C中国美术史及作品鉴赏(第二版 )

C中国美术史及作品鉴赏(第二版 )
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作      者:中国美术史及作品鉴赏教材编写组

出 版 社:高等教育出版社

出版时间:2007 - 12

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装      订:平装

版      次:2

开      本:16开

页      数:253页

字      数:450.000千字

I  S  B  N:9787040214826

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艺术

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基本信息
书名:中国美术史及作品鉴赏(第二版 )
定价:40.00元
作者:中国美术史及作品鉴赏教材编写组 编
出版社:高等教育出版社
出版日期:2007-12-01
ISBN:9787040214826
字数:450000
页码:253
版次:2
装帧:平装
开本:16开
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内容提要
《中国美术史及作品鉴赏(第二版 )》初版是根据原国家教委于1996年组织编写的师专美术系科基础课程教材,此修订版在初版的基础上增订而成,既难度适宜又能反映学术进展,既强调重点又照顾全面,且不废多样性。《中国美术史及作品鉴赏(第二版 )》共分八章,主要从绘画、雕塑、建筑和工艺美术四个方面,阐述了自原始社会至新中国初期不同历史阶段美术发展的基本脉络,介绍了各时期重要的美术遗存和作品、美术理论、美术家和美术流派,以及相关的美术现象。《中国美术史及作品鉴赏(第二版 )》配有近370幅美术作品的图片,并对之进行解读赏析;体例适当,史论结合,材料翔实,分析深入浅出。本修订版还附有与《中国美术史及作品鉴赏(第二版 )》配合使用的教学光盘,以利于学生对中国美术史各时期美术现象、样式、风格以及代表性作品有更为具体直观的把握。《中国美术史及作品鉴赏(第二版 )》可作为美术类本、专科教材,同时也可供普通高校艺术教育以及广大美术爱好者选用。
目录
章 中国美术的源头——原始社会美术节 概述第二节 旧石器时代美术(距今约200万年前-1万年前)一、旧石器时代的文化遗址二、打制石器的造型与发展三、打制石器的特点与原始饰品、刻划艺术品第三节 新石器时代美术(距今1万年前~公元前21世纪)一、新石器时代的文化遗址二、磨制石器与玉器三、彩陶与黑陶四、拟形陶器与原始雕塑五、岩画与建筑第二章 青铜的光辉——夏、商、周美术节 概述第二节 青铜器艺术一、青铜器的起源、冶炼及铸造二、青铜器的品种与用途三、青铜器形制与纹饰的演变第三节 雕塑艺术一、玉石雕刻二、青铜雕塑三、漆木雕刻第四节 壁画、帛画和漆画一、壁画遗迹和有关文献记载二、从帛画所见肖像画的新水平三、漆画《车马人物出行图》第五节 建筑与工艺美术一、建筑二、刻纹白陶和原始瓷器三、漆器和丝织刺绣第三章 封建社会上升期的美术样式——秦汉美术节 概述第二节 绘画艺术一、帛画二、墓室壁画三、画像石和画像砖四、器物上的绘画第三节 雕塑艺术一、仪卫性、纪念性雕塑二、明器雕塑第四节 建筑艺术一、秦代建筑二、汉代建筑三、秦汉建筑装饰第五节 工艺美术一、陶瓷工艺二、漆器工艺三、青铜工艺四、玉器工艺五、织绣工艺第四章 南北交融、东西并汇——魏晋南北朝美术节 概述第二节 佛教美术一、佛教美术的兴起二、早期的石窟壁画三、石窟造像四、佛教建筑第三节 人物画的新发展一、承上启下的人物画发展二、南朝的人物画三、北朝的人物画第四节 山水画的兴起一、山水画溯源二、山水画论第五节 南朝陵墓雕塑一、明器雕塑二、石雕第六节 工艺美术一、织绣工艺二、漆器工艺和金属工艺三、陶瓷工艺第五章 灿烂求备,异彩纷呈——隋唐五代美术节 概述第二节 人物画一、初唐画坛二、“画圣”吴道子三、仕女人物画四、孙位及其《高逸图》五、五代人物画第三节 山水画一、青绿金碧山水画二、水墨山水画三、五代山水画第四节 花鸟杂画一、花鸟画的兴起二、画马画牛名家及代表作三、五代花鸟画第五节 绘画理论的深化第六节 石窟陵墓壁画一、石窟壁画二、墓室壁画第七节 雕塑艺术一、石窟雕塑二、陵墓雕刻三、陶俑第八节 建筑艺术一、都市规划与宫殿建筑二、寺塔建筑三、陵墓建筑第九节 工艺美术第六章 开宗立派的时代——宋辽金元美术节 概述第二节 宋代绘画叫一、山水画二、花鸟画三、人物画第三节 辽、金绘画一、辽代绘画二、金代绘画第四节 元代绘画一、山水画二、花鸟画三、道释壁画和人物画第五节 雕塑艺术一、宋代雕塑二、辽、金、西夏的雕塑三、元代雕塑第六节 建筑艺术一、宋代建筑二、辽、金的建筑三、元代建筑第七节 工艺美术一、宋、辽、金的工艺美术二、元代的工艺美术第八节 绘画理论一、宋代的绘画理论二、元代的绘画理论第七章 延续与变异——明清美术节 概述第二节 明代绘画一、明初画院及浙派二、吴门画派以及吴门四家三、明代写意花鸟画四、董其昌及其绘画理论五、版画艺术(附清代版画)第三节 清代绘画一、清初画派二、宫廷绘画与郎世宁三、扬州画派四、晚清绘画(附画报与新美术教育)第四节 工艺美术与建筑一、工艺美术二、明清故宫与皇城三、私家园林第八章 冲突中的融合与发展——民国与新中国初期的美术节 概述第二节 民国时期的绘画一、变异中的传统绘画二、异军突起的西洋画三、新木刻运动第三节 新中国初期的绘画一、新国画二、油画三、版画四、新年画和连环画第四节 建筑、雕塑和工艺美术一、建筑二、雕塑三、工艺美术参考书目再版后记后记彩图
作者介绍

文摘
章  中国美术的源头——原始社会美术  节  概述  史前时代,由于当时人们以石器作为主要生产工具,所以在历史学上又叫石器时代,在社会发展史上属于原始社会阶段。  整个石器时代以使用打制石器的时间为,为区别于以后使用磨制石器的时代,历史学家把使用打制石器的时期称为旧石器时代。旧石器时代是人类历史上最早、历时的发展阶段.在我国是大约从200万年前延续到1万年前。在这段历史时期里人类主要通过狩猎和采集获得生活资料。生产力的低下决定了当时人们主要的创造性活动是生产工具的发明和改进,因此很难说这时有纯粹的美术创造活动。大自然的力量使原始人产生了一种有灵的自然崇拜意识.这种意识从它产生的那天开始,就一直是艺术发生和发展的肥沃土壤。同时,在打制石器的过程中人类不仅逐步培养了造型技能,也逐渐萌发了审美意识。因此,打制石器便成为我们考察处于萌芽状态的美术的依据。  在使用打制石器的漫长实践中人类发明了磨制的石器,以此为标志,在距今1万年前开始了我国的新石器时代。除了生产工具的改变以外,更重要的变化是,这时已由单纯依靠狩猎和采集作为生活资源的单一经济发展为农耕和畜牧生产相结合的二元经济,定居生活亦随之而来。随着生产力的提高,生活曰趋稳定,人们开始进行有意识的造型活动。通常意义上的工艺美术活动在这一时期取得突出成就,遗迹有彩陶、编织、纺织、玉雕、牙雕、髹漆等。另一些造型活动则与原始宗教或者巫术有着密切的关系,这方面的遗存除了有玉器以外,还有若干陶塑以及地画、壁画和岩画。与此同时,人类已经逐渐由穴居转向半穴居和地面居住。这些遗迹和遗物取代了石器成为我们考察史前美术发生、发展的重要依据。  整个史前时代是艺术的萌芽时代和审美意识发生的时代,那么又是什么推动艺术的产生呢?从古至今关于艺术的产生有各种各样的猜测。最早有人认为艺术起源于模仿。近代随着人文主义的兴起,有人提出表现说和游戏说,前者认为艺术起源于人类情感表现和思想交流的需要,后者认为艺术是人类过剩精力的发挥,并且人因此成为真正意义上的人。马克思主义美学认为,艺术起源于劳动;这不仅是因为原始艺术几乎是伴随着原始生产过程产生的,更主要的是如恩格斯所说的,“手不仅是劳动的器官,还是劳动的产物”,而艺术作品的产生是以人手由于劳动而达到的高度完善为前提的。当代西方最权威的艺术起源理论是从实用论的角度来进行解释的.在他们看来,艺术起源于巫术,因为对原始人而言巫术有着极大的功利价值。艺术发生论的多种观点说明了这个问题的复杂性。艺术的产生最初是多方面因素造成的,各个种族、各种门类的艺术都有其相对的特殊性,将艺术起源的动因仅仅归结于某种单一的因素是不够全面的,但占主导地位的因素无疑是生产和经济,是劳动。  中国史前美术发生的原型可以追溯到远古先民创造的件石制工具。如果说在这些工具的发展过程中产生的对均衡对称、规整光滑等性质的追求是源于实用的要求,属于人类文明的共性。那么,那些遍布全国各地的文化遗址的彩陶和其他遗存则体现出新石器时代早期中国美术的一些特性,它们不仅体现出祖先把握材料性能的能力和工艺制作能力,还显现出一些在形式方面中国人特有的感受和认识。总的说来,在这些作品中我们可以深切体会到原始人对于流动事象特有的感受能力。以及与之相关的一些描绘手法,比如对动态的捕捉,追求整体氛围而忽略细节等。这些正是中华民族审美意识特性的雏形,它们有如从层层冰雪覆盖的山岩淌出的细流.是中国美术长河的真正源头。  第二节  旧石器时代美术(距今约200万年前—1万年前)  一、旧石器时代的文化遗址  史前时代是一个发展非常缓慢的时期。人类首先要解决生存问题,只有在维持生命延续的活动有了余裕之后人类才有可能从事艺术活动,因此,整个漫长的旧石器时代遗留下来的美术史材料是很有限的。但是美的意向并不是直到有了艺术活动才产生,它是伴随着人类在生产实践中那些既符合自然规律又符合自身目的性的活动取得成功时的愉悦而产生的,而且,从某种意义上说,它也是纯粹的艺术产生并得以延续的重要条件之一。因此从这一时期的相关遗存中考察这些早于艺术活动的美的意向和形迹以及与此相关的习俗和信仰,是了解史前美术的关键,也是学习中国美术史的起步。  一般说来,根据打制石器的发展变化及与之相伴随的文化遗存的变化,旧石器时代区分为早、中、晚三个时期。旧石器时代是人类体质进化的时期,一般把能够制造工具的人类分为直立人、早期智人、晚期智人:直立人与现代人的体质差别,有些近似古猿,过去又叫“猿人”;晚期智人与现代人已经没有什么区别.过去也称“新人”。介于二者之间的是“早期智人”,过去也称“古人”。世界范围内的人类历史可以上溯到300万年以前,而中国本土已经发现的最早人类遗迹一一山西芮城西侯度遗址距今也有180万年,与之同属早期遗存的还有陕西蓝田猿人遗址(距今约65—80万年)、北京猿人遗址(距今约57.8万年)等;中期比较重要的遗址是山西襄汾的丁村人、山西阳高的许家窑人及陕西大荔的大荔人,它们都距今约10一20万年;晚期智人的代表是北京的山顶洞人(距今约1—2万年),在美术史上常提到的还有山西朔县的峙峪人,距今约2.7—3万年。通常旧石器时代的遗物包括打制石器、人类遗骸化石、动物化石、木质骨制工具和一些与火有关的遗物。显然,这些遗物中工具是的造型产品,因此要了解造型艺术的历史,就必须研究工具尤其是打制石器的造型与发展。  二、打制石器的造型与发展  打制石器是当时人们利用天然砾石(鹅卵石)稍加打制而成的生产工具。人类的祖先之所以采用易于加工、适于握持但截能力差的砾石,而没有采用性能刚好相反的天然岩石,是因为,当时人们对截的精致程度要求并不高,而且在砾石上打出棱角比在天然岩石上打出圆润适手的部分要容易得多。从石料上打下来的叫石片,剩下的内核叫石核,对它们再进行加工便分别形成石片石器和石核石器。旧石器时代石器的用途并不很明确,往往是一器多用,因此,今人根据用途不同将工具命名为砸器、刮削器、雕刻器等;也可以根据形状而命名,如尖状器、斧形器、刀形器、球状器。  打制石器的制作方法是多样的,通常是先把较好的石料打成毛坯,然后进行第二步加工.早期主要使用单向打击法,偶尔也使用交互打击法。所以石器只有初步的类型分化。北京猿人制作的石器种类已经比较多了,有各种砸器、刮削器、雕刻器以及尖状器等。到了中期交互打击法虽仍未广泛采用,但器形开始对称,原有的器形也逐渐趋向稳定。这一时期的代表器物是丁村人的三棱大尖状器,其尖刃部分对称,加工也很精细(图1—1)。旧石器时代晚期石器的制作技术有很大提高,间接打击法开始被采用,多种技术的交互使用令石器的形状更为对称,类型也较以前更为丰富。宁夏灵武水洞沟、河北阳原虎头梁出土的石器都可以证明这一点。  三、打制石器的特点与原始饰品、刻划艺术品  从我国各地出土的旧石器时代石器看,有几个特点值得注意.首先是原始人在生产中对材料有了初步的认识和爱好。早期砾石的使用稍多,旧石器时代中期随着加工能力的提高,人们很快将眼光投向其他更坚硬的材料。水晶石和玛瑙一类色彩美丽但难于加工的石料被越来越多地加工成小石片石器。大荔人与许家窑的石器都注意选择一些色彩鲜艳的石材作为石器原料;晚期以山西朔县峙峪人遗址出土的石器为代表,多以石髓、玉髓为原料。毫无疑问,选材的变化以适于使用为首要目的,但这些石材本身的色泽和质料感对原始人亦是颇具吸引力的,显然这些坚韧工具的鲜艳色彩对原始人审美意识的形成具有特别的意义。  其次是我国的打制石器具有自身的一些特点,比如打制石器以石片石器为主,石核石器次之:在我国.旧石器时代的石核石器以石球为主。最早的石球发现于蓝田人遗址,以后的发现曰益增多,其中最著名的是10万年前的许家窑人遗址的发现。在那里发掘出的石球多达1500个左右。无论是从打制工艺上说,还是从成品的精致程度上说,都超过了已出土的同期其他石器。  ……
序言
章 中国美术的源头——原始社会美术节 概述第二节 旧石器时代美术(距今约200万年前-1万年前)一、旧石器时代的文化遗址二、打制石器的造型与发展三、打制石器的特点与原始饰品、刻划艺术品第三节 新石器时代美术(距今1万年前~公元前21世纪)一、新石器时代的文化遗址二、磨制石器与玉器三、彩陶与黑陶四、拟形陶器与原始雕塑五、岩画与建筑第二章 青铜的光辉——夏、商、周美术节 概述第二节 青铜器艺术一、青铜器的起源、冶炼及铸造二、青铜器的品种与用途三、青铜器形制与纹饰的演变第三节 雕塑艺术一、玉石雕刻二、青铜雕塑三、漆木雕刻第四节 壁画、帛画和漆画一、壁画遗迹和有关文献记载二、从帛画所见肖像画的新水平三、漆画《车马人物出行图》第五节 建筑与工艺美术一、建筑二、刻纹白陶和原始瓷器三、漆器和丝织刺绣第三章 封建社会上升期的美术样式——秦汉美术节 概述第二节 绘画艺术一、帛画二、墓室壁画三、画像石和画像砖四、器物上的绘画第三节 雕塑艺术一、仪卫性、纪念性雕塑二、明器雕塑第四节 建筑艺术一、秦代建筑二、汉代建筑三、秦汉建筑装饰第五节 工艺美术一、陶瓷工艺二、漆器工艺三、青铜工艺四、玉器工艺五、织绣工艺第四章 南北交融、东西并汇——魏晋南北朝美术节 概述第二节 佛教美术一、佛教美术的兴起二、早期的石窟壁画三、石窟造像四、佛教建筑第三节 人物画的新发展一、承上启下的人物画发展二、南朝的人物画三、北朝的人物画第四节 山水画的兴起一、山水画溯源二、山水画论第五节 南朝陵墓雕塑一、明器雕塑二、石雕第六节 工艺美术一、织绣工艺二、漆器工艺和金属工艺三、陶瓷工艺第五章 灿烂求备,异彩纷呈——隋唐五代美术节 概述第二节 人物画一、初唐画坛二、“画圣”吴道子三、仕女人物画四、孙位及其《高逸图》五、五代人物画第三节 山水画一、青绿金碧山水画二、水墨山水画三、五代山水画第四节 花鸟杂画一、花鸟画的兴起二、画马画牛名家及代表作三、五代花鸟画第五节 绘画理论的深化第六节 石窟陵墓壁画一、石窟壁画二、墓室壁画第七节 雕塑艺术一、石窟雕塑二、陵墓雕刻三、陶俑第八节 建筑艺术一、都市规划与宫殿建筑二、寺塔建筑三、陵墓建筑第九节 工艺美术第六章 开宗立派的时代——宋辽金元美术节 概述第二节 宋代绘画叫一、山水画二、花鸟画三、人物画第三节 辽、金绘画一、辽代绘画二、金代绘画第四节 元代绘画一、山水画二、花鸟画三、道释壁画和人物画第五节 雕塑艺术一、宋代雕塑二、辽、金、西夏的雕塑三、元代雕塑第六节 建筑艺术一、宋代建筑二、辽、金的建筑三、元代建筑第七节 工艺美术一、宋、辽、金的工艺美术二、元代的工艺美术第八节 绘画理论一、宋代的绘画理论二、元代的绘画理论第七章 延续与变异——明清美术节 概述第二节 明代绘画一、明初画院及浙派二、吴门画派以及吴门四家三、明代写意花鸟画四、董其昌及其绘画理论五、版画艺术(附清代版画)第三节 清代绘画一、清初画派二、宫廷绘画与郎世宁三、扬州画派四、晚清绘画(附画报与新美术教育)第四节 工艺美术与建筑一、工艺美术二、明清故宫与皇城三、私家园林第八章 冲突中的融合与发展——民国与新中国初期的美术节 概述第二节 民国时期的绘画一、变异中的传统绘画二、异军突起的西洋画三、新木刻运动第三节 新中国初期的绘画一、新国画二、油画三、版画四、新年画和连环画第四节 建筑、雕塑和工艺美术一、建筑二、雕塑三、工艺美术参考书目再版后记后记彩图