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李奇峰 孙鹏翔 / 机械工业出版社 / 2017-12 / 其他
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上书时间2020-08-18
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微电影大导演:微电影拍摄与制作从入门到精通
近年来,互联网 的概念迅速在各行各业扩展开来,影视业也受到了互联网技术的影响,从拍摄技术到后期制作,甚至是创作方式和表现形式都有了较多的变化。本书着眼于影视业的新兴分支——微电影,从微电影的概念开始,就导演、编剧、摄影、剪辑、特效、配乐、调色以及发行等微电影制作环节配合实例进行讲解,力求为热爱电影、热爱互联网影视、热爱微电影制作的读者提供一套”将梦想变成现实“的解决方案,让他们的梦想照进现实。
李奇峰,导演、编剧、影视制作人,曾编写《Final Cut Pro X视频剪辑从入门到精通》一书。主要影视作品有: ?《北京奥林匹克音乐周宣传片》(创意策划) ?微电影《清清小镇》(编剧)。该片荣获中国国际微电影展“金桂花奖”,城市微电影单元最高奖“最佳城市微电影奖”,北京国际微电影节“最佳城市微电影奖”。 ?网络剧《葩葩组合》(总编剧) ?微电影《重逢》(导演,编剧) ?创意音乐短片《Trouble狗秋》(导演、编剧) ?网络大电影《冒牌货》(影视策划、编剧) ?上海东方卫视2016年11月《笑星闯地球》节目(“逗伴酱”组编剧)。 孙鹏翔,J&C影视工作室联合创始人,曾参与编写《Final Cut Pro X视频剪辑从入门到精通》一书。 主要影视作品有: ?微电影《ET恐慌》(剪辑指导、特效包装)。 ?微电影《疯狂的卫生纸》(剪辑指导、特效包装)。 ?微电影《重逢》(剪辑指导、调色师、副导演,饰演男二号徐涛) ?创意音乐短片《Trouble狗秋》(剪辑指导、副导演、声音混录) ?网络剧《小妖出没》(剪辑指导、调色师、特效包装) ?网络剧《老板,我懂你》(剪辑指导、调色师、特效包装) ?创意短片《如常》(剪辑指导、调色师)
目录contents 前言 第1章?微电影的概念 // 1 微电影的历史及发展 // 2 微电影拍摄的流程 // 8 前期筹备 // 8 中期拍摄 // 9 后期制作 // 9 影片宣发 // 10 微电影的类型 // 11 场景划分 // 11 情绪划分 // 13 形式划分 // 14 微电影的商业化运作模式 // 16 线下模式 // 16 线上模式 // 21 第2章?导演课 // 23 导演是干什么的 // 25 导演应具备的基本素质 // 26 导演的价值观取向 // 29 熟悉镜头语言的运用 // 30 拍摄前期要做哪些工作 // 34 甄选、改编、创作剧本 // 34 绘制分镜头脚本 // 37 堪景,熟悉能利用上的所有资源 // 45 组建团队 // 46 导演和剧组人员的关系 // 52 面试及甄选演员 // 55 商业模式选择及植入洽谈 // 56 拍摄中期要做哪些工作 // 60 明确及制定拍摄行程 // 60 指导拍摄工作 // 61 导演和摄像师 // 61 如何与演员进行有效沟通 // 63 预算控制 // 64 后期制作要做哪些工作 // 67 指导、协商、辅助后期人员 // 67 影片交付及工资结算 // 68 联络发行及推广渠道 // 68 第3章?编剧课 // 69 写在动笔之前 // 70 写剧本前应该思考些什么 // 70 如何构思剧本 // 71 确定剧本类型 // 72 写在动笔之时 // 74 人物设置 // 74 情节设定 // 78 电影叙事 // 79 剧本格式 // 90 写在完稿之时 // 98 根据导演的意见修改剧本 // 98 按照投资人、广告商的意见修改剧本 // 98 第4章?摄影课 // 101 工欲善其事,必先利其器 // 102 摄影机 // 102 三脚架 // 104 滑轨 // 105 斯坦尼康 // 106 兰帕德摄影套件 // 107 摇臂 // 108 摄影灯光器材 // 108 正确的持机方法 // 109 玩转光线 // 111 光线的性质 // 111 光线投射的不同方向 // 112 光线的反差 // 114 摄影的构图 // 115 构图注意事项 // 115 以不同的拍摄角度营造不同的构图 // 116 构图的“三分法” // 117 背景与前景的选择 // 117 摄影构图的基本模式 // 118 光圈、快门、对焦、景深 // 121 曝光量与光圈的关系 // 121 曝光量与快门的关系 // 122 对焦的重要性 // 122 景深与光圈、距离、焦距的关系 // 123 摄影机的运动轨迹 // 124 推摄 // 125 拉摄 // 126 摇摄 // 126 移摄 // 127 跟摄 // 128 色温 // 129 影调和色调 // 130 基本概念 // 130 运用方法 // 131 画面调整技巧 // 134 第5章?剪辑课 // 137 影视剪辑的历史与发展 // 138 剪辑师与前期拍摄的关系 // 145 剪辑师与导演的关系 // 147 完成初剪 // 149 创造不着痕迹的剪辑 // 151 剪辑中的“错觉术” // 153 时间“错觉术” // 153 动作“错觉术” // 154 蒙太奇剪辑 // 156 叙事式蒙太奇 // 157 表现式蒙太奇 // 161 蒙太奇手法总结 // 165 场景分析与剪辑点 // 166 动作片 // 166 惊悚片 // 171 喜剧片 // 174 推理片 // 179 歌舞片 // 184 蒙太奇 // 188 剪辑与声音的关系 // 191 声音剪辑 // 191 音乐剪辑 // 192 试映 // 193 影视剪辑工具 // 195 Adobe Premiere Pro // 195 Apple Final Cut Pro // 196 Vegas // 197 Edius // 198 第6章?特效课 // 199 影视特效概述 // 200 计算机时代的影视特效发展 // 203 影视特效类型详解 // 208 实景特效 // 209 合成特效 // 211 三维特效 // 213 物理模拟 // 216 影视特效内容详解 // 219 火焰特效 // 220 云 // 223 破坏 // 224 水 // 226 光线 // 227 特效制作工具 // 229 Autodesk Maya // 229 Adobe After Effects // 230 CINEMA 4D // 231 第7章?配乐课 // 233 电影音乐的历史 // 234 默片时代的音乐 // 234 同步音乐的开端 // 236 史坦纳时期 // 237 电影音乐的新阶段 // 238 计算机时代的到来 // 240 对配乐师的基本要求 // 241 创作技能 // 241 配乐的意图与概念 // 242 了解自己 // 243 配乐的有形功能 // 245 设定影片的时代 // 245 设定影片的地域 // 246 加强画面的紧张感 // 246 米老鼠式配乐 // 247 配乐的心理功能 // 248 渲染心理氛围 // 248 揭示角色的想法与感受 // 249 揭示隐藏含义 // 249 配乐中的“错觉术” // 250 创造场景转换的连贯性 // 251 创造整部影片的连贯性 // 251 配乐师访谈 // 252 配音 // 257 演员问题 // 258 同期录音问题 // 259 导演问题 // 259 其他问题 // 260 音乐的版权问题
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开播时间:09月02日 10:30