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当代孔乙己书斋
  • 日常天才-自学艺术和本真性文化    [美国]盖瑞·阿兰·法恩 著;王夏歌 译;卢文超  译林出版社  9787544771788

日常天才-自学艺术和本真性文化 [美国]盖瑞·阿兰·法恩 著;王夏歌 译;卢文超 译林出版社 9787544771788

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从亨利·达格尔的精致绘画到霍华德·芬斯特的神圣绘画,局外人艺术家的作品已经在艺术界中获得了独特的地位。尽管局外人艺术家以缺乏正式训练和位于社会边缘著称,但现如今,他们也参与进了传统的价值、地位和金钱的网络。

  • 作者: 
  • 出版社:   译林出版社
  • ISBN:   9787544771788
  • 出版时间: 
  • 版次:   1
  • 装帧:   平装
  • 作者: 
  • 出版社:  译林出版社
  • ISBN:  9787544771788
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  • 版次:  1
  • 装帧:  平装

售价 150.00

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上书时间2018-09-13

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  • 商品详情
  • 店铺评价
  • 商品分类:
    艺术
    商品描述:
    编辑推荐

    本书的研究对象,是位于艺术界边缘的非主流艺术类型,这种艺术甚至连其命名都无法统一,有人称其为“民间艺术”,也有人称其为“局外人艺术”,而作者更倾向于用“自学艺术”来形容这个类型。这是一个由本真性所主导的领域,它有其独特的市场经济规律,以及完整的社会运作机制。
    媒体推荐

    对于理解这个世界及其运作而言,本书具有无可取代的地位……法恩的著作不是对局外人艺术现象的攻击。在对这个世界的矛盾、冲突、压力和悖谬性的剖析方面,本书精彩绝伦。
    ——埃里克·吉布森,《华盛顿时报》

    在社会学领域,盖瑞·法恩是他那一代中很好的民族志学者,现在他回到了这个领域……《日常天才》建立在广泛的社会参与和观察的基础上,并且充满智慧地依靠了可查到的档案和材料……全书都呈现出一种让人愉悦的散文风格。
    ——理查德·彼得森,《当代社会学》
    作者简介

    盖瑞·阿兰·法恩是一位美国的社会学家和民族志学者,现任西北大学社会学教授。他著述颇丰,包括《麻烦的名声:对邪恶、无能和争议的集体记忆》、《和男孩们一起:小社团棒球和青少年文化》、《共享的幻想:作为社会界的角色扮演游戏》等。
    目录

    目录
    中文版前言
    前言
    导言
    第一章 创造边界
    第二章 创造生平
    第三章 创造艺术家
    第四章 创造收藏
    第五章 创造社群
    第六章 创造市场
    第七章 创造组织
    第八章 创造艺术界
    索引
    译后记
    序言

    中文版前言

    十年前,我出版了一本关于局外人和民间艺术世界的社会学民族志《日常天才:自学艺术和本真性文化》。正如我在这本书中所写的,人们对于这个艺术领域的命名存在争议,从很多方面来说,依然如此。创作者被视为社会的局外人么?他们反映了一个民间团体么?他们是“合法的”艺术家么?我意识到,这些艺术家有些人已经受过艺术院校的训练,而一些缺乏正式教育的艺术家很容易进入精英艺术界,即便如此,我仍然决定使用一般的标签“自学”。
    《日常天才》出版时,这种非主流艺术的地位正在美国艺术圈中日益上升。缺乏训练使作品看上去是本真的,这给画廊、商人、策展人和收藏家提供了识别标志。作品来自内心,目的并不在于市场,不是一种追名逐利的形式。我认为这些实践构成了“身份艺术”,以表明是艺术家的公共自我——真实的和想象的——给予了作品价值。一个艺术家是一个少数群体的一员,患有精神疾病,不识字,贫穷,老迈,或者不懂商人—收藏家体系的运作方式,因为这些因素,他获得了价值和荣耀,否则,我们会认为他们并不具备我们通常赋予艺术品价值的基础。人们相信,这些艺术家因为需要表达自我而产生,因此,他们的作品具有了本真性的光辉,受到了高度赞扬。它反映了一种内在的真实,一种内在的光芒。收藏家会踏上他们的收藏之旅,沿着尘土飞扬的乡村道路,或者在城市衰败地区寻找这些艺术家。收藏家经常向艺术家表示尊重,但是,有时候,吸引力在于对可能转售的作品支付尽量少的钱。
    我必须承认,不是每个读者都接受这种批评:这种研究可能会被视为——尽管不是被我——一种社会学对艺术品的漠视,仅仅将其视为精英对于遥远的穷人文化的热爱。这是作家汤姆·沃尔夫嘲讽地写到的“nostalgie de la boie”或者“对于泥土的爱”。尽管我对这些作品中的一些表示赞赏,但是,人们指责我拒绝给予这些强有力的作品荣誉(或许没有拒绝给予艺术家,商人,收藏家和策展人)。或许这些指责有一些道理,但是,或许批评家并不想承认,艺术体系并没有对作品的美学性质给予足够的关注,或者,并没有将艺术放在与更主流的作品对话的地位。
    从2015年的美国看这个艺术界,我们可以看到巨大的变化。发现新的局外人艺术家的“一切皆可”的传统已经消失了。从某种意义上来说,对于自学艺术的热情已经不太明显了。当我收集研究资料时,有很多画廊,它们始建于20多年前。现在,有些已经关闭了,其他的已经扩张了业务,将主流的当代艺术纳入经营范围(尽管带有一种局外人的边缘性),或者将全球的、民族的作品纳入经营范围。只有少数卓越的画廊依然存在。
    高端的艺术家,如亨利·达格尔、威廉姆·爱德蒙森、马丁•拉米雷斯、山姆•道尔或者比尔•特雷乐,依然非常著名,越来越多严肃的学术研究和策展关注到他们的作品。然而,从很多方面来看,市场的中间层已经衰退了,其包括那些作品受到重视……。定价适中的局外人艺术最终类似一时的风尚。是的,拍卖还在,一些画廊依然活跃,但是,与它曾经的盛况相比,场面已经有些冷清了。或许这是出于好意,因为品质会浮现出来。
    或许本书再版时应该注意艺术界已经发生的一个变化:它越来越变成一个全球市场。在1995年,很少有美国人会意识到中国艺术家的作品,或者希望对此了解。美国艺术市场过去是一个美国艺术家的市场,夹杂着少量英国、法国、德国和意大利艺术家。20年来,变化是巨大的和令人鼓舞的。……。墨西哥艺术家也越来越重要,甚至非洲的艺术家也已经开始浮出水面。此外,他们并不一定居住在他们出生的地方,而是越来越环绕全球,创造项目,访问博物馆,邀集画廊,参与国际艺术会议。伊斯坦布尔、迪拜,香港,北京和上海的艺术节开始与巴塞尔、纽约、伦敦和迈阿密的艺术节并驾齐驱。人们认为,数十年之后,艺术界的重心将会进一步转移。尽管全球市场中的艺术品一般都是受过训练的艺术家创作的,但是,自学艺术家也会登台亮相,获得重视。伦敦的韦尔科姆收藏最近举办了一个关于日本自学艺术的著名展览。即便一些最著名的艺术会议,如最近的威尼斯双年展,也已将局外人艺术家的作品纳入其中了。
    这意味着,你现在手里拿的这本书是基于一个特定地方和特定时间的观察和访谈:在21世纪之交的美国(1995—2004)。尽管它的历史范围有限,但我希望它能提供一个契机,以思考什么赋予了艺术品价值。在何种程度上,我们是艺术热爱者,通过艺术品的优美和灵感来判断作品;在何种程度上,我们的判断会受到它的制作者的名声和背景的影响。当然,两者都将包含在内:艺术与美学、政治、信念相连,也与身份相连。
    在21世纪的艺术界中,随着中国成为一个主要参与者,中国艺术家的世界可以传播多远,中国艺术市场将会扩张多大,以及中国当代艺术博物馆将会变得多有影响力,这些问题将决定未来数十年乃至数个世纪当代艺术经典的面貌。

    盖瑞·阿兰·法恩
    于新泽西州普林斯顿大学高等研究院

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