蝴蝶飞南园:清乾隆青花蝶卉案缸精品一只:乾隆一朝六十年是清代封建社会发展鼎盛时期,瓷器生产取得空前繁荣,青花瓷也达到登峰造极的程度。此缸撇口束腰,斜收圈足,造型奇巧兼符稳健朴厚力学;釉面光洁莹润,胎骨洁白致,青花发色厚稳沉着,绘工缛丽繁密:花香四溢,蝴蝶翩飞,一派生机盎然。十老九伤,可包银口锯钉,即为精美锯器;物无专用,文房案缸或茶室主人杯皆妙。佳器能醉客,所处即故乡。
举报
-
制作者:
清代 乾隆
-
年代:
乾隆 (1736-1795)
上书时间2020-06-30
卖家超过10天未登录
手机购买
微信扫码访问
-
-
商品描述:
-
注:口沿老磕。
今日郑州大热。
如此乾隆青花佳器精残,有缘者可据己所需,物尽其用。物之雅,人之幸也。
康熙民窑青花与乾隆民窑青花:
拍卖市场上,清三代的官窑瓷器永远都是热点,特别是康熙、乾隆两朝的青花瓷,更为引人关注。康熙、乾隆,这是中国历史上执政时间最长的两位帝王,一个61年,一个60年。在这两个盛世王朝,官窑、民窑并兴,风格各异,各有所长,瓷器的生产无论在数量上还是质量上都达到了顶峰。从近年来各大拍卖公司的成交情况来看,乾隆官窑青花如日中天,其成交价格令康熙官窑青花难以望其项背。然而,值得注意的是,这两朝的民窑青花却正好相反,乾隆民窑青花似乎总是难以达到康熙民窑青花的市场热度。
康熙民窑青花:雄视一代
清代初期,景德镇瓷业一度处于停滞状态,即使官窑的生产也不例外。康熙登基之初,面对的是一个百废待兴的局面,素有大志的他在贤臣良将的辅佐下,一方面积极平定内忧外患,一方面与民休息、大力发展生产。很快,繁荣安定的盛世出现了,景德镇瓷业也在康熙的大力提倡下得以复兴。
康熙一朝的官窑青花并没有什么特殊的成就,反倒是民窑青花成了当朝乃至有清一代的典型代表,这与当时实行的“官搭民烧”的制度关系密切。所谓“官搭民烧”,就是官窑器委托民窑代为烧制,这种制度在明代晚期即已出现,康熙在平定了吴三桂的叛乱后,恢复了景德镇窑业,遂将这一制度固定下来。
从废到兴,长久以来受到压抑的景德镇陶瓷匠人,在此时迸发出了前所未有的创造力,并积极投身于陶瓷创作。一方面,民间匠人高超的技艺得以为官家所用;另—方面,凭借“官搭民烧”的合作关系,官窑瓷器的精益求精也推动了民窑瓷器质量的飞速发展,甚至民窑生产的精品瓷若不细加辨识,与官窑瓷难分彼此。另外,官窑、民窑在工艺技术上难分伯仲,而民窑瓷器却可展示出官窑瓷器所不具备的灵活性与多样性,从某种程度而言,康熙时期的民窑青花瓷器,其艺术水准或许还要超过官窑。
康熙时期.景德镇制瓷工匠已熟练地掌握了珠明料的呈色技术,烧出了“翠毛蓝”、“宝石蓝”,并能够熟练运用多种浓淡不同的青料,有意识地绘出不同深浅层次的色调,甚至在一笔之中都能分出浓淡不同的笔韵。因此,康熙一朝的青花有“五彩青花”、“墨分五色”之美誉。
《浮梁县志》中曾记载,昔日只有300座窑的景德镇,到康熙时期窑数已达3000,每到夜晚,景德镇便像是被火焰包围起来的一座城市。可以想见,景德镇当时是多么的繁荣,而这种繁荣则主要归功于民窑。康熙时期,民窑青花不仅生产数量多,而且制作精美,装饰特色鲜明,正如许之衡《饮流斋说瓷》中所言:“清初康熙青花亦足雄视一代。”
乾隆民窑青花:中规中矩
经过康熙、雍正两朝的励精图治,社会经济得到了稳定而快速的发展,到了乾隆时期,大清帝国达到了鼎盛,社会安定,民丰物饶,物质基础非常稳定。在这样的环境下,瓷器生产空前繁荣,《古铜器考》更是称赞当时的制瓷业是“有陶以来,未有今日之美备”。 这一时期,不仅官窑成就显著,民窑也同样兴旺发达。乾隆初期,唐英在《陶冶图说》中记载了当时的情况:“景德镇袤延仅十余里……以陶来四方商贩,民窑二三百区,工匠人夫不下数十万,藉此食者甚众。”乾隆一朝60年,青花瓷仍是当时景德镇瓷器的主流产品,官窑青花和民窑青花的烧造量之大、遗存器物之丰,超过了历史上任何一个朝代。
“官搭民烧”的制度到了乾隆时期已经成了最为普遍的瓷器生产方式,而且唐英主持景德镇陶务期间,这一制度实行得更为稳定、更为有效。所以说,乾隆民窑瓷器的烧造与官窑瓷器的烧造基本上是同步发展的。
这一时期,御厂所制的官窑器只供宫廷使用,除了帝王赏赐以外,即使是高贵的皇亲国戚也不可能从御厂中直接获得。一般而言,满汉贵族所用的优质瓷器,都来自民窑中的“官古器”。所谓“官古器”,《景德镇陶录》中这样记载:“此镇窑之最精者,统日官古……选诸质料、精美细润,一如厂官器,可充官用”。此外,还有稍次于“官古器”的“假官古器”、“上古器”等。这部分民窑烧制的瓷器,尽管在质量上不能与严格监烧的官窑瓷相提并论,但它们供应的对象显然都是官宦和巨贾,可谓是介于官窑和普通民窑瓷之间,而水准更接近官窑的细路瓷,是乾隆时期民窑瓷器中最为人称道的代表作品。
但遗憾的是,乾隆一朝的青花瓷,无论官窑还是民窑,其光芒似乎为当时绚丽多姿的彩瓷和层出不穷的新奇工艺瓷所掩盖。这一时期,上至帝王,下至民间工匠,对青花瓷创作的重视程度远远不及新兴的、更富于表现力的彩瓷,这就使得乾隆一朝的民窑青花瓷与康熙一朝相比,显得中规中矩,并无太大突破。
康熙民窑青花:山水人物潇洒
康熙青花瓷独树一帜的风格,在中国陶瓷史上占有重要地位,尤其是民窑作品,具有鲜明的时代特征。这一时期的民窑青花,装饰题材广泛,图案布局巧妙合理,能与造型有机地结合在一起,同时又完全突破了历代官窑图案规格化的束缚,显得更加生动活泼,充满生活气息。这种自然的民窑青花,具有极高的审美价值。
最能体现康熙民窑青花特色的是山水人物题材的作品。在瓷器上绘画山水早在金、元时期的磁州窑瓷器上就已出现,但广为流行则始自明代晚期的青花瓷。到了康熙时期,青花瓷上的山水人物纹深受晚明以来浙派山水画的影响,风格上模仿名家笔法,画面精细,立体感很强。同时,“斧劈皴”的表现手法、“墨分五色”的韵致,给画面赋予了更深层次的意境美,整体给人以疏朗清闲的感觉。
当然,青花山水人物在康熙一朝取得卓越成就,也与当时的社会背景关系密切。康熙时期,刚刚经过战火洗礼的中国大地还是一片萧条,清王朝要想巩固政权并发展强大,迫切需要致力于农业的发展,而老百姓也希望能够安居乐业,过上太平的日子。耕织图、渔家乐、渔樵耕读、竹林七贤、饮中八仙等题材的大量出现,正是人们这种思想情绪的自然反映。
孔网啦啦啦啦啦纺织女工火锅店第三课
开播时间:09月02日 10:30
即将开播,去预约
直播中,去观看