于尺方画中,放大器物花草大小,构造了一种想像空间的独特视角,脱离尘世之世外桃源,仿佛庄周居游其中,充满乐趣又逍遥自在,如畅游于天地万物之间,与天地精神相往来,别藏真趣,有中国文人画的意趣,得庄子逍遥游的真意。鱼山真是色彩大师, 红色的花绿色的草,用色大胆明丽巧蕴生机。——秋色波连波   开一个脑洞,就开到了极致,作者自言《浮生六记》是灵感来源,可我更看到的是《南柯记》和《桃花源记》,以及一般人不会想到的郑渊洁的《红宝石公寓》以及电子游戏《红绿战士》,我几乎想要罗列一个艾柯意义上的“小人国清单”了。大概是我被生活束缚太久,看到自由自在的人就会觉得自己是浊物一枚。——danyboy   温柔,诗意。变成画里的小人人。——红花   翻开第一页就觉得眼前一亮,不自觉地开启了rpg模式,成功带入角色后更是随着画面波动着心情,时而清新时而风趣,古香古色的人物溢出了现代的味道,可爱呆萌的画面却有着别样的年代感。感谢鱼山创造了一个笔尖上的天堂! ——莎士比亚的莎莎   一个隐藏于现世的仙界,一个画者梦幻的乐园。里面住着熟悉的家人和朋友,哪怕是深处困顿的日常,也可以安心的躲藏在画纸后面,经营这份人间闲趣。与其说是画画,不如说是画生活,合理又舒适的布局,让人不自觉的愿入画中居游一番。 ——林田   承丰子恺、张光宇、老树画画等中国文人画传统,笔墨清淡而内蕴丰厚,寥寥数笔勾勒出人生况味。喜欢喜欢,饱含趣味。一年前看到友邻转播知道了作者,每次更新小画都很开心。小时候很喜欢逍遥游但不喜欢浮生六记,这本小书却融合这两种乐趣,更重要的是让人置身于一花一草之间暂时忘记现实的困顿。——Gugi-Gugi   借画探寻人与空间的关系,来学习造园,是中国的传统方法。建筑师鱼山的小画,充满奇想,又贴于生活,第一次看到就特别喜欢。“作为一个建筑师,与其说是在设计房子,不如说是在设计生活。”或许好的设计,就是要回到本源,天真热切,不舍对人的关照和对万物的柔情。——于心   喜欢的一本书,陶渊明的田园风格,采菊东篱下,悠然见南山。晨兴理荒秽,带月荷锄归的感觉。里面的画像是用透明指甲油材质涂了一道的样子,每一幅画都有一个故事,想象那个故事,仿佛自己也成了小人,在里面,觉得很有趣,很温暖。里面的小人和花花草草的故事,包含了对生活的态度,闲时弄花,像看到了自己。——小弋 
           ※传统绘画中,山水中的人物多数是喜好静雅的文人、士大夫形象,通常形容枯槁,只有坐、卧、行等几种单调的身体状态,看多了,画多了,也觉得无趣。在真实山水居游中,人的活动是极其丰富的:爬树、攀崖、摘果、捉鱼……何不将这些入画呢?于是,住在我画中孤寂山水里的先生和童子,一个个都慢慢活泼调皮了起来。   ※之所以喜欢苏州沧浪亭,一个重要原因就是它囊括了外面的一大片水面,内有山林外有河水,游赏时可兼得内外高低。每次入园之前,我都要在园外水池北岸来回走一两次,隔着水面细细观察南岸那总长度约一百五十米的曲折以树、石、亭、廊、轩、榭、大门及各式漏窗的临水园墙,活像是在展阅一幅山水园林图画长卷。这是沧浪亭最迷人的地方,它在园墙上做了很多工作:“漏景”、“泄景”、“框景”、“串景”,隐约断续,暗示墙内可能的动人景致。外景可行望,内景可游赏,好园子就得这样,有内有外,有足有缺,才算完整平衡。   ※每次逛园子,如果园墙上开了一些有意思的洞,我都会在外面多徘徊一下,看看它到底想通过洞口让我看到什么。其实,游园就像和人交往一样,先从远处观察,再慢慢深入了解,一点一点认识才有余味。这种观内之法,中国人很喜欢用,先起墙,屏蔽外面;但是又要开洞,透露一点儿内部的消息;洞口也不是随便乱开,很有讲究,想要让你看到什么,就通过洞口来告诉你,但仍然含蓄可疑。这幅画上开了四个洞,每个洞都透露了一些曲折关系,暗示园子里的可能性。最后我在门口画了一个小人,正在前后观望,就像我自己逛园子常干的那样。   ※因为“诗意”还不光是感官的问题,更是想象的问题。明代画家徐渭所居的绍兴青藤书屋,轩外小池半掩于屋下,俯观水面深藏,脉源似与后院的水井连续,让人感觉它比实际水面所见要大;再而,徐渭在池侧月洞上的匾额题有“天汉分源”四字,暗示这小小“天池”竟是天河的一处支流,空间意境再次扩展至无穷极。拙政园中的“与谁同坐轩”,是一处背竹临池的扇亭,构境立意取自苏轼的“与谁同坐?明月清风我”,所处所见无非一角园景,但所感所思却是浩浩天地间游动不息的明月与清风。   ※画家黄宾虹层层积墨的“黑山水”,树石笔笔叠加,浑厚而质,是“实”;他又在黑厚的积墨中,留出很多大大小小的空白,白云烟道,似留了很多气穴,这是“实中虚”。实中求质地,虚中求流转,画面才能活。这一方法也常见于园林,如苏州艺圃的浴鸥小院:先起爬满藤蔓的大高墙,再开以月洞门,透出更深远处的景致。   ※二○一七年秋,我在南京瞻园游玩时,行到有曲廊相抱的一处水湾,忽然听见“噗通”声,又见人们纷纷聚在廊侧观望。原来是池旁有一株香橼,果实成熟后不时坠落池中,发出悦耳的声音,悄静的水面在暖阳中泛起层层波纹。香橼击水,用“声音”应和了时节,偶发有动静之趣,故能把人吸引过来,诱发了俯仰上下的身体姿态。树木的姿态,不只是树形,也常让人因金叶摇落、果实坠地等感获到秋风、秋雨、秋声、秋色的具体样子。   ※古代的桥,一般是交通的关节,是人们送别分离或迎盼相聚的重要地点,桥畔的树是为人荫蔽烈日或略挡风雨的,并不是一个凭空的摆设。所往者人,所候者树,常常两相对望。这样,即便树下无人,也可使“往者”望树而思人,这正是意境生动所在。 ※春夏秋冬,是四个性格不同的季节,而树木有很强的时间特征,它应和着四时,春发秋落,每个季节都有不同的情态,好像也因时间流逝而有悲喜之感。所以我很赞同计成对园“景”须借“四时”的见解。将花木安放在石桌一边,临池微倾,不仅仅是为了绿荫可以关照到人的身体,也是为了在花开时节,方便有心之人去捕捉一片片稍纵即逝的时间诗意。   ※在泉州清源山遇见过横跨石磴坡道、贴地而生的树,树干成为了一步特别的台阶,看似有些妨碍,其实增添了许多趣味,行路的人也常常乐在其中。“绿”系列里的画,大多像这样,来自于自然生活的情境,人与树木相依相伴。有些诗意,但更像一种情感的依托。   ※我喜欢游山,是因为山的一些地方很像园林;我喜欢园林,也是因为它和山水的关系。中国人处理园林也好,处理山水也好,都是在处理一件事:人如何与自然诗意地生活在一起。当代西方建筑处理和自然的关系,许多都是开特别大特别干净的玻璃,其实身体还是隔开的;日本的枯山水是不让人进入的,只是坐着静观冥想;但我们的方式是把内外交织在一起。游山的过程中,可以理解到园林之外我们对待自然的态度,最后,这种态度成为审美。   ※在我看过的山水中, 若问最喜欢的是哪处, 那应该还是最早攀游的黄山天都峰。奇峰独秀是一个原因,最主要是喜欢它的前山道。这条道修成于一九八四年,据说当时工期很紧,要求还多。路线必须布置在风景集中的地段,这意味着要做大量勘察工作去设计路径和停留点。大于二十厘米粗的树不能砍—在一个本来就很陡的地方凿山道,遇到树还得绕着走,还要走得舒适,这非常难。当时的工匠们一定动了很多脑筋。留心看,一些崖壁上还凿出了嵌道,为了让游人能一边攀游一边看看景。还有些地方过不去,就顺着山石的高低,在几块大岩石之间起桥,一段一段地勾连,起伏有致。如果按现在常用的方式,可能就是把石头削平,或者在高一点的地方安置水泥栈道,不见得省事,也难看。天都峰的山顶上,还有些大的岩石被巧妙地凿刻成沙发、圈凳、扶手、杯桶等等。这些工匠们就像室内设计师一样,把山石树木当作家具布置进去,借天工而足人意,巧妙用尽。而天都峰之外的其他山道,则多数修得有点乏味,没有利用好山势特点,有些地方过于平直开阔,失去了身体感知的节奏,游走起来不仅身体疲惫,心目也疲劳。入山之后,大部分时间都是在山道中行游,山道的好坏,很大程度上决定了人对山水的整体感受。可以说,山道奇巧,则山水灵活。    

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