成功加入购物车

去购物车结算 X
东方国拍的书摊
  • 广美教授周湧先生早期作品4平尺左右,超前的意识!
  • 广美教授周湧先生早期作品4平尺左右,超前的意识!
  • 广美教授周湧先生早期作品4平尺左右,超前的意识!
  • 广美教授周湧先生早期作品4平尺左右,超前的意识!
  • 广美教授周湧先生早期作品4平尺左右,超前的意识!
  • 广美教授周湧先生早期作品4平尺左右,超前的意识!
  • 广美教授周湧先生早期作品4平尺左右,超前的意识!
  • 广美教授周湧先生早期作品4平尺左右,超前的意识!
  • 广美教授周湧先生早期作品4平尺左右,超前的意识!
  • 广美教授周湧先生早期作品4平尺左右,超前的意识!

广美教授周湧先生早期作品4平尺左右,超前的意识!

举报
  • 题名:   不详
  • 年代:   建国后 (1949至今)
  • 类别:   设色(彩色)
  • 材质:   纸本
  • 装裱形式:   软片
  • 尺寸:   1 × 1 cm
  • 题名:  不详
  • 年代:  建国后 (1949至今)
  • 类别:  设色(彩色)
  • 材质:  纸本
  • 装裱形式:  软片
  • 尺寸:  1 × 1 cm

售价 2000.00

品相 八五品

优惠 满包邮

运费

上书时间2019-08-25

数量
仅1件在售,欲购从速
微信扫描下方二维码
微信扫描打开成功后,点击右上角”...“进行转发

卖家超过10天未登录

  • 商品详情
  • 店铺评价
  • 商品分类:
    名人字画 > 国画
    商品描述:
    周湧:

    1962年,生于湖北省武汉市。1984年,毕业于广州美术学院中国画系并留校任教,现为广州美术学院中国画系教授。

      一个二十来平方米的小空间,这是在广州美术学院教学楼七楼的一间隔出来的小课室,也是周湧当上研究生导师后被分配到的一间与学生共用的“独立”工作室。

      它与中国画系里其他课室(工作室)的唯一区别是,在同样冷灰色的门上醒目地贴着一张印有方力均那招牌“光头”的红色海报。这张海报的贸然出现,在中国画系这一渗着文人气息的环境里,怎样看都有点格格不入。显然,此物有如一个预警信号,捎给了所有到访者一种将要处于规则边沿的预示。也许,这仅仅是该房间所有者的一次不经意的生活习惯,但足以从侧面反映了此人的“离经叛道”。这就是周湧,广州美术学院中国画系的教授,同时又是一位提了二十多载毛笔却坚持要在宣纸上彻底消除传统国画所必然的“书法用笔”和“文人趣味”的艺术家。

      周湧,这个名字对于若干喜爱中国画的民众来说似乎有点陌生,但他所特有的“水墨图象”则可以说是让人过目不忘。无他,皆因为这些看似仅仅通过简单的“拼凑”、“挪用”等艺术手法来完成的符号图式,充斥着如同“视觉暴力”般的冷幽默,以时下流行的大众娱乐语言直接而有效地对现实社会进行了调侃和批判。作为一名实验水墨画家,周湧自觉地把现实关怀转换成自己的艺术创作语言,坚持和不断探索如何用水墨的方式来直接表现生活的本真。正是如此,他的画面显然已打破了传统中国画的入画标准、艺术表达方式与意境构成方式,而且他的图式语言包含了很强的社会学意义,凸显出传统中国画所没有的当代性。艺术品的价值所在,往往就像镜子与海报的关系。也就是说,一件作品无论在技法套路上做到如何尽善尽美,一旦脱离了现实生活这个精神支点,它就变成一张只能让人喝彩的海报;相反,若一件作品能打破框框条条,可以充分地利用媒材的特殊语言与当下生活发生关系的话,那它就是一面作用于社会的镜子。没错,这就是周湧作品的可读性。为何会以世俗化、生活化作为切入点?这个问题可以追溯到周湧的求学时期。“当时几乎把学校图书馆里的读物都翻遍,从中发现了一个问题,就是美术史里绝对没有一样重复的东西。”提及还是学生时的这个看似天真却又如哥伦布式的小发现,在学生眼里一向严肃的周湧都忍不住笑了。不过他表示,幸亏有当时的“发现”,否则今天的周湧充其量就只能是当一名合格的教师,而无法成为一位艺术家,前者只会以公共的语言和公共的技术来画画,后者则是以自己创造的语言来进行艺术创作。

      从那以后,周湧开始感觉到不能再呆在传统文人画的套路里,若还是一成不变地满足于中国画的传统表现方式,那将会是很危险的。那时候“85美术新潮”的风起云涌,这对于刚刚本科毕业的周湧来说是一个很重要的转折点,西方的前卫思潮带来的冲击使传统水墨材料得到了一定程度上的解放。从这场“补课”运动中,周湧开始了他在水墨创作中漫长的探索与实验之路,表现主义、神秘主义、波普艺术……各种风格都纳入了他的创作尝试,包括当时做的一系列装置作品。不过后来,周湧觉得一种艺术样式的存在是必须很自然地符合特定的文化土壤,而不能纯粹是出于赶时髦的,并且他觉得自己骨子里有一种水墨的情结,同时希望在作品里保持一种绘画性。于是周湧逐渐专注在水墨语言里去寻找一种新的属于自己的图式。

      当时的整个新潮运动中,中国传统文化在现代语境中的转型,完全是处于被动的。周湧就是一个典型的例子,由于是学中国画出身,而中国画作为一个传统艺术语言又有着难以撼动的历史因素和文化背景——这种语言很难一下子进入现代的语境里面,它需要一个长期的过程,以及一种特定的转换。一直到上世纪90年代后期,周湧才慢慢明确自己创作的方向,把创作的视点集中放在“家庭”上。在眼下这个人口密集的泱泱大国,周湧找到了“家庭”这个可以呈现中国社会问题的其中一种构成单位,并试图以其折射出一些紧贴时代的社会问题。就是这样,周湧的一系列以各个家庭中习以为常的平凡琐事为切片、以迎合大众阅读乐趣为方向的具有代表性的实验水墨作品陆续登场,如《鸡里有激素,要少吃》、《多种树,空气好》、《是法官大还是主席大》、《我想去隆胸》和《父母不知道我们同居》等作品。

      在这些作品当中,通过沙发上、饭桌前、浴室里和课室外等等日常角落,观者可以看到一个个再熟悉不过的生活场景;通过一家子、小两口、闺房密友和同学之间等等生活闲言,观者也可以“听”到出口成章的流行对白;通过单线平涂、焦墨积点、通俗造型和情节叙事等等处心积虑的反笔墨与消趣味,观者甚至可以在如此浅白的艺术语言前放下过去那种沉重的“文化包袱”。周湧在画面中强调的这种“都市人文”和“生活可读”,正符合当代艺术越来越强调介入现实的功能,越来越把大众文化作为关注的对象,越来越把身边的热点现象作为个人创作的切入点。这在一定程度上摆脱了传统方式的水墨画在历史前进中和社会转型后所显示出的滞后性、保守性和自闭性。

      在最近参加成都双年展的“娱乐家庭”系列中,周湧的实验水墨作品变得更为严谨。在个人图式符号上更加强调了“图像”的决定性和“笔墨”与时代无关,从中国传统年画里提炼出一系列更有概括性的人物造型,甚至把一些年画里特别的姿态融入到不同角色的日常行为中去,例如《打逗》、《联系》、《退为进,柔克刚,弱胜强》等作品,原来挤满画面的生活场景消失了,取而代之的是单纯的色块铺设的“舞台”效果,人物俨然成为彻底的主角,那极为夸张的肢体动作更具煽动性,甚至带着戏剧化的色彩。如此安排,画面就明显少了之前那种过于直白沉重又带点造作的说教式语言,如今在画面当中只会看到一种态度,一种讲述着“实验”和“当下”的态度。也正是这样的态度,直接造就了周湧的“波谱年画”,使其成为普通人日常生活的一部分,而不是个别圈子里的事情。至于对公众的影响,周湧没有扮演居高临下的中国文化的拯救者,而是一切从简地通过对日常生活的转换和概括,以符合当下人们的视觉习惯的图象方式来表现一种典型的“都市人文”精神,从而清晰地透视出中国当下社会的状态和类象,对公众形成一种有力的提示。

      不仅仅满足于个人的创作,周湧还把这种“实验性”延续到他的教学实践中去。这样的大胆尝试,却成了绝大多数的中国画系的师生们不敢想像的事情。其实,从上世纪80年代出现的“实验水墨”一直走到今天,出奇地呈现出了一种几近断层的状态,目前仍在进行创作的艺术家几乎都是上一代人的身影,而甚少出现年轻人。这里的问题,多少是出于各大学院里中国画教育的身上,保守的“套路教学”使得这成了一场只讲究“修炼”的笔墨游戏。从里面钻出来的学生,若没有一身夫子气就已是万幸了,哪还谈得上在创作中能体现什么样的当代性和实验性。

      但是,既然选择了一个边缘的立足点,后果必然就是存在于一个孤独与苦闷的状态中。在其他一些教师的眼里,周湧的用心良苦却成了“瞎胡闹”,而且学校方面也不予重视,甚至很多学生都无法理解。但一毕业就留校任教的周湧,并没有在这样长期的影响下改变其初衷,他抱着一种知识分子情结的信念,逆来顺受,坚决不退下火线来。在他的课堂上,给了学生前所未有的释放,他强调要做到真正的“笔墨归零”。他引导学生去体验和学习创作方法,甚至在一定程度上带给了学生这样的一个信息:艺术是什么?艺术家又应该做什么?令他感到欣慰的是,近年来陆续有毕业生在其影响下完成了不少受到各方肯定的好创作。

      “我觉得距离传统远近不是问题,问题是现在的画面能否有效地表达社会现实和人的生存状态,光靠表达‘隐形现实’是不足够的,美术还要有其社会功能和社会价值,现在我探录的就是体现大众文化价值中的视觉习惯。”周湧的这番话,恰好告诉我们,在未知的艺术道路上,有人回顾历史的话,必然会发现,周湧和他的“波谱年画”已经成为了中国当代水墨画领域里不可分割的一部分了。

      部分参展:

      2007第三届成都双年展,成都

      2006广州美术学院首届造型艺术学院双年展,广州

      2005广东当代艺术生态文献展,深圳2004深圳国际水墨双年展,深圳

      2003中国制造——中法文化年系列展,法国

      2002第十七届亚洲国际艺术展,韩国现象·后岭南与广东新水墨,广州

      2001城市俚语——珠江三角洲的当代艺术,深圳

      2000“水墨的边缘”台湾大陆纸上作品展,香港

      1999观念水墨——周湧个人展,广州

      1991中国当代艺术文献展,广州

     

    配送说明

    ...

    为你推荐

本店分类
孔网分类
孔网特色